满28包邮 超级漫画素描技法从入门到精通 古风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

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• 古风
• 绘画技法
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475626

商品编码：29961070910

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：超级漫画素描技法从入门到精通 古风

定价：69.80元

作者：灌木文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787115475626

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。 2.海量精美图例与关键技法点， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！ 3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。

内容提要

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古风人物惟妙惟肖，婀娜优雅，你看到了是否会心动？如今各种古装剧的争相亮相，倾国倾城的造型层出不穷，你是否也想让这类人物跃然纸上？《超级漫画素描技法从入门到精通——古风》，一本专业教导绘制古风人物的入门图书，是你学习绘制古风漫画的优选。全书共分为7章，详细分类并讲解了绘制古风人物的入门技法。内容包括：古风漫画角色头部、表情分析、身体结构、常见动作、服饰、场景等。21种人物设定、20种衣着风格，还有东西方各种人物的服饰案例满足你的绘制需求，理论与例图相结合，更有不同古风系列的画法大解析，快来跟我一起动手打造自己心目中的帅男靓女吧！本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术专业院校和培训机构的参考教材。

目录

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Chapter1 古风人物的头部表现



1.1 古风人物头部的绘制 8

1.1.1 古风人物头部比例 8

1.1.2 古风人物头部动态 11

1.1.3 古风人物脸型轮廓的表现 13

1.1.4 古风人物头部不同角度 15

1.2 古风人物五官的绘制 16

1.2.1 古风人物眉眼的绘制 16

1.2.2 古风人物鼻子和耳朵的绘制 19

1.2.3 古风人物嘴巴的绘制 21

1.2.4 古风人物不同五官的绘制 22

1.3 古风人物发型的绘制 23

1.3.1 古风男性发型 23

1.3.2 古风女性发型 26

1.4 古风人物表情的绘制 32

1.4.1 开心 32

1.4.2 开心表情的绘制 33

1.4.3 不同角度的开心表情 34

1.4.4 悲伤 35

1.4.5 悲伤表情的绘制 36

1.4.6 不同角度的悲伤表情 37

1.5 古风人物头部绘画步骤详解 38

1.5.1 绘制脸部的辅助线 38

1.5.2 绘制面部、头发草图 38

1.5.3 绘制面部与五官的轮廓 39

1.5.4 绘制头发的轮廓 39

1.5.5 完善头发的样式 40

1.5.6 区分头发的明暗 41

1.5.7 加深头发的暗部 41

1.5.8 完善画面的细节 42



Chapter2 古风人物的身体绘制

2.1 古风人物的基本身体绘制 44

2.1.1 人物骨骼的绘制 44

2.1.2 人体肌肉结构图 45

2.1.3 人物身体比例的绘制 47

2.1.4 人物不同动作的结构图 49

2.1.5 人物身体画法 50

2.1.6 人物身体的表现1 51

2.1.7 人物身体的表现2 52

2.2 古风人物四肢的绘制 53

2.2.1 手臂的绘制 53

2.2.2 腿的绘制 57

2.2.3 脚的绘制 59



Chapter3 古风人物的动作姿势

3.1 古风人物的静态绘制 63

3.1.1 坐姿的绘制 63

3.1.2 盘腿坐姿的绘制 65

3.1.3 站姿的绘制 67

3.1.4 的绘制 69

3.1.5 躺姿的绘制 71

3.2 古风人物的动态绘制 73

3.2.1 跑姿的绘制 73

3.2.2 跳姿的绘制 75

3.2.3 舞剑姿势的绘制 77

3.2.4 打斗姿势的绘制1 79

3.2.5 打斗姿势的绘制2 81

3.2.6 舞姿的绘制1 83

3.2.7 舞姿的绘制2 85

3.3 古风人物男性绘制实例 87

3.3.1 拿剑的男性 87

3.3.2 撑伞的男性 88

3.3.3 拿扇子的男性 89

3.3.4 拿卷宗的男性 90

3.3.5 靠着的男性 91

3.3.6 站着拿萧的男性 92

3.3.7 坐姿的男性 93

3.3.8 迎风站立的男性 94

3.3.9 男性的走姿 95

3.3.10 侧躺的男性 96

3.4 古风人物女性绘制实例 97

3.4.1 拿剑的女性 97

3.4.2 散步的女性 98

3.4.3 撑伞的女孩 99

3.4.4 提花灯的女孩 100

3.4.5 提莲花灯的女孩 101

3.4.6 拿扇子的女孩 102

3.4.7 侧坐的女孩 104

3.4.8 跪坐的女孩 105

3.4.9 弹古筝的女孩 106

3.4.10 弹琵琶的女孩 107



Chapter4 古风人物不同配饰的绘制

4.1 东方古风人物不同配饰的绘制 109

4.1.1 发簪的绘制1 109

4.1.2 发簪的绘制2 110

4.1.3 发簪的绘制3 111

4.1.4 其他头饰的绘制1 112

4.1.5 其他头饰的绘制2 113

4.1.6 金属首饰的绘制 114

4.1.7 玉佩的绘制1 115

4.1.8 玉佩的绘制2 116

4.1.9 其他风韵 117

4.1.10 刀兵的绘制 118

4.1.11 剑兵器的绘制 119

4.1.12 宝剑兵器的绘制 120

4.2 西方古风人物不同配饰的绘制 121

4.2.1 首饰的绘制1 121

4.2.2 首饰的绘制2 122

4.2.3 发饰的绘制1 123

4.2.4 发饰的绘制2 124

4.2.5 头冠的绘制1 125

4.2.6 头冠的绘制2 126

4.2.7 武器的绘制 127

4.2.8 不同类型的武器 128

4.2.9 剑的绘制 129

4.2.10 不同类型的剑 130



Chapter5 古风人物不同服饰的绘制

5.1 东方古风人物服饰的绘制 132

5.1.1 中国古装 132

5.1.2 民族装 134

5.1.3 武士服 136

5.1.4 汉服 138

5.1.5 和服 140

5.1.6 铠甲装 142

5.1.7 书生服 144

5.1.8 新娘装 146

5.1.9 不同款式的服装 148

5.1.10 不同款式的花纹 150

5.2 西方古风人物服饰的绘制 151

5.2.1 婚纱装 151

5.2.2 田园风格服装 153

5.2.3 侍从装 155

5.2.4 小礼服 157

5.2.5 贵妇装 159

5.2.6 阴阳师服装 161

5.2.7 法师装 163



Chapter6 古风人物角色的设定

6.1 端庄秀丽的古风女 166

6.1.1 角色的基本设定 166

6.1.2 角色的相貌特征 166

6.1.3 角色的表情特征 167

6.1.4 角色的形体特征 168

6.1.5 角色的服饰 169

6.1.6 角色的背景展示 170

6.2 天生丽质的古风女 171

6.2.1 角色的基本设定 171

6.2.2 角色的相貌特征 171

6.2.3 角色的表情特征 172

6.2.4 角色的形体特征 173

6.2.5 角色的表现 174

6.2.6 角色的服饰 175

6.2.7 角色的常用道具 177

6.3 国色天香的古风女 178

6.3.1 角色的基本设定 178

6.3.2 角色的相貌特征 178

6.3.3 角色的表情特征 179

6.3.4 角色的发型特征 180

6.3.5 角色的形体特征 181

6.3.6 角色的服饰 182

6.3.7 角色的背景展示 184

6.4 亭亭玉立的古风女 185

6.4.1 角色的基本设定 185

6.4.2 角色的相貌特征 185

6.4.3 角色的表情特征 186

6.4.4 角色的形体特征 187

6.4.5 角色的服饰 188

6.4.6 角色的正面、背面衣服表现 189

6.4.7 角色的爱好 190

6.4.8 角色喜欢的发饰 191

6.5 率直的古风女 192

6.5.1 角色的基本设定 192

6.5.2 角色的相貌特征 192

6.5.3 角色的发型特征 193

6.5.4 角色的形体特征 194

6.5.5 角色的表现 195

6.5.6 角色的服饰 196

6.6 英俊的古风男 197

6.6.1 角色的基本设定 197

6.6.2 角色的相貌特征 197

6.6.3 角色的发型特征 198

6.6.4 角色的服饰 199

6.6.5 角色的表现 200

6.6.6 角色的爱好 201

6.7 古风人物角色绘画步骤详解1 202

6.7.1 绘制线稿 202

6.7.2 绘制背景的线稿 203

6.7.3 绘制人物、道具的明暗效果 204

6.7.4 绘制背景的明暗效果 205

6.8 古风人物角色绘画步骤详解2 207

6.8.1 绘制线稿 207

6.8.2 绘制背景的线稿 208

6.8.3 绘制人物的明暗效果 209

6.8.4 绘制背景的明暗效果 210

6.9 古风人物角色绘画步骤详解3 212

6.9.1 绘制线稿 212

6.9.2 绘制背景的线稿 213

6.9.3 绘制人物、道具的明暗效果 214

6.9.4 绘制背景的明暗效果 215



Chapter7 色铅笔下的古风人物

7.1 认识色铅笔 218

7.1.1 色铅笔的种类 218

7.1.2 辅助工具及其使用技巧 219

7.2 色铅笔叠色效果与颜色搭配 220

7.3 色铅笔下的古风人物 221

7.4 色铅笔绘制古风人物的步骤详解 222

7.4.1 绘制线稿 222

7.4.2 为古风人物的皮肤、五官上色 223

7.4.3 为古风人物的头发上色 224

7.4.4 为古风人物的服饰上色 224

7.4.5 为背景上色 228

作者介绍

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灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。

文摘

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序言

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好的，以下是为您构思的一份图书简介，该书不包含您提供的书名“满28包邮 超级漫画素描技法从入门到精通 古风”中的任何内容，专注于一个完全不同的主题：《炼金术的秘密：中世纪的哲学、科学与神秘主义探索》 --- 炼金术的秘密：中世纪的哲学、科学与神秘主义探索 导言：迷雾中的金色梦想 人类对“转化”的渴望，或许与文明本身一样古老。在科学尚未从神秘主义的襁褓中完全挣脱的中世纪，一种被后世视为伪科学的实践——炼金术，却扮演了知识承载者与时代探索者的关键角色。本书并非简单地复述那些关于将贱金属转化为黄金的传说，而是深入剖析炼金术在那个特定历史阶段的复杂面貌：它如何融合了哲学思辨、早期化学实验、宗教象征主义，以及对宇宙万物本源的终极追问。 我们旨在揭开笼罩在“贤者之石”上的层层迷雾，探究那些被称为“术士”的实践者，他们留下的晦涩手稿、复杂的符号系统，以及他们对自然界深层规律的独特理解。这不是一本关于如何成功制造黄金的指南，而是一部关于人类思想如何在黑暗时代寻求光明、试图理解“完美物质”的编年史。 第一部分：源流与基石——理论的交织 炼金术并非凭空出现。它的根源可以追溯到古埃及的技艺、希腊的哲学（尤其是亚里士多德的四元素说），以及赫尔墨斯主义的神秘传统。本部分将系统梳理这些思想是如何在中世纪的欧洲和伊斯兰世界交汇、融合，最终形成了成熟的炼金术理论体系。 1.1 亚里士多德的遗产与物质观 我们将详细考察四元素理论（土、水、火、气）和三原质理论（硫、汞、盐）如何成为炼金术士进行实验的理论框架。他们相信，所有物质都由这几种基本成分构成，通过适当的加热、蒸馏和提纯（即“大运作”），可以改变其比例和本质。这种物质观，尽管与现代化学相去甚远，却是推动早期化学实验的强大动力。 1.2 赫尔墨斯主义的哲学内核 核心探讨“塔布拉·斯默拉格迪那”（Emerald Tablet，翠玉版）的意义。这块被认为是炼金术核心文本的简短铭文，以其著名的“如下，亦在上；上如是，亦在下”的格言，揭示了炼金术士对“宏观与微观世界一致性”的深刻信念。我们将分析赫尔墨斯主义如何为炼金术提供了哲学上的神圣性支持，将其从简单的金属工艺提升到精神净化的途径。 1.3 精神炼金术的兴起 随着基督教义的深入，炼金术的实践逐渐转向精神层面。贱金属不再仅仅指铅或铜，而是指人类不完善的灵魂；而“贤者之石”，则成为通往精神圆满、与神合一的象征。本节将详细区分世俗炼金术（追求物质财富）与精神炼金术（追求灵魂救赎）的流派差异及其相互影响。 第二部分：大运作（Magnum Opus）的秘密步骤 炼金术的核心目标是完成“大运作”，一个复杂且漫长的过程，旨在提炼物质的本质。本部分将对照主要的炼金术手稿，详细解析这被赋予了高度象征意义的阶段划分。 2.1 阶段的象征意义与实际操作 我们将对“大运作”的四个主要阶段进行深入解读： 黑化（Nigredo）： 腐烂、分解与死亡。在实验中，这通常对应于物质的初步分解和碳化，但在精神上，它代表着自我否定和对无知状态的认知。 白化（Albedo）： 洗涤、净化与月光般的银色显现。对应于物质的初步提纯，以及在精神上对“阴性”或“内在女性”的接纳。 黄化（Citrinitas）： 黎明、太阳的升起与金色边缘的出现。虽然在某些晚期文本中被并入“红化”，但我们依然会探讨其作为过渡阶段，象征着理性的觉醒。 红化（Rubedo）： 最终的完成、贤者之石的诞生。代表着物质与精神的完美结合，物质的永恒不朽与灵魂的最终解放。 2.2 重要的实验工具与试剂 尽管目标是神秘的，炼金术士的工具却是最早期的化学仪器。我们将详述“阿塔诺尔”（Athanor，特制的熔炉）、“皮利坎瓶”（Pelican Vessel）和各种蒸馏器皿的构造与用途，并分析他们所使用的关键试剂，如“原始物质”（Prima Materia）、“炼金术士的初乳”（Alkahest）等，以及这些物质在实验实践中的真正含义。 第三部分：炼金术士的肖像与社会影响 炼金术不仅是一种哲学或实验，它也是一种社会现象，深深植根于中世纪和文艺复兴时期的宫廷、大学和秘密社团之中。 3.1 传奇人物及其贡献 本书将聚焦于几位在炼金术发展史上留下浓墨重彩的实践者，如： 尼古拉斯·弗拉梅尔（Nicolas Flamel）： 不仅仅是传说中的黄金制造者，更是一位虔诚的慈善家，他的故事如何被后世神话化？ 罗杰·培根（Roger Bacon）： 探究这位方济各会修士如何将炼金术与光学、实验科学的萌芽结合起来。 帕拉塞尔苏斯（Paracelsus）： 分析他如何引入“矿物医学”（Iatrochemistry），彻底改变了炼金术的医学应用方向。 3.2 科学的温床与教廷的审查 炼金术是早期化学、冶金学和药学的温床。通过他们的反复失败和偶然的成功，新的反应、提纯技术和物质性质被记录下来。然而，由于其与异端思想和世俗诱惑的关联，炼金术也长期受到教会的怀疑与压制。我们将探讨炼金术士如何在秘密进行研究的同时，应对来自宗教和政治权力机构的审视。 结语：从神秘之火到现代科学 炼金术最终被现代化学所取代，但我们不能简单地将其斥为迷信。它代表了人类对自然秩序最初、最热烈的探索之一。本书的最终目的，是让读者理解：在那个科学尚未分家的时代，炼金术士们如何以一种充满敬畏和哲学思辨的方式，试图揭示物质世界的终极秘密。他们的工具或许粗糙，但他们的好奇心，却是科学精神的真正先驱。 --- 本书特色： 符号学解析： 首次系统性地解读关键炼金术手稿中的图示语言。 哲学深度： 强调炼金术的本体论和宇宙观，而非仅仅是操作指南。 史料支撑： 引用中世纪拉丁文、希腊文文献的直接翻译与分析。 跨学科视角： 融合历史学、哲学史和早期科学史的观点。 目标读者： 对中世纪历史、神秘主义思想、早期科学发展史或哲学史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书《满28包邮 超级漫画素描技法从入门到精通 古风》给我的感觉，就像是打开了一扇通往古风漫画创作新世界的大门。作为一个曾经因为画不好人物而一度想要放弃漫画的读者，这本书让我重新燃起了希望。它的讲解方式非常细腻，比如在讲到人物五官的绘制时，它不会简单地告诉你眼睛要画成什么形状，而是会从骨骼结构出发，分析眼睛在不同表情下的细微变化，以及如何通过眼部周围的肌肉组织来体现人物的情绪。我特别欣赏的是，这本书并没有局限于人物本身，而是将人物置于一个完整的古风世界中去思考。它会讲解如何通过环境的烘托来增强人物的古风气质，如何利用色彩搭配来营造出或清雅、或华丽、或神秘的氛围。我曾经尝试过一些其他古风漫画的教程，但总感觉它们要么过于写实，缺乏漫画的趣味性，要么过于卡通化，失去了古风的韵味。这本书恰好找到了一个完美的平衡点，既保留了素描的严谨性，又融入了漫画的夸张与表现力，而且将“古风”二字贯穿始终，让我看到了传统文化与现代漫画融合的无限可能。我已经迫不及待地想要开始我的创作之旅了！

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《满28包邮 超级漫画素描技法从入门到精通 古风》这本书的实用性远超我的预期。我一直对古风人物的服装设计很感兴趣，但常常苦于无从下手，只能画出一些模糊的概念。《满28包邮》在这一点上做得非常出色，它不仅仅是教你画出服装的轮廓，更是深入剖析了不同时期、不同阶层的服饰特点，比如汉服的交领右衽、唐装的圆领袍、宋代的褙子等等，并且讲解了它们在结构、剪裁、以及纹样上的差异。更重要的是，它教你如何将这些历史元素进行艺术化的提炼和再创作，让你的作品既有历史的厚重感，又不失现代漫画的时尚感。我特别喜欢书中关于“动态服装”的讲解，如何画出衣服在人物奔跑、跳跃、甚至是静止时的自然褶皱和飘动感，这能让人物瞬间“活”起来。此外，这本书还提供了大量的服饰、发饰、武器、甚至是背景元素的设计参考，这些素材对于灵感枯竭的我来说，简直就是及时雨！我迫不及待地想要将学到的知识运用到我的原创故事中，创造出更具魅力的古风角色。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本《满28包邮 超级漫画素描技法从入门到精通 古风》简直就是我期盼已久的宝藏！作为一个从小就沉迷于漫画，特别是古风漫画的爱好者，我一直梦想着能亲手绘制出那些飘逸的仙侠人物，或是细腻的宫廷美人。市面上关于漫画素描的书籍不少，但能真正做到“从入门到精通”并且专注于“古风”的，真的屈指可数。我特别喜欢它的封面设计，那种水墨晕染的风格，一下子就吸引了我，让我觉得这本书的内容一定也是同样充满韵味。翻开第一页，就感觉像是走进了一个古风漫画的秘密花园。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的线条、形状开始讲解，循序渐进，非常适合我这种基础不牢固的读者。作者的讲解方式也很生动有趣，像是和一个经验丰富的老师面对面交流一样，让我完全不会感到枯燥。而且，它不仅仅是教你画人，还涉及到了古风服饰、发髻、道具等细节，这对我来说太重要了！因为我发现很多时候，画不好古风人物，往往是因为对这些细节把握不到位。这本书简直是我的“救星”，我迫不及待地想跟着它一步步解锁古风漫画的绘制奥秘，早日画出属于自己的梦幻古风世界！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书也是抱着试试看的心态，毕竟“从入门到精通”这样的宣传语听得太多了，很难不产生一点“审稿疲劳”。但是，《满28包邮 超级漫画素描技法从入门到精通 古风》真的给了我惊喜！它的内容安排逻辑性非常强，从最基本的骨骼结构、人体比例开始，一点点深入到肌肉线条的塑造，再到不同角度的面部表情和姿态的描绘。我最看重的是它在“古风”元素上的处理，这本书并没有生搬硬套一些所谓的“古风”符号，而是真正地研究了不同朝代、不同身份的人物在服饰、发型、配饰上的差异，并且教你如何将这些元素自然地融入到漫画创作中，而不是显得突兀。我尤其喜欢其中关于“神韵”的讲解，作者强调如何通过眼神、微表情、身体姿态来传达人物的情感和性格，这才是古风漫画最迷人的地方，也是最难掌握的技巧。这本书的图例非常丰富，而且讲解清晰，即使是初学者也能轻松理解。我花了一个下午的时间，跟着书里的教程练习了几个基本的人物姿态，感觉自己的绘画能力真的有了质的飞跃。以前画的人物总是显得呆板，现在感觉多了几分灵动和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《满28包邮 超级漫画素描技法从入门到精通 古风》的出现，简直是我学习古风漫画道路上的一盏明灯。作为一个已经尝试过一些绘画教程，但总觉得离“精通”还有很长一段距离的爱好者来说，这本书的“精通”二字触动了我。它没有回避难度，而是勇敢地挑战了古风漫画的每一个难点。比如，在讲解人物的动作时，它会详细地分析不同动作背后的受力点和动态规律，这对于我这种喜欢画动态场面的人来说，简直是福音。而且，书中关于“风”的体现也让我眼前一亮。它不仅仅是物理上的风吹动衣袂，更是指人物内在的气质，那种超凡脱俗、或是深沉内敛的“古风”韵味，这本书都有涉及。作者用了很多例子来阐述如何通过人物的眼神、神态、以及与环境的互动来营造这种独特的古风氛围。我最喜欢的一章是关于“光影与材质”的运用，它教你如何通过不同的光影效果来表现丝绸的垂坠感、金属的冰冷感，或是木质的温润感，这些细节的刻画，直接影响到画面的真实度和感染力。这本书的排版也很人性化，每一页都有清晰的图文对照，让我学习起来事半功倍。