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罗琳著 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504366153

商品编码：29961136790

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：摄影基础教程(第二版)

定价：32.00元

作者：罗琳著

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787504366153

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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罗琳编著的《摄影基础教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

内容提要

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罗琳编著的《摄影基础教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

目录

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代总序 拥抱创意时代章 摄影概说 节 什么是摄影 第二节 摄影史略第二章 数码相机及工作原理 节 数码相机的种类 第二节 数码相机的工作原理 第三节 感光器 第四节 镜头第三章 数码相机的使用 节 取景器 第二节 快门 第三节 光圈 第四节 对焦方式 第五节 拍摄模式 第六节 感光度 第七节 白平衡 第八节 分辨率与格式第四章 构图艺术 节 景别的选择 第二节 构图的基本形式 第三节 构图的形式要素第五章 曝光的技术 节 曝光的技术 第二节 测光的方法第六章 光的造型 节 光的特性与种类 第二节 光的造型第七章 色彩的表现 节 色彩基本理论 第二节 色彩与感觉 第三节 色彩与情感 第四节 色彩构成 第五节 色彩对比第八章 数码暗房 节 图像输入 第二节 图像处理 第三节 图像输出第九章 几类主题摄影 节 新闻摄影 第二节 商业摄影 第三节 人像摄影主要参考资料后记

作者介绍

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罗琳，男，2003年毕业于清华大学美术学院装潢系平面设计专业，获文学硕士学位。曾赴德国、法国、中国香港等地参加学术交流，作品《符号》、《中国印象》、《六小时，等多次参与外设计展览。现为中国传媒大学电视与新闻学院讲师，电影学专业在读博士牛。有编著教材《图形创意》、《摄影基础教程》等，发表学术论文十余篇。

文摘

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序言

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好的，这是一本与《摄影基础教程（第二版）》无关的图书简介，内容详尽且力求自然流畅： --- 《光影中的哲学：论视觉叙事与符号学》 内容提要 在信息爆炸的时代，图像的生产与消费达到了前所未有的速度。然而，海量的视觉信息往往伴随着意义的稀释和符号的扁平化。本书《光影中的哲学：论视觉叙事与符号学》，并非一本操作指南或技术手册，而是一部深入探究图像背后的结构、意图与文化语境的理论专著。它旨在引导读者超越“如何拍摄”的层面，进入“为何如此呈现”的深层思考。 全书围绕视觉艺术、新闻纪实乃至日常社交媒体中的图像展开，核心在于解构图像如何作为一种复杂的符号系统运作，以及这种运作如何建构、颠覆或巩固我们的现实认知。我们探讨了从经典艺术理论（如巴特对图像的“注脚”与“张力”）到当代媒介批评（如后结构主义对作者中心的反思）的谱系，力求构建一个全面的视觉分析框架。 本书特别关注“叙事”在静止图像中的体现。一张照片或一幅画作，如何在有限的边界内暗示时间、空间和人物关系？我们引入了电影理论中的蒙太奇概念，将其应用于静态画面的组合分析，揭示一系列图像共同构建的宏大叙事结构。 章节精要 第一部分：图像的诞生与“在场”的幻觉 本部分追溯了视觉再现的历史哲学基础，从柏拉图的洞穴寓言到本雅明的“机械复制时代的艺术作品”。核心议题在于图像的“灵韵”（Aura）的消逝与重构。我们审视早期摄影术如何试图捕捉“真实”，以及当代数字图像技术如何彻底解构了“客观记录”的可能性。重点分析了索引性（Indexicality）在数字时代的变异，探讨当像素取代化学反应时，我们如何重新定义“证据”的概念。 第二部分：符号学与视觉语法 这是本书的理论核心。我们系统地运用皮尔斯的符号三元模型（符号、对象、诠释项）和索绪尔的能指/所指关系，来分析视觉元素的构成。我们详细剖析了： 1. 色彩的文化负载： 颜色不仅仅是光谱上的频率，更是文化编码的载体。例如，在不同文化中对“红”的解读差异如何影响图像的情感传达。 2. 构图的潜台词： 引导线、平衡与失衡、景别选择如何不自觉地操纵观众的视线流向和心理预期。 3. 光影的修辞学： 光源的性质（硬光、软光）如何塑造质感，以及阴影（欠曝区域）在叙事中断裂中的作用。 第三部分：凝视、权力与被观看的身体 本部分转向社会批判理论，聚焦于“凝视”（Gaze）在视觉文化中的运作机制。我们借鉴福柯的全景敞视主义（Panopticism）理论，分析当代监控技术与自拍文化之间的张力。通过对经典肖像画、时尚摄影以及街头抓拍案例的深入剖析，探讨图像主体如何被“客体化”，以及观看者自身所处的权力位置。我们特别探讨了“异性恋凝视”、“权力凝视”与“女性主义的反向凝视”的辩证关系。 第四部分：跨媒介叙事与数字流 随着媒介的融合，视觉叙事不再局限于单一的平面作品。本部分关注视觉元素在交互式叙事、数据可视化以及社交媒体信息流中的动态表现。我们研究了如何利用视觉节奏来应对碎片化的注意力经济，以及短视频和GIF这类循环媒介对传统叙事结构带来的冲击与挑战。本章强调，理解当代视觉文化，必须掌握其动态传播规律和即时反馈机制。 第五部分：意义的生成与解读的责任 结语部分回归到接受美学。图像的意义并非固定不变，而是由创作者的意图、图像的社会环境以及接受者的个人经验共同构建的动态场域。我们呼吁读者成为积极的、批判性的解读者，认识到每一个图像的背后都蕴含着一种意识形态的倾向。最终目标是培养一种“深层观看”的能力，使视觉体验不再是感官的被动接收，而成为主动的文化对话。 本书特色 理论深度与广度兼备： 融合了哲学、符号学、社会学、传播学等多个学科的成熟理论框架，为读者提供多维度的分析工具。 案例驱动的分析： 避免纯粹的空泛说教，大量引用经典艺术作品、历史照片、当代广告及数字媒体截图进行详尽的结构拆解。 思辨性强： 本书鼓励质疑既定观念，引导读者探索图像的潜在含义和意识形态偏见，而非提供标准答案。 目标读者： 艺术史研究者、传播学学生、视觉文化批评家、资深摄影爱好者、以及所有希望提升自身批判性思维的阅读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我本来是想找一本关于摄影后期处理的教程，结果这本书在这方面的内容少得可怜。前面讲了大量的拍摄技巧，到后面处理部分，只是简单地提到了几个软件的名字，然后大概描述了一下基本功能，比如裁剪、调整亮度对比度等，完全没有深入讲解如何通过后期来提升照片的艺术感和表现力。我想学习如何修饰人物的肤色，如何调整照片的色彩风格，如何在后期中为照片赋予更强的氛围感，这些内容在这本书里都几乎找不到。这让我觉得非常失望，因为对于很多摄影爱好者来说，后期处理是提升作品质量的重要环节。我希望一本摄影教程，至少能在后期处理部分提供一些有价值的指导和技巧，而不是蜻蜓点灭。

评分☆☆☆☆☆

书中的器材介绍部分，感觉内容更新得太慢了。我翻到后面关于镜头选择的部分，里面介绍的很多镜头都已经是几年前的产品了，现在市面上有很多更新、性能更好的镜头可供选择，但书中却只字未提。对于想购买新器材的初学者来说，这部分内容可能会误导他们。另外，关于闪光灯的使用，也只是泛泛而谈，没有深入讲解如何利用闪光灯创造出不同的光影效果，比如逆光补光、眼神光等。我觉得摄影教程最吸引人的地方之一就是能教会大家如何运用光线，而这本书在这方面的内容略显单薄。如果能加入更多关于不同类型相机和镜头的优缺点分析，以及最新的器材推荐，对于读者来说会更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计实在是太糟糕了，简直让人难以阅读。大量的文字堆积在一起，缺乏分段和重点突出，每次翻阅都感觉像是在啃一本枯燥的教科书。图片也很多是黑白的，而且尺寸很小，细节完全看不清楚，根本起不到辅助理解的作用。我特别期待能看到书中关于色彩理论和色彩管理的章节，但由于图片质量不高，那些原本应该直观展示的色彩对比和变化，在这里都变得模糊不清了。书本的纸张质量也一般，墨水容易蹭到手上，翻页的时候也感觉不够顺滑。我花了钱买这本书，本来是想通过视觉化的方式来学习摄影，结果现在却要费力地去辨认那些模糊的图片和密密麻麻的文字，这极大地影响了我的学习兴致和效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光盘内容太少了，我本来以为会有很多实用的练习素材，结果只有寥寥几段视频，而且画质也不是很好。对于初学者来说，这些视频根本不足以帮助他们理解摄影的实际操作，更别说掌握拍摄技巧了。我希望能有更丰富的案例分析，比如不同场景下的光线运用、构图的多种可能性等等。书本上讲的理论知识，如果能配合大量高质量的样片和详细的后期处理示范，学习效果肯定会更好。现在这种形式，感觉像是把理论搬到了纸上，然后象征性地附带了一点点视频，完全没达到我预期的“教程”效果。本来抱着学习的态度来的，现在看完光盘部分，反而觉得有点失望。希望未来的版本能在多媒体互动性上多下点功夫，毕竟现在是数字时代，单纯的文字和图片已经很难满足大家的需求了。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样零基础的摄影爱好者来说，实在太过于理论化了，很多概念性的东西讲得云里雾里，根本无法理解。比如在讲到景深控制的时候，书本上用了大量的专业术语，却没有给出通俗易懂的比喻或者实际操作演示。我尝试着按照书本的步骤去实践，但效果并不理想，因为书本上并没有详细说明每一步操作会带来什么样的具体视觉效果。我觉得作者可能默认读者已经具备一定的摄影知识基础，所以很多内容都跳过了最基础的讲解。我更希望看到的是那种手把手教学式的教程，从最简单的相机设置开始，一步步引导读者完成拍摄，并且给出清晰的反馈和指导。现在这本书，感觉更像是一本摄影理论的百科全书，而不是一本实用的入门教程。