满28包邮 超级漫画素描技法从入门到精通 表情与动态 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473752

商品编码：29961057287

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：超级漫画素描技法从入门到精通 表情与动态

定价：69.80元

作者：灌木文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787115473752

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。 2.关键技法点讲解，海量精美图例， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！ 3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。

内容提要

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动漫人物的表情变幻无穷，一点儿小小的改动9能让人物呈现出另一种心情。动作与表情密不可分，毫不夸张地说，一个动作一个表情。要想绘制好人物，首先要先学好表情的绘制。《超级漫画素描技法从入门到精通——表情与动态》，一本讲解绘制人物表情与动态的参考书，是你学习漫画基础知识的正确选择。全书共分为8章，分类讲解了绘制动漫人物表情与动态的入门技法。内容包括动漫人物常见的表情、不同性格的表情、人物不同动作的身体结构、利用表情和动作塑造动漫人物等。16种人物设定、15组不同的表情、利用配色加强人物表情等案例，能够满足你的绘制需求。书中，理论与例图相互结合。快来一起动手创作人物表情动漫吧！本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者阅读，也适合*作为美术院校和培训机构的参考教材。

目录

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Chapter1 动漫表情基础知识

1.1 面部表情的表现 9

1.1.1 表情的基础图例 9

1.1.2 表情表 10

1.1.3 基本表情范例 11

1.1.4 表情的变化 12

1.1.5 面部表情实例 14

1.2 身体的表情表现 17

1.2.1 身体各部位的基本表情 17

1.2.2 不同情绪的全身表现 18

Chapter2 生活中常见的表情

2.1 各种笑的表情 21

2.1.1 冷笑 21

2.1.2 可爱的笑 22

2.1.3 俏皮的笑 23

2.1.4 欢乐的笑 25

2.1.5 张狂的笑 28

2.1.6 邪恶的笑 29

2.1.7 感动的笑 30

2.1.8 怪异的笑 31

2.1.9 奸的笑 32

2.1.10 害羞的笑 33

2.1.11 愉悦的笑 34

2.1.12 自信的笑 35

2.1.13 阳光的笑 37

2.1.14 温柔的笑 38

2.1.15 健康的笑 39

2.1.16 清纯的笑 40

2.2 愤怒的表情 41

2.2.1 不甘的愤怒 41

2.2.2 无法忍耐时的愤怒 41

2.2.3 抗议时的愤怒 42

2.2.4 讨厌时的愤怒 42

2.2.5 羞怒 43

2.2.6 有正义感的愤怒 43

2.2.7 娇怒 44

2.2.8 战斗时的愤怒 44

2.3 悲伤的表情 45

2.3.1 失败的悲伤 45

2.3.2 心碎的悲伤 45

2.3.3 无力的悲伤 46

2.3.4 担心的悲伤 47

2.3.5 失去朋友的悲伤 47

2.3.6 被欺负的悲伤 48

2.3.7 无奈的悲伤 48

2.3.8 绝望的悲伤 49

2.4 惊讶的表情 50

2.4.1 小小的惊讶 50

2.4.2 收到信件时的惊讶 50

2.4.3 难以置信时的惊讶 51

2.4.4 发现事情真相时的惊讶 51

2.4.5 没有意识到的惊讶 52

2.4.6 不妙的惊觉 52

2.4.7 惊恐 53

2.4.8 被冲击时的惊讶 53

2.4.9 看到刺激场面时的惊讶 54

2.4.10 遇到危险时的惊吓 55

2.4.11 临死时的惊讶 55



Chapter3 其他表情

3.1 平静的表情 57

3.2 害羞的表情 58

3.3 期待的表情 59

3.4 撒娇的表情 60

3.5 憧憬的表情 61

3.6 专心的表情 62

3.7 烦恼的表情 63

3.8 歉意的表情 64

3.9 慌张的表情 65

3.10 后悔的表情 66

3.11 疼痛的表情 67

3.12 自信的表情 68

3.13 绘制连续表情，使人物的形象更加生动 69

3.13.1 解开误会 69

3.13.2 打开礼品 72

3.13.3 假装坚强 75

3.14 绘制表情的顺序与技法 78

3.14.1 绘制人物头部结构与五官 78

3.14.2 为五官添加颜色 79

3.14.3 人物头发的绘制 80





Chapter4 人物表情与性格

4.1 不同情况的说明与比较 83

4.1.1 同一部漫画中不同人物“相同”的表情 83

4.1.2 不同情景下相同人物“相同”的表情 84

4.1.3 同一个人物的各种各样的表情 85

4.1.4 同一人物表现不同性格的表情 86

4.1.5 不同画风下相同的表情 87

4.1.6 同一人物在特定状况下的特殊表情 88

4.2 不同人物角色的表情 89

4.2.1 阳光女孩 89

4.2.2 阳光男孩 90

4.2.3 腹黑女皇 91

4.2.4 腹黑男生 92

4.2.5 温柔的大姐姐 93

4.2.6 温柔的大哥哥 94

4.2.7 危险疯狂的女性 95

4.2.8 容易害羞的男生 96

4.2.9 骄傲型女性角色 97

4.2.10 骄傲型男性角色 98

4.2.11 “三无”型女性角色 99

4.2.12 “三无”型男性角色 100

4.2.13 害羞的少女 101

4.2.14 调皮的女孩 102

4.2.15 魅力型女性角色 103

4.2.16 魅力型男性角色 104



Chapter5 人物动作基础

5.1 手部的绘制 106

5.1.1 手的结构 106

5.1.2 手的分析 107

5.2 脚部的绘制 109

5.2.1 脚部的结构 109

5.2.2 脚部的动作 110

5.3 躯干的绘制 111

5.3.1 脊椎 111

5.3.2 常见的腰部动作结构示意图 112

5.4 绘制人物动作的基础知识 113

5.4.1 利用结构人偶确定人物的基本形态 113

5.4.2 绘制人物动作的三大黄金原则 114

5.4.3 了解透视对于人物动作的影响 119

5.4.4 选择具有戏剧性的角度突出人物的动作 121

5.5 人物上半身动态的表现 123

5.5.1 头部与肩颈之间的动态关系 123

5.5.2 三大块结构决定躯干部分的动态 125

5.5.3 手臂与手部是表现动作的重点 127

5.5.4 上半身各个部分的联动关系 131

5.6 人物下半身动态的表现 132

5.6.1 髋部和臀部是上下半身动作衔接的枢纽 132

5.6.2 腿部与脚部决定人物动态的平衡和稳定 134

5.6.3 下半身各个部分的联动关系 139

5.6.4 全身各个部分的联动关系 140

5.7 人物的全身姿态 141

5.7.1 人物动作要点 141

5.7.2 表现人物的五大代表动态 144



Chapter6 将表情与动态结合起来的人物形象

6.1 运用全身动态表现人物的情感 160

6.1.1 喜 160

6.1.2 怒 163

6.1.3 哀 165

6.1.4 乐 168

6.1.5 其他情感的表现 171

6.2 通过场景表现人物连续的表情与动态 174

6.2.1 D1次打工 174

6.2.2 挑战一大盘咖喱 178

6.2.3 观看影片 182

6.2.4 尝试COSPLAY 186

6.2.5 约会的准备 189

6.3 绘制人物表情与动态的顺序与技法 194

6.3.1 绘制人物身体动态结构 194

6.3.2 绘制人物头部线稿 196

6.3.3 绘制人物身体线稿 198

6.3.4 绘制人物服饰并添加阴影 199





Chapter7 利用表情与动态塑造不同的人物形象

7.1 不同年龄的人物表情与动作 201

7.1.1 萝莉型人物的表情与动作 201

7.1.2 少女型人物的表情与动作 203

7.1.3 御姐型人物的表情与动作 205

7.2 不同性格人物的表情与动作 207

7.2.1 内向型人物的表情与动作 207

7.2.2 外向型人物的表情与动作 209

7.2.3 傲娇型人物的表情与动作 211

7.2.4 可爱型人物的表情与动作 213

7.2.5 “三无”型人物的表情与动作 215



Chapter8 色铅笔下人物的表情与动作

8.1 认识色铅笔 218

8.1.1 色铅笔的种类 218

8.1.2 辅助工具及其使用技巧 219

8.2 利用配色加强人物的表情表现 220

8.3 利用色铅笔突出肢体动作的透视感 222

8.4 上色实例 223

8.4.1 绘制线稿 223

8.4.2 为人物铺底色 224

8.4.3 为人物肤色添加明暗效果 224

8.4.4 为人物五官上色 225

8.4.5 为人物头发上色 225

8.4.6 为人物服饰上色 226

8.4.7 为游戏机上色 226

8.4.8 为背景上色 227

8.4.9 人物画面的细节调整 228

作者介绍

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灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。COCO动漫公社是漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列、“超级漫画实战1000例”系列、“超级漫画学习练习册”系列等是目前畅销的漫画教学系列。

文摘

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序言

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《手绘的秘密：探索线稿的无限可能》 内容简介： 本书是一本深入浅出、面向所有绘画爱好者的综合性手绘教程。它旨在打破初学者对“绘画很难”的固有印象，通过系统化的讲解和大量实用的练习案例，引导读者掌握从基础素描到复杂构图的完整绘画技能体系。全书结构严谨，内容丰富，力求为每一位渴望提升绘画水平的读者提供一份详尽的、可操作的实践指南。 第一部分：基石——构建扎实的绘画基础 本部分着重于绘画的“语言”——线条、形状与光影的理解与运用。 第一章：线条的艺术与掌控力 线条是绘画的骨骼。本章首先介绍了不同笔触的特性及其表达情绪的方式，例如：轻盈的线条如何表现空气感，粗重的线条如何强调结构力量。接着，详细讲解了如何通过练习提升握笔的稳定性与手腕的控制力，包括基础的直线、曲线、椭圆、立方体等几何形体的精确描绘。我们不会停留在理论层面，而是提供了大量循序渐进的描摹练习，帮助读者建立“眼到手到”的肌肉记忆。此外，本章还探讨了线条的粗细变化（Linet Weight）在构建画面深度和焦点上的关键作用。 第二章：透视学的魔力 透视是空间感的灵魂。本章摒弃了枯燥的数学公式，采用直观的“视觉引导法”来讲解一点透视、两点透视乃至复杂的三点透视。通过分析建筑结构和日常物体，读者将学会如何设定视平线和灭点，并利用这些工具精确地绘制出具有三维真实感的场景。重点内容包括：如何绘制室内空间（如房间、走廊）和室外场景（如街道、远山），以及如何应用空气透视法（Atmospheric Perspective）来模拟远近景物的清晰度和色调差异。 第三章：光影的叙事 光线是赋予物体生命的关键。本章深入讲解了光源的类型（点光源、面光源、漫射光）及其对物体表面产生的影响。详细分解了高光、亮部、灰面、暗部、反光和投影这七大光影要素。读者将学习如何通过观察和模拟这些光影变化，来塑造物体的体积感和材质感。特别设立了“材质表现”一节，专门指导读者如何用明暗关系区分金属的冰冷、木材的温润和布料的柔软。 第二部分：进阶——形体的解构与重组 掌握了基础后，本部分引导读者进入更复杂的形体塑造，特别是对于生物和人体的理解。 第四章：解构人体：比例与结构 人体是绘画中最具挑战性但也最有回报的主题。本章采用“方块人”和“几何简化法”来快速把握人体结构。详细阐述了经典的人体比例（如“八头身”的理论基础与变体），并分解了骨骼和主要肌肉群的基本形态。我们强调理解关节的转动原理，而非死记硬背肌肉名称。通过对动态草图的练习，读者将学会如何捕捉人物瞬间的姿态和张力。 第五章：面部特征的雕塑 头部是情感表达的核心区域。本章细致地分解了头部的解剖结构，特别是颅骨和面部肌肉群的分布。从最基础的鸡蛋形开始，逐步引导读者掌握眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的精确绘制方法，关注它们在不同角度下的透视变化。本章尤其注重“神态”的捕捉，教授如何通过眉毛和嘴角细微的变化来传达喜怒哀乐。 第六章：服装与褶皱的科学 服装并非独立于人体的额外元素，它必须与身体的动作和结构相协调。本章系统性地讲解了布料的种类（如轻薄的丝绸、厚重的羊毛）对面料褶皱产生的影响。通过“结构线引导法”，读者能准确预测布料在身体弯曲或拉伸时产生的自然褶皱走向。这部分提供了大量的“褶皱速写”练习，帮助读者建立对布料动态的直觉判断。 第三部分：应用——场景构建与风格探索 本部分将前两部分的技术融会贯通，应用于更广阔的创作领域。 第七章：环境与构图的布局艺术 一幅成功的画面需要一个强大的布局。本章详细介绍了经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图以及框架式构图，并解释了它们如何引导观者的视线。重点在于如何将人物与背景环境有机结合，避免画面元素之间的“相互孤立”。我们通过分析名家作品的布局案例，教导读者如何利用景深和前景、中景、背景的元素安排来增强故事感和空间纵深。 第八章：材质渲染与画面质感 本章专注于超越黑白灰的进阶表现技巧。内容涵盖了不同媒介的模拟表现，例如：如何使用排线和点刻法来表现金属的锐利感；如何运用柔和的过渡和环境反射来塑造皮肤的细腻质感；以及如何处理水面和玻璃等透明物体的光线折射效果。这部分是提升画面“完成度”的关键步骤。 第九章：个性化风格的养成路径 绘画的最终目标是表达自我。本章鼓励读者跳出对“标准范本”的依赖，开始探索属于自己的视觉语言。通过对线条的夸张处理、对色彩的偏好选择以及对细节的处理方式进行有意识的调整，读者可以逐步提炼出自己独特的艺术风格。本章提供了多样的风格范例对比（如写实、半写实、装饰性），并指导读者如何有目的地进行“风格实验”。 本书的编写风格力求亲切、务实，每一个技巧都配有清晰的图例说明，旨在让读者在实践中快速成长，真正做到从零基础到能够独立完成复杂主题创作的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《表情与动态》的漫画素描技法书，我拿到手的时候，包装完好，快递也挺给力的，这点值得表扬。翻开第一页，就被里面丰富的插画和案例吸引了，感觉就像进入了一个色彩斑斓的漫画世界。虽然我还是个新手，但这本书的讲解方式非常直观，很多复杂的概念都用很形象的比喻来解释，比如讲解人物骨骼结构的时候，会把骨骼比作“建筑的框架”，把肌肉比作“填充的砖块”，一下子就理解了，不像我之前看过的那些书，干巴巴的理论一大堆，看得云里雾里。 书的排版也很好，图文并茂，不会让人觉得枯燥。特别是讲到表情的时候，作者用了好多不同角度、不同情绪的漫画脸来演示，细致到眉毛的细微角度、嘴角的弧度变化，都给出了非常清晰的图例。我尝试着临摹了几张，感觉自己的绘画能力真的有提升，至少画出来的角色不再是“面瘫脸”了，喜怒哀乐都能勉强表达出来了。而且，书里还讲到了如何根据不同的剧情和人物性格来设计表情，这对我构思故事非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的漫画爱好者，我一直在寻找一本能够系统性提升绘画技巧的书籍。《表情与动态》这本书，无疑是我近期最有价值的收藏之一。它不像市面上很多速成教程那样浮光掠影，而是从根源上讲透了漫画人物的绘制原理。这本书的逻辑性很强，循序渐进，即使是之前对人体结构和动态表现比较头疼的我，也能在阅读过程中逐渐找到窍门。 书中关于表情的讲解，简直是“表情包”的教科书！从最基础的喜怒哀乐，到各种细微的情绪变化，比如疑惑、惊讶、尴尬、心虚等等，作者都用非常生动的图例和简洁的文字进行了剖析。而且，作者还强调了不同年龄、性别、性格的人物，在表达相同情绪时会有细微的差异，这让我对人物塑造有了更深刻的认识。我把书里的表情练习了好几遍，现在画人物的时候，真的能够根据角色的性格和情境，准确地传达出他们内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是想提升画漫画的效率，以前画人物动态总是僵硬得很，感觉像个提线木偶，一点生命力都没有。这本《表情与动态》在这一点上真的给了我很大惊喜。它不只是教你画出人体的基本姿势，更重要的是讲解了动作背后的逻辑，比如力量的传递、重心的偏移，甚至是怎么让人物在奔跑、跳跃、摔倒时看起来更自然、更有冲击力。书里有大量的动态线稿示范，从简单的几何体透视，到复杂的全身运动轨迹，都讲解得非常透彻。 我最喜欢的是里面关于“节奏感”的讲解，作者用了很多例子说明，即使是简单的动作，通过肢体语言的韵律感，也能传达出不同的情绪和故事。比如，一个角色慢悠悠地走路，和一个人匆忙赶路，虽然都是“走路”这个动作，但通过身体的倾斜角度、手臂的摆动幅度，甚至肩膀的放松程度，就能立刻区分开来。我跟着书里的方法练习，现在画人物的时候，感觉他们真的“活”起来了，不再是摆拍的模特。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘漫画情有独钟，尤其是人物的生动表现，更是我学习的重点。这本《表情与动态》漫画素描技法书，确实给我带来了耳目一新的感觉。这本书的内容非常扎实，没有太多华而不实的理论，而是聚焦于实用的绘画技巧。从最基础的头部比例、五官的画法，到身体的结构、四肢的动态，都有非常系统和详细的讲解。 我尤其喜欢书中关于人物动态的讲解部分。作者通过大量不同场景下的动作示范，生动地展示了如何让人物的动作看起来更自然、更有力量感。例如，在描绘人物奔跑、跳跃、摔倒等场景时，书中都给出了非常清晰的线条示范，并对动作的受力点、重心转移等关键要素进行了详细的分析。我跟着书里的方法进行了大量的练习，感觉自己在画人物动态时，终于不再感到僵硬和生涩，能够画出更具动感和表现力的画面了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画充满热情的学生，一直希望能把脑海中的故事用更生动的画面表现出来。在网上看到《表情与动态》的推荐，说这本漫画素描技法书非常适合零基础入门，于是就毫不犹豫地入手了。拿到书之后，我确实被它的内容深深吸引了。从最基础的人物比例、骨骼结构开始，一步步深入到表情的细腻刻画和动态的流畅表现。书中大量的案例都是精心挑选的，涵盖了各种常见的人物造型和动作，无论是站姿、坐姿，还是跑、跳、打斗等复杂场景，都有非常详细的讲解和示范。 特别让我印象深刻的是关于眼神的描绘部分。作者花了整整一个章节来讲解如何画出富有生命力的眼睛，从眼球的结构、瞳孔的变化，到眼睑的阴影、睫毛的走向，都进行了细致入微的分析。通过书中的指导，我发现原来画好一双眼睛，真的能够让人物瞬间拥有灵魂。我也尝试着去临摹书中的案例，感觉自己的画技有了显著的进步，尤其是在人物的情感表达方面，有了更深的理解和更强的表现力。