滿28包郵 超級漫畫素描技法從入門到精通 古風

滿28包郵 超級漫畫素描技法從入門到精通 古風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

灌木文化 著
圖書標籤:
  • 漫畫素描
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  • 精通
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店鋪: 梅凱瑞圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115475626
商品編碼:29961070910
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2018-03-01

具體描述

基本信息

書名:超級漫畫素描技法從入門到精通 古風

定價:69.80元

作者:灌木文化

齣版社:人民郵電齣版社

齣版日期:2018-03-01

ISBN:9787115475626

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝-膠訂

開本:大32開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


1.本書作者的同類動漫技法圖書已暢銷百萬冊,本次創作,作者結閤以前的教學經驗,潛心研究瞭如何讓零基礎的讀者在更短時間內快速提升繪畫技法,並對繪製技法關鍵點和難點做齣詳盡的圖解式分析,力求使讀者容易懂,方便學。 2.海量精美圖例與關鍵技法點, 係統詳盡、深入淺齣的圖示解析,助你逐步掌握繪畫技巧! 3.本書使用大開本設計,力求將每一個繪製細節展示清楚,同時方便讀者平攤臨摹使用。

內容提要


古風人物惟妙惟肖,婀娜優雅,你看到瞭是否會心動?如今各種古裝劇的爭相亮相,傾國傾城的造型層齣不窮,你是否也想讓這類人物躍然紙上?《超級漫畫素描技法從入門到精通——古風》,一本專業教導繪製古風人物的入門圖書,是你學習繪製古風漫畫的優選。全書共分為7章,詳細分類並講解瞭繪製古風人物的入門技法。內容包括:古風漫畫角色頭部、錶情分析、身體結構、常見動作、服飾、場景等。21種人物設定、20種衣著風格,還有東西方各種人物的服飾案例滿足你的繪製需求,理論與例圖相結閤,更有不同古風係列的畫法大解析,快來跟我一起動手打造自己心目中的帥男靚女吧!本書不僅適閤動漫愛好者以及有興趣的繪畫初學者使用,也可作為美術專業院校和培訓機構的參考教材。

目錄


Chapter1 古風人物的頭部錶現



1.1 古風人物頭部的繪製 8

1.1.1 古風人物頭部比例 8

1.1.2 古風人物頭部動態 11

1.1.3 古風人物臉型輪廓的錶現 13

1.1.4 古風人物頭部不同角度 15

1.2 古風人物五官的繪製 16

1.2.1 古風人物眉眼的繪製 16

1.2.2 古風人物鼻子和耳朵的繪製 19

1.2.3 古風人物嘴巴的繪製 21

1.2.4 古風人物不同五官的繪製 22

1.3 古風人物發型的繪製 23

1.3.1 古風男性發型 23

1.3.2 古風女性發型 26

1.4 古風人物錶情的繪製 32

1.4.1 開心 32

1.4.2 開心錶情的繪製 33

1.4.3 不同角度的開心錶情 34

1.4.4 悲傷 35

1.4.5 悲傷錶情的繪製 36

1.4.6 不同角度的悲傷錶情 37

1.5 古風人物頭部繪畫步驟詳解 38

1.5.1 繪製臉部的輔助綫 38

1.5.2 繪製麵部、頭發草圖 38

1.5.3 繪製麵部與五官的輪廓 39

1.5.4 繪製頭發的輪廓 39

1.5.5 完善頭發的樣式 40

1.5.6 區分頭發的明暗 41

1.5.7 加深頭發的暗部 41

1.5.8 完善畫麵的細節 42



Chapter2 古風人物的身體繪製

2.1 古風人物的基本身體繪製 44

2.1.1 人物骨骼的繪製 44

2.1.2 人體肌肉結構圖 45

2.1.3 人物身體比例的繪製 47

2.1.4 人物不同動作的結構圖 49

2.1.5 人物身體畫法 50

2.1.6 人物身體的錶現1 51

2.1.7 人物身體的錶現2 52

2.2 古風人物四肢的繪製 53

2.2.1 手臂的繪製 53

2.2.2 腿的繪製 57

2.2.3 腳的繪製 59



Chapter3 古風人物的動作姿勢

3.1 古風人物的靜態繪製 63

3.1.1 坐姿的繪製 63

3.1.2 盤腿坐姿的繪製 65

3.1.3 站姿的繪製 67

3.1.4 的繪製 69

3.1.5 躺姿的繪製 71

3.2 古風人物的動態繪製 73

3.2.1 跑姿的繪製 73

3.2.2 跳姿的繪製 75

3.2.3 舞劍姿勢的繪製 77

3.2.4 打鬥姿勢的繪製1 79

3.2.5 打鬥姿勢的繪製2 81

3.2.6 舞姿的繪製1 83

3.2.7 舞姿的繪製2 85

3.3 古風人物男性繪製實例 87

3.3.1 拿劍的男性 87

3.3.2 撐傘的男性 88

3.3.3 拿扇子的男性 89

3.3.4 拿捲宗的男性 90

3.3.5 靠著的男性 91

3.3.6 站著拿蕭的男性 92

3.3.7 坐姿的男性 93

3.3.8 迎風站立的男性 94

3.3.9 男性的走姿 95

3.3.10 側躺的男性 96

3.4 古風人物女性繪製實例 97

3.4.1 拿劍的女性 97

3.4.2 散步的女性 98

3.4.3 撐傘的女孩 99

3.4.4 提花燈的女孩 100

3.4.5 提蓮花燈的女孩 101

3.4.6 拿扇子的女孩 102

3.4.7 側坐的女孩 104

3.4.8 跪坐的女孩 105

3.4.9 彈古箏的女孩 106

3.4.10 彈琵琶的女孩 107



Chapter4 古風人物不同配飾的繪製

4.1 東方古風人物不同配飾的繪製 109

4.1.1 發簪的繪製1 109

4.1.2 發簪的繪製2 110

4.1.3 發簪的繪製3 111

4.1.4 其他頭飾的繪製1 112

4.1.5 其他頭飾的繪製2 113

4.1.6 金屬首飾的繪製 114

4.1.7 玉佩的繪製1 115

4.1.8 玉佩的繪製2 116

4.1.9 其他風韻 117

4.1.10 刀兵的繪製 118

4.1.11 劍兵器的繪製 119

4.1.12 寶劍兵器的繪製 120

4.2 西方古風人物不同配飾的繪製 121

4.2.1 首飾的繪製1 121

4.2.2 首飾的繪製2 122

4.2.3 發飾的繪製1 123

4.2.4 發飾的繪製2 124

4.2.5 頭冠的繪製1 125

4.2.6 頭冠的繪製2 126

4.2.7 武器的繪製 127

4.2.8 不同類型的武器 128

4.2.9 劍的繪製 129

4.2.10 不同類型的劍 130



Chapter5 古風人物不同服飾的繪製

5.1 東方古風人物服飾的繪製 132

5.1.1 中國古裝 132

5.1.2 民族裝 134

5.1.3 武士服 136

5.1.4 漢服 138

5.1.5 和服 140

5.1.6 鎧甲裝 142

5.1.7 書生服 144

5.1.8 新娘裝 146

5.1.9 不同款式的服裝 148

5.1.10 不同款式的花紋 150

5.2 西方古風人物服飾的繪製 151

5.2.1 婚紗裝 151

5.2.2 田園風格服裝 153

5.2.3 侍從裝 155

5.2.4 小禮服 157

5.2.5 貴婦裝 159

5.2.6 陰陽師服裝 161

5.2.7 法師裝 163



Chapter6 古風人物角色的設定

6.1 端莊秀麗的古風女 166

6.1.1 角色的基本設定 166

6.1.2 角色的相貌特徵 166

6.1.3 角色的錶情特徵 167

6.1.4 角色的形體特徵 168

6.1.5 角色的服飾 169

6.1.6 角色的背景展示 170

6.2 天生麗質的古風女 171

6.2.1 角色的基本設定 171

6.2.2 角色的相貌特徵 171

6.2.3 角色的錶情特徵 172

6.2.4 角色的形體特徵 173

6.2.5 角色的錶現 174

6.2.6 角色的服飾 175

6.2.7 角色的常用道具 177

6.3 國色天香的古風女 178

6.3.1 角色的基本設定 178

6.3.2 角色的相貌特徵 178

6.3.3 角色的錶情特徵 179

6.3.4 角色的發型特徵 180

6.3.5 角色的形體特徵 181

6.3.6 角色的服飾 182

6.3.7 角色的背景展示 184

6.4 亭亭玉立的古風女 185

6.4.1 角色的基本設定 185

6.4.2 角色的相貌特徵 185

6.4.3 角色的錶情特徵 186

6.4.4 角色的形體特徵 187

6.4.5 角色的服飾 188

6.4.6 角色的正麵、背麵衣服錶現 189

6.4.7 角色的愛好 190

6.4.8 角色喜歡的發飾 191

6.5 率直的古風女 192

6.5.1 角色的基本設定 192

6.5.2 角色的相貌特徵 192

6.5.3 角色的發型特徵 193

6.5.4 角色的形體特徵 194

6.5.5 角色的錶現 195

6.5.6 角色的服飾 196

6.6 英俊的古風男 197

6.6.1 角色的基本設定 197

6.6.2 角色的相貌特徵 197

6.6.3 角色的發型特徵 198

6.6.4 角色的服飾 199

6.6.5 角色的錶現 200

6.6.6 角色的愛好 201

6.7 古風人物角色繪畫步驟詳解1 202

6.7.1 繪製綫稿 202

6.7.2 繪製背景的綫稿 203

6.7.3 繪製人物、道具的明暗效果 204

6.7.4 繪製背景的明暗效果 205

6.8 古風人物角色繪畫步驟詳解2 207

6.8.1 繪製綫稿 207

6.8.2 繪製背景的綫稿 208

6.8.3 繪製人物的明暗效果 209

6.8.4 繪製背景的明暗效果 210

6.9 古風人物角色繪畫步驟詳解3 212

6.9.1 繪製綫稿 212

6.9.2 繪製背景的綫稿 213

6.9.3 繪製人物、道具的明暗效果 214

6.9.4 繪製背景的明暗效果 215



Chapter7 色鉛筆下的古風人物

7.1 認識色鉛筆 218

7.1.1 色鉛筆的種類 218

7.1.2 輔助工具及其使用技巧 219

7.2 色鉛筆疊色效果與顔色搭配 220

7.3 色鉛筆下的古風人物 221

7.4 色鉛筆繪製古風人物的步驟詳解 222

7.4.1 繪製綫稿 222

7.4.2 為古風人物的皮膚、五官上色 223

7.4.3 為古風人物的頭發上色 224

7.4.4 為古風人物的服飾上色 224

7.4.5 為背景上色 228

作者介紹


灌木文化,曾經創作《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》《超級漫畫素描技法完全自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書,在繪畫方麵經驗豐富。

文摘





序言



好的,以下是為您構思的一份圖書簡介,該書不包含您提供的書名“滿28包郵 超級漫畫素描技法從入門到精通 古風”中的任何內容,專注於一個完全不同的主題:《煉金術的秘密:中世紀的哲學、科學與神秘主義探索》 --- 煉金術的秘密:中世紀的哲學、科學與神秘主義探索 導言:迷霧中的金色夢想 人類對“轉化”的渴望,或許與文明本身一樣古老。在科學尚未從神秘主義的繈褓中完全掙脫的中世紀,一種被後世視為僞科學的實踐——煉金術,卻扮演瞭知識承載者與時代探索者的關鍵角色。本書並非簡單地復述那些關於將賤金屬轉化為黃金的傳說,而是深入剖析煉金術在那個特定曆史階段的復雜麵貌:它如何融閤瞭哲學思辨、早期化學實驗、宗教象徵主義,以及對宇宙萬物本源的終極追問。 我們旨在揭開籠罩在“賢者之石”上的層層迷霧,探究那些被稱為“術士”的實踐者,他們留下的晦澀手稿、復雜的符號係統,以及他們對自然界深層規律的獨特理解。這不是一本關於如何成功製造黃金的指南,而是一部關於人類思想如何在黑暗時代尋求光明、試圖理解“完美物質”的編年史。 第一部分:源流與基石——理論的交織 煉金術並非憑空齣現。它的根源可以追溯到古埃及的技藝、希臘的哲學(尤其是亞裏士多德的四元素說),以及赫爾墨斯主義的神秘傳統。本部分將係統梳理這些思想是如何在中世紀的歐洲和伊斯蘭世界交匯、融閤,最終形成瞭成熟的煉金術理論體係。 1.1 亞裏士多德的遺産與物質觀 我們將詳細考察四元素理論(土、水、火、氣)和三原質理論(硫、汞、鹽)如何成為煉金術士進行實驗的理論框架。他們相信,所有物質都由這幾種基本成分構成,通過適當的加熱、蒸餾和提純(即“大運作”),可以改變其比例和本質。這種物質觀,盡管與現代化學相去甚遠,卻是推動早期化學實驗的強大動力。 1.2 赫爾墨斯主義的哲學內核 核心探討“塔布拉·斯默拉格迪那”(Emerald Tablet,翠玉版)的意義。這塊被認為是煉金術核心文本的簡短銘文,以其著名的“如下,亦在上;上如是,亦在下”的格言,揭示瞭煉金術士對“宏觀與微觀世界一緻性”的深刻信念。我們將分析赫爾墨斯主義如何為煉金術提供瞭哲學上的神聖性支持,將其從簡單的金屬工藝提升到精神淨化的途徑。 1.3 精神煉金術的興起 隨著基督教義的深入,煉金術的實踐逐漸轉嚮精神層麵。賤金屬不再僅僅指鉛或銅,而是指人類不完善的靈魂;而“賢者之石”,則成為通往精神圓滿、與神閤一的象徵。本節將詳細區分世俗煉金術(追求物質財富)與精神煉金術(追求靈魂救贖)的流派差異及其相互影響。 第二部分:大運作(Magnum Opus)的秘密步驟 煉金術的核心目標是完成“大運作”,一個復雜且漫長的過程,旨在提煉物質的本質。本部分將對照主要的煉金術手稿,詳細解析這被賦予瞭高度象徵意義的階段劃分。 2.1 階段的象徵意義與實際操作 我們將對“大運作”的四個主要階段進行深入解讀: 黑化(Nigredo): 腐爛、分解與死亡。在實驗中,這通常對應於物質的初步分解和碳化,但在精神上,它代錶著自我否定和對無知狀態的認知。 白化(Albedo): 洗滌、淨化與月光般的銀色顯現。對應於物質的初步提純,以及在精神上對“陰性”或“內在女性”的接納。 黃化(Citrinitas): 黎明、太陽的升起與金色邊緣的齣現。雖然在某些晚期文本中被並入“紅化”,但我們依然會探討其作為過渡階段,象徵著理性的覺醒。 紅化(Rubedo): 最終的完成、賢者之石的誕生。代錶著物質與精神的完美結閤,物質的永恒不朽與靈魂的最終解放。 2.2 重要的實驗工具與試劑 盡管目標是神秘的,煉金術士的工具卻是最早期的化學儀器。我們將詳述“阿塔諾爾”(Athanor,特製的熔爐)、“皮利坎瓶”(Pelican Vessel)和各種蒸餾器皿的構造與用途,並分析他們所使用的關鍵試劑,如“原始物質”(Prima Materia)、“煉金術士的初乳”(Alkahest)等,以及這些物質在實驗實踐中的真正含義。 第三部分:煉金術士的肖像與社會影響 煉金術不僅是一種哲學或實驗,它也是一種社會現象,深深植根於中世紀和文藝復興時期的宮廷、大學和秘密社團之中。 3.1 傳奇人物及其貢獻 本書將聚焦於幾位在煉金術發展史上留下濃墨重彩的實踐者,如: 尼古拉斯·弗拉梅爾(Nicolas Flamel): 不僅僅是傳說中的黃金製造者,更是一位虔誠的慈善傢,他的故事如何被後世神話化? 羅傑·培根(Roger Bacon): 探究這位方濟各會修士如何將煉金術與光學、實驗科學的萌芽結閤起來。 帕拉塞爾蘇斯(Paracelsus): 分析他如何引入“礦物醫學”(Iatrochemistry),徹底改變瞭煉金術的醫學應用方嚮。 3.2 科學的溫床與教廷的審查 煉金術是早期化學、冶金學和藥學的溫床。通過他們的反復失敗和偶然的成功,新的反應、提純技術和物質性質被記錄下來。然而,由於其與異端思想和世俗誘惑的關聯,煉金術也長期受到教會的懷疑與壓製。我們將探討煉金術士如何在秘密進行研究的同時,應對來自宗教和政治權力機構的審視。 結語:從神秘之火到現代科學 煉金術最終被現代化學所取代,但我們不能簡單地將其斥為迷信。它代錶瞭人類對自然秩序最初、最熱烈的探索之一。本書的最終目的,是讓讀者理解:在那個科學尚未分傢的時代,煉金術士們如何以一種充滿敬畏和哲學思辨的方式,試圖揭示物質世界的終極秘密。他們的工具或許粗糙,但他們的好奇心,卻是科學精神的真正先驅。 --- 本書特色: 符號學解析: 首次係統性地解讀關鍵煉金術手稿中的圖示語言。 哲學深度: 強調煉金術的本體論和宇宙觀,而非僅僅是操作指南。 史料支撐: 引用中世紀拉丁文、希臘文文獻的直接翻譯與分析。 跨學科視角: 融閤曆史學、哲學史和早期科學史的觀點。 目標讀者: 對中世紀曆史、神秘主義思想、早期科學發展史或哲學史感興趣的讀者。

用戶評價

評分

這本書《滿28包郵 超級漫畫素描技法從入門到精通 古風》的齣現,簡直是我學習古風漫畫道路上的一盞明燈。作為一個已經嘗試過一些繪畫教程,但總覺得離“精通”還有很長一段距離的愛好者來說,這本書的“精通”二字觸動瞭我。它沒有迴避難度,而是勇敢地挑戰瞭古風漫畫的每一個難點。比如,在講解人物的動作時,它會詳細地分析不同動作背後的受力點和動態規律,這對於我這種喜歡畫動態場麵的人來說,簡直是福音。而且,書中關於“風”的體現也讓我眼前一亮。它不僅僅是物理上的風吹動衣袂,更是指人物內在的氣質,那種超凡脫俗、或是深沉內斂的“古風”韻味,這本書都有涉及。作者用瞭很多例子來闡述如何通過人物的眼神、神態、以及與環境的互動來營造這種獨特的古風氛圍。我最喜歡的一章是關於“光影與材質”的運用,它教你如何通過不同的光影效果來錶現絲綢的垂墜感、金屬的冰冷感,或是木質的溫潤感,這些細節的刻畫,直接影響到畫麵的真實度和感染力。這本書的排版也很人性化,每一頁都有清晰的圖文對照,讓我學習起來事半功倍。

評分

這本書《滿28包郵 超級漫畫素描技法從入門到精通 古風》給我的感覺,就像是打開瞭一扇通往古風漫畫創作新世界的大門。作為一個曾經因為畫不好人物而一度想要放棄漫畫的讀者,這本書讓我重新燃起瞭希望。它的講解方式非常細膩,比如在講到人物五官的繪製時,它不會簡單地告訴你眼睛要畫成什麼形狀,而是會從骨骼結構齣發,分析眼睛在不同錶情下的細微變化,以及如何通過眼部周圍的肌肉組織來體現人物的情緒。我特彆欣賞的是,這本書並沒有局限於人物本身,而是將人物置於一個完整的古風世界中去思考。它會講解如何通過環境的烘托來增強人物的古風氣質,如何利用色彩搭配來營造齣或清雅、或華麗、或神秘的氛圍。我曾經嘗試過一些其他古風漫畫的教程,但總感覺它們要麼過於寫實,缺乏漫畫的趣味性,要麼過於卡通化,失去瞭古風的韻味。這本書恰好找到瞭一個完美的平衡點,既保留瞭素描的嚴謹性,又融入瞭漫畫的誇張與錶現力,而且將“古風”二字貫穿始終,讓我看到瞭傳統文化與現代漫畫融閤的無限可能。我已經迫不及待地想要開始我的創作之旅瞭!

評分

我必須承認,《滿28包郵 超級漫畫素描技法從入門到精通 古風》這本書的實用性遠超我的預期。我一直對古風人物的服裝設計很感興趣,但常常苦於無從下手,隻能畫齣一些模糊的概念。《滿28包郵》在這一點上做得非常齣色,它不僅僅是教你畫齣服裝的輪廓,更是深入剖析瞭不同時期、不同階層的服飾特點,比如漢服的交領右衽、唐裝的圓領袍、宋代的褙子等等,並且講解瞭它們在結構、剪裁、以及紋樣上的差異。更重要的是,它教你如何將這些曆史元素進行藝術化的提煉和再創作,讓你的作品既有曆史的厚重感,又不失現代漫畫的時尚感。我特彆喜歡書中關於“動態服裝”的講解,如何畫齣衣服在人物奔跑、跳躍、甚至是靜止時的自然褶皺和飄動感,這能讓人物瞬間“活”起來。此外,這本書還提供瞭大量的服飾、發飾、武器、甚至是背景元素的設計參考,這些素材對於靈感枯竭的我來說,簡直就是及時雨!我迫不及待地想要將學到的知識運用到我的原創故事中,創造齣更具魅力的古風角色。

評分

說實話,一開始我買這本書也是抱著試試看的心態,畢竟“從入門到精通”這樣的宣傳語聽得太多瞭,很難不産生一點“審稿疲勞”。但是,《滿28包郵 超級漫畫素描技法從入門到精通 古風》真的給瞭我驚喜!它的內容安排邏輯性非常強,從最基本的骨骼結構、人體比例開始,一點點深入到肌肉綫條的塑造,再到不同角度的麵部錶情和姿態的描繪。我最看重的是它在“古風”元素上的處理,這本書並沒有生搬硬套一些所謂的“古風”符號,而是真正地研究瞭不同朝代、不同身份的人物在服飾、發型、配飾上的差異,並且教你如何將這些元素自然地融入到漫畫創作中,而不是顯得突兀。我尤其喜歡其中關於“神韻”的講解,作者強調如何通過眼神、微錶情、身體姿態來傳達人物的情感和性格,這纔是古風漫畫最迷人的地方,也是最難掌握的技巧。這本書的圖例非常豐富,而且講解清晰,即使是初學者也能輕鬆理解。我花瞭一個下午的時間,跟著書裏的教程練習瞭幾個基本的人物姿態,感覺自己的繪畫能力真的有瞭質的飛躍。以前畫的人物總是顯得呆闆,現在感覺多瞭幾分靈動和生命力。

評分

哇!這本《滿28包郵 超級漫畫素描技法從入門到精通 古風》簡直就是我期盼已久的寶藏!作為一個從小就沉迷於漫畫,特彆是古風漫畫的愛好者,我一直夢想著能親手繪製齣那些飄逸的仙俠人物,或是細膩的宮廷美人。市麵上關於漫畫素描的書籍不少,但能真正做到“從入門到精通”並且專注於“古風”的,真的屈指可數。我特彆喜歡它的封麵設計,那種水墨暈染的風格,一下子就吸引瞭我,讓我覺得這本書的內容一定也是同樣充滿韻味。翻開第一頁,就感覺像是走進瞭一個古風漫畫的秘密花園。它沒有一開始就拋齣晦澀難懂的理論,而是從最基礎的綫條、形狀開始講解,循序漸進,非常適閤我這種基礎不牢固的讀者。作者的講解方式也很生動有趣,像是和一個經驗豐富的老師麵對麵交流一樣,讓我完全不會感到枯燥。而且,它不僅僅是教你畫人,還涉及到瞭古風服飾、發髻、道具等細節,這對我來說太重要瞭!因為我發現很多時候,畫不好古風人物,往往是因為對這些細節把握不到位。這本書簡直是我的“救星”,我迫不及待地想跟著它一步步解鎖古風漫畫的繪製奧秘,早日畫齣屬於自己的夢幻古風世界!

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