化妆造型丛书 新娘化妆技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗超著 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535631879

商品编码：30048542248

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名：化妆造型丛书 新娘化妆技巧

定价：28.00元

作者：罗超著

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787535631879

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如何化婚庆新娘妆？如何化摄影新娘妆？化新婚妆要注意什么？本书会告诉你答案。不同的新娘适用哪种风格的新娘妆，本书会给你专业的指导：甜美的、浪漫的、时尚的、柔情似水的…… 本书较为系统化个地介绍了目前实用的化妆基础知识及技巧，内容包括各种实用的化妆技法及新娘化妆的基础知识和基本步骤，从基础护理到彩妆修饰等。全书图文并茂，内容精彩，具有较强的实用性和可操作性。

内容提要

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本书主要介绍了新娘化妆的基础知识和基本步骤，从基础护理到彩妆修饰，几乎包括新娘化妆的每个细节。为您塑造量具个性的容颜、随心的雕饰、浓妆艳抹、淡扫娥眉、明眸皓齿、美目传情……打造幸福的新娘形象。

目录

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作者介绍

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罗超，2000年从事化妆造型行业。2001年在北京“东田造型”进修，参加过“广州美在花城广东国际模特大赛”、“广东国际时尚周”等大型活动。曾任广州电视台化妆师、广东电视台特约造型师，荣获广州十大形象设计师称号。2004年创建广州品悦造型有限公司，现为广东电视台多

文摘

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序言

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图书简介：《古典诗词鉴赏与创作指南》 一、全书概览：穿越千年，品味诗魂 《古典诗词鉴赏与创作指南》并非一本枯燥的教材，而是一部带领读者深入中国古典诗词璀璨星河的领航之作。全书分为上下两编，上编侧重于鉴赏的深度与广度，下编则致力于激发读者的创作潜能。我们旨在以最贴近当代读者的视角，解读那些凝固在纸上的千年心跳与绝美意境。 本书突破了传统文学批评的藩篱，将诗词的审美体验、文化背景、格律技巧与哲学思想融为一体。它不仅教你如何“看懂”一首诗，更教你如何“走进”那个时代，与李白共醉，与杜甫同忧，与苏轼同乐。 二、上编：鉴赏的深度——“知人论世”与“意境之维” 上编共七章，聚焦于如何系统而深入地理解古典诗词的魅力所在。 第一章：诗歌的“缘起”——体裁的演变与时代风貌 本章追溯了《诗经》的质朴、《楚辞》的浪漫，详述了汉魏风骨、盛唐气象、中晚唐的沉郁以及宋词的婉约与豪放，直至元曲的通俗化趋势。重点剖析了不同历史时期社会思潮对诗歌创作的影响，例如“安史之乱”如何催生了杜甫“沉郁顿挫”的现实主义精神，以及宋代士大夫阶层“以诗言志，以词言情”的微妙区隔。 第二章：格律的“骨架”——音韵、平仄与对仗的科学之美 许多读者对格律望而却步，本章以极其清晰直观的方式拆解了近体诗（律诗、绝句）的声律基础。我们使用现代语音学和节奏感分析，而非死记硬背，让读者理解平仄交替并非束缚，而是构成诗歌音乐性的核心密码。深入讲解了如何精准把握对仗的工整度与“炼字”的精妙。 第三章：意象的“密码”——常见母题的文化解读 古典诗词中的意象具有跨越时代的文化共鸣。本章系统梳理了“月亮”（思乡、孤独、永恒）、“柳”（惜别、春光）、“酒”（豪迈、超脱、借酒浇愁）、“菊”（隐逸、傲骨）等核心母题的文化意涵演变。例如，解析了“大漠孤烟直，长河落日圆”中空间感的营造，以及“梧桐更兼细雨”如何叠加悲凉情绪。 第四章：修辞的“魔术”——比兴、用典与象征手法的运用 本章细致分析了诗词中高超的修辞技巧。重点探讨了“兴”的手法如何以景起兴，自然过渡到情思的抒发；比喻和拟人的手法如何赋予无生命之物以情感；以及“用典”的艺术——如何恰到好处地引用历史典故，达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的效果，而不至于晦涩难懂。 第五章：情感的“光谱”——从家国情怀到个人悲欢 本章着重于情感的层次分析。我们将情感划分为家国忧患、山水寄情、离愁别绪、闺怨相思、哲理思辨等多个维度。通过对比分析白居易的平易近人口语化叙事与李商隐的朦胧婉约，展示同一主题在不同诗人笔下的丰富表达。 第六章：诗眼与“画境”——视觉与听觉的综合体验 优秀的诗词是凝固的音乐和流动的绘画。本章邀请专业艺术评论家共同参与，从色彩学、构图学角度分析诗词的画面感。例如，如何解析王维“诗中有画，画中有诗”的境界，以及如何通过声母、韵母的组合来模拟自然界的声音（如风声、水声、鸟鸣）。 第七章：文本的“对话”——多版本互证与评注解析 本章教授读者如何利用不同朝代的评注本进行交叉阅读，理解诗词在历史流变中的评价差异，从而形成自己独立的鉴赏体系。针对部分争议较大的诗句，进行详尽的考证与释义辨析。 三、下编：创作的实践——从模仿到自我的建立 下编共五章，旨在提供一套可操作、易上手的诗词创作方法论。 第八章：基础训练——从“仿写”到“化用” 本章是创作的基石。我们提供了一套“五步模仿法”：选定经典范作 → 拆解其格律结构 → 分析其核心意象 → 模仿其句式节奏 → 尝试替换主题。强调初学者应从学习宋词的词牌入手，掌握不同词牌的字数与韵脚限制，再逐步过渡到对律诗的创作。 第九章：炼字与炼句——诗词创作的“工匠精神” “语不惊人死不休”。本章深入探讨如何选择最富张力、最富暗示性的动词与形容词。我们将分析古代诗人如何通过名词的活用（如“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字），实现“点石成金”。提供大量的“意象替换练习”，训练读者捕捉生活瞬间的文学潜力。 第十：创作的“呼吸”——节奏感与情感的自然流淌 强调创作中的“气”与“韵”。即如何避免“为格律而格律”的僵硬感。本章着重于朗读与修改，教导读者如何通过调整句式长短、调整平仄轻重，让情感在节奏中自然喷薄而出，而非生硬堆砌辞藻。 第十一章：主题的“立意”——寻找属于你的“风骨” 创作的灵魂在于“立意”。本章引导读者从个人经验、现代观察、哲学思考中提炼出有价值的主题。我们鼓励读者不局限于传统的山水田园，将现代生活中的困惑、科技对人性的影响等，融入古典的诗词形式中，探寻古典形式承载现代情感的可能性。 第十二章：成篇与自审——从初稿到定稿的打磨之道 本章提供了一套完整的自我审视流程表，包括：格律准确性核对、意象连贯性检查、情感表达的穿透力评估、以及是否存在“陈词滥调”的替换建议。鼓励建立“创作小组”，通过同侪互评，不断精进作品。 四、本书特色 1. 图文并茂的解析系统： 结合大量的图表、韵律示意图，化抽象规则为具象理解。 2. “时代场景重现”： 穿插虚拟的历史场景描述，让读者沉浸式体验诗人创作的背景。 3. 现代视野的融入： 讨论了古典诗词在当代流行文化（影视、音乐、网络文化）中的影响与转译。 《古典诗词鉴赏与创作指南》，是您通往古典文学宝库的钥匙，更是您手中握住的，一管属于自己的，能描绘山河的毛笔。翻开它，您将不再是历史的旁观者，而是诗歌的参与者与创造者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是化妆界的“武功秘籍”！我一个刚毕业的新手，对着镜子连基础的粉底都能涂不匀，更别提什么高光阴影了。拿到这套书的时候，我抱着试一试的心态翻开了第一页，结果立刻被里面详细到令人发指的步骤给“震慑”住了。它不是那种空泛地告诉你“要画出立体感”的废话书，而是手把手地教你，比如用刷子以什么角度蘸取多少量的遮瑕膏，才能完美遮盖黑眼圈而不卡纹。我记得我第一次尝试书里教的“三明治”定妆法，本来以为会很复杂，没想到操作起来异常顺手，妆容持久度瞬间提升了好几个档次。更让我惊喜的是，书中对不同脸型和肤色的分析简直是教科书级别的精确。我过去一直瞎买各种昂贵的修容产品，结果画出来像“络腮胡子”，自从看了这本书里针对我这种“长脸型”的修容分区讲解后，我才明白原来是方向和位置全错了。这本书的价值远超于一本普通的化妆指南，它更像是一位经验丰富、脾气极好的导师，耐心地在你耳边指导，让你少走很多弯路，真正体会到化妆的乐趣和科学性。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得那些所谓的“专业”化妆书，要不就是过于偏向艺术创作，画出来的妆容模特化得跟外星人似的，根本不适合日常；要不就是只关注基础的日常通勤妆，深度完全不够。然而这套丛书（我指的是我正在看的这套，不是你问的那本）却完美地找到了那个平衡点。它深入探讨了光影在不同环境光源下的变化对妆容呈现的影响。比如说，户外自然光下如何保持肤色的清透自然，避免“假面感”；而到了室内LED灯光下，又该如何调整眼影的饱和度和腮红的位置，才能确保你在派对上依旧光彩照人。我尤其欣赏其中关于“皮肤质感”的章节，它不仅仅是教你如何用粉底液，而是细致地分析了不同底妆产品（粉霜、气垫、粉液）的颗粒大小和折射率如何影响最终的视觉效果。看完之后，我才明白，为什么我用某款粉底液在朋友家看起来很服帖，一到我自己家里就斑驳了——原来是室内色温和灯光的问题！这本书的洞察力，已经上升到了“光学”和“材料学”的层面了，阅读体验非常高级和充实。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些非专业人士来说，化妆最大的挑战往往不是“画不好”，而是“画得不像自己”，总有一种“戴着面具”的感觉。我过去尝试过很多教程，结果都是把脸画得非常厚重，缺乏灵动感。我期待的化妆书是那种能最大化保留个人特色、提升自然美感的秘籍。很幸运，我找到的这套书在“轻薄底妆的层次构建”上有独到的见解。它强调“减法哲学”，教你如何利用皮肤自身的纹理和光泽来代替厚重的遮盖。书中提到一个概念叫“情绪妆容”，它不只是指适合特定场合，更是指如何通过眼神和嘴角线条的微调，传递出内心的状态。我特别喜欢它对“眼神光”的处理，不是简单地画卧蚕，而是通过眼睑下至的晕染和提亮，营造出一种“我睡了八小时”的无辜清澈感。读完这本书，我的化妆时间反而缩短了，因为我不再需要一遍遍地叠加和修正，而是能一次到位地找到最适合我的那个“最佳版本”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和资料更新速度简直让人印象深刻。要知道化妆品行业日新月异，去年的“爆款”可能今年就被淘汰了。我之前买过一本号称“最新版”的化妆指南，结果里面介绍的工具和产品型号都是三年前的古董，看得我哭笑不得。但这本书（我指的是我手上的这套）的更新频率似乎非常高，它不仅包含了传统的手持化妆刷的使用技巧，还专门辟出章节讲解了新型美妆工具，比如声波震动粉扑、气垫粉扑的正确清洁与保养方法。我记得有一段关于“卫生管理”的内容特别触动我，它细致地说明了化妆棉和卸妆巾的水分含量、纤维结构对皮肤屏障的影响，而不是敷衍地讲一句“要保持工具干净”。这种对细节的极致追求，以及与时俱进的专业态度，让我对作者团队充满了敬意。它确保了读者学到的知识是当下最前沿、最实用、最安全的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对色彩搭配非常头疼的人，买口红永远是“盲选”，试色永远是“踩雷”。我衣柜里堆满了那些因为颜色搭不上衣服或者场合而被我打入冷宫的彩妆品。直到我偶然接触到了这套书里关于“色彩心理学与协调”的讲解，我的世界观被颠覆了。它不是简单地告诉你“红配绿”不好看，而是从色轮理论出发，结合不同文化背景下对色彩的解读，提供了一套完整的“色彩矩阵”。书中甚至有一个章节专门分析了“莫兰迪色系”的准确调配方法，以及如何根据个人的瞳孔颜色和发色进行“微调”冷暖。我尝试着用书中的理论去搭配我衣柜里那些难搞的衣服，竟然奇迹般地找到了几种从未尝试过的完美组合。这套书带来的不仅仅是化妆技巧的提升，更是一种对“美”的系统性理解和审美框架的建立，让我从一个“随大流”的消费者，蜕变成一个有自己判断标准的“色彩指挥家”。