正版巴赫初级钢琴曲集 钢琴书籍基教程 巴赫练习曲教材大字版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：9329487730647

商品编码：29867125850

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

书 名	巴赫初级钢琴曲集	定 价	10.00
作 者	江晨	难 度	初级
开 本	8开	属 性	钢琴曲谱
页 数	38页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	上海教育出版社
数 量	1本书	出版日期	新版

内容简介

      巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德国作曲家、管风琴家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。 车尔尼（Karl Czerny，1791．1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本!其中使用多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。
      拜厄（Ferd Beyer，1803．1863），德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品l01）长期被用作入门教材，久盛不衰。
      哈农（Charles Louis Hanon，1819．1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多种钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。
上述作品，已成为钢琴基础练习的常见组合教材。
       改革开放三十年来，“钢琴热”持续升温，中国钢琴家在世界乐坛频频夺魁。随着人民生活水平的提高和科技的发展，学钢琴的人更多、面更广。从三四岁学龄前儿童，到正在学习、工作的青壮年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地弹着，练着。有的想成为音乐家，有的想加强修养，有的为益智，有的为健康，有的为娱乐……各出版社也纷纷出版大量琴谱，仅上述的常见组合教材就有多种版本，他们都为促进钢琴事业发展做了大量工作。
       新成立的“世纪音乐”本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：
       一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、效率也有裨益。
       二、适应手的条件中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2．3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
       三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。
很高兴“世纪音乐”约请我为上述钢琴基础练习的常见组合教材做审订工作，我即根据了解的情况并结合自己多年演奏、教学的体会，做了如上改进。在此，我恳切地希望得到专家和朋友们的支持与帮助，让新版本日臻完善。

目录

小步舞曲

小步舞曲
小步舞曲
波罗涅兹舞曲
进行曲
小步舞曲
小步舞曲
小步舞曲
进行曲
小步舞曲
摩塞塔舞曲
布列舞曲
摩塞塔舞曲
小步舞曲
加伏特舞曲
进行曲
波罗涅兹舞曲
加伏特舞曲

 

《二十世纪钢琴作品选读与演奏技巧精研》 书籍简介 本书旨在为中、高阶钢琴学习者、音乐专业学生以及钢琴教师提供一套全面而深入的二十世纪钢琴作品分析与演奏实践指南。我们摒弃了传统教学中对古典与浪漫时期作品的过度侧重，转而聚焦于这一跨越了巨大音乐变革的世纪中涌现出的丰富、复杂且极富表现力的钢琴文献。全书内容力求理论与实践紧密结合，以期帮助读者跨越风格鸿沟，掌握解读和再现二十世纪音乐独特语汇的关键钥匙。 第一部分：二十世纪钢琴音乐的语境与流派透视 本部分将首先建立宏观的视角，梳理二十世纪初至末期钢琴音乐发展的历史脉络。我们不会重复介绍巴赫时代的对位法或奏鸣曲结构，而是深入探讨导致音乐语言剧烈转变的社会、技术和哲学背景。 印象主义与象征主义的延续与突破： 重点分析德彪西、拉威尔后期作品中和声的模糊性、音色织体的创新，以及对传统调性系统的微妙侵蚀。我们将详细剖析这些作曲家如何利用踏板、音区布局和节奏的自由化来营造“瞬间”的听觉体验。 早期现代主义与新古典主义的回归： 探讨斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等作曲家在汲取巴洛克、古典时期形式元素的同时，如何注入强烈的原始节奏感、不和谐的对位和坚硬的音响质感。本章将对比分析新古典主义在不同地域间的面貌差异。 无调性、十二音体系与序列主义的结构逻辑： 详尽介绍勋伯格、贝尔格、韦伯恩开创的十二音技法。这不是单纯的技术介绍，而是深入探讨其内在的组织原则、音高集合的构建逻辑，以及如何将严苛的结构转化为富有张力的音乐表达。尤其会关注序列主义在音高、节奏、力度、音色等多个维度上的拓展应用。 表现主义的心理深度挖掘： 以贝尔格的奏鸣曲和后期作品为例，分析如何通过极端的动态对比、密集的织体和复杂的不协和音程来表达内在的焦虑、梦魇和潜意识的挣扎。 美国与东欧的地域特色声音： 关注伊夫林·巴伯、科普兰、塞欣斯等美国作曲家对爵士乐、民间音乐元素的吸收，以及匈牙利和捷克作曲家（如巴托克、利盖蒂）在民间音调和集群音响方面的创新。 后序列主义与偶发音乐的挑战： 探讨布列瑟、施托克豪森等人在序列控制的极限之后，如何引入概率性、非预设性元素。重点分析“打开”记谱法（Open Notation）对演奏者理解和诠释的全新要求。 第二部分：二十世纪钢琴作品的演奏技法精研 此部分是全书的核心，旨在提供超越传统“手指练习”范畴的演奏技术指导，以适应二十世纪音乐对钢琴音色的特殊要求。 音色控制与触键的革命： 二十世纪音乐要求钢琴发出此前未曾预期的音响。我们将系统区分“打击式触键”（Staccato的极端化）、“悬浮式触键”（针对印象主义的模糊化）、“颗粒感触键”（针对集群音响）以及“重量与惯性”的运用。特别探讨如何有效利用琴槌的“死点”来控制声音的起始和衰减。 节奏的复杂性与精确性： 针对复节奏、非对称节拍（如5/8、7/8）以及节奏的“模糊化”处理，提供具体的排练策略。如何既保持结构上的精确性，又能在演奏中展现出必要的自由度，是本章探讨的重点。 踏板技术的拓展应用： 摒弃传统的“连奏”概念，转而探讨“音响饱和度控制”。分析如何使用“半踏板”、“自由踏板”和“交替踏板”来创造音色的叠加、隔离或消融效果，特别是针对需要大和弦群快速分解或极弱音区的处理。 集群音响（Tone Clusters）的演奏与防御： 针对利盖蒂、克舍塔基斯等作品中常见的密集音群，提供保护手部结构、有效施力的方法，以及如何区分和表现不同“密度”的音群。 记谱法的解读与“非标准”演奏技术： 详细讲解特殊记号，如指示在琴弦上演奏、使用物件敲击琴体、或使用手臂肘部触键等。对于这些技术，将提供安全、高效的实施步骤，确保音乐意图的完整传达。 多声部线条的独立处理： 面对复杂的对位织体，如何运用手指的重量分配、发力点以及身体的协调，使三条或四条以上的对位线都能清晰地“歌唱”出来，而非仅仅成为一团模糊的音响。 第三部分：重点作品的演奏诠释与案例分析 本部分选取了二十世纪不同阶段具有代表性的钢琴作品作为深入案例，提供详细的演奏分析。 德彪西：《前奏曲集》（精选篇章）： 侧重于色彩与氛围的捕捉，分析《帆船》、《水妖》中对踏板与动态微差的极致要求。 巴托克：《为钢琴而作的曲子》： 聚焦于东欧民间音乐的节奏动力学与严格的结构组织之间的平衡。 勋伯格：《钢琴曲 Op. 11, No. 3》： 探讨无调性作品中如何建立“新的逻辑连贯性”，而非仅仅依赖传统的主题动机。 利盖蒂：《练习曲》（精选篇章）： 深入分析宏大音响的构建原理，以及如何通过手指的机械运动来达成“声学幻觉”。 本书的编写风格严谨、分析细致，旨在引导学习者将钢琴视为一架具有无限声音可能性的现代乐器，而非仅是古典传统的载体。通过对这些前沿作品的深入钻研，学习者将获得前所未有的技术广度和音乐洞察力。

评分☆☆☆☆☆

与其他某些版本的“巴赫初级练习曲”相比，这本书在解析的深度上做得更为出色，虽然它本质上是一本曲集而非详解，但那些必要的演奏提示和背景介绍，对于提升理解力至关重要。我特别欣赏在某些关键练习开始前，作者或编者加入的简短说明，它会点明这段练习的核心技术点——例如“注意A声部的连贯性”或者“尝试更清晰地分离两个声部”。这些提示虽然简短，但却能像一把精准的手术刀，立刻指出练习的重点和难点所在，避免了初学者盲目地、无效地重复练习。如果只是单纯的乐谱，我们可能需要花费大量时间去试错和摸索，但有了这些“内行人”的指点，学习效率简直是几何级增长。这种对教学意图的清晰传达，让这本书的实用价值远超其售价本身。

评分☆☆☆☆☆

这套《正版巴赫初级钢琴曲集 钢琴书籍基教程 巴赫练习曲教材大字版》的印刷质量实在令人惊喜，纸张厚实，拿在手里沉甸甸的，绝对不是那种一翻就皱巴巴的廉价纸张。装帧设计也相当考究，封面采用了哑光处理，手感温润，而且不容易留下指纹，这点对于经常翻阅乐谱的人来说简直是福音。最让我满意的是它的字体排版，作为一套“大字版”教材，它真正做到了清晰易读，音符和指法标记之间的留白处理得恰到好处，即便是初学者或者视力稍有不佳的长辈，在昏暗的光线下练习也不会感到吃力。我以前买过好几本声称是“大字版”的曲集，结果拿到手发现只是稍微放大了一点点，根本达不到真正解放双眼的效果。但这本完全不同，它的版式设计显然是经过专业排版师精心设计的，不仅美观，更重要的是实用性极强，让人在长时间的练习中能够保持专注，极大地提升了学习效率。这种对细节的关注，体现了出版方对音乐学习者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名许久未碰钢琴的成年自学者，重新拾起乐器时最大的障碍就是找不到既有难度递进性又不过于枯燥的教材。很多基础教程上来就堆砌大量的音阶和琶音练习，虽然重要，但实在乏味到让人想弃琴。然而，这本巴赫的初级曲集，在选曲的编排上简直是艺术品。它巧妙地将巴赫作品中那些旋律性强、结构清晰的小品穿插其中，比如那些耳熟能详的《小步舞曲》或是一些简单的对位练习，它们既能锻炼手指的独立性和协调性，又因为旋律悦耳，让人在不知不觉中就完成了大量的技巧训练。我发现，相比于机械地重复练习生硬的音阶，弹奏这些巴赫小品时，我的乐感和对声部的理解也在同步提升。这种寓教于乐的选曲方式，极大地激发了我继续学习的内在动力，让我感觉每完成一首曲子，都像完成了一次小小的音乐探险，而不是完成了一项枯燥的任务。

评分☆☆☆☆☆

作为一套“正版”教材，它在版权和内容权威性方面给了我极大的信心。市面上充斥着大量来源不明、排版混乱、甚至指法都可能错误的盗版教材，学习者投入了时间和精力，最后却可能养成错误的演奏习惯，这简直是灾难。这本《正版巴赫初级钢琴曲集》的出品方，保证了所选曲目的版本是经过审慎挑选和校对的，确保我们接触到的是最接近原作精神的音乐文本。这种对学术严谨性的坚持，对于追求高质量学习体验的琴童家长和成人学习者来说，是无可替代的价值所在。我完全可以放心地让我的孩子使用这本教材，因为它代表了一种对古典音乐学习的尊重，保证了我们付出的每一滴汗水，都是在正确的方向上积累经验，而不是在错误的版本上白费功夫。

评分☆☆☆☆☆

这本教材在巴赫作品的“初级”定义上拿捏得非常精准，它不是那种只挑选了最最简单的几首作品就草草了事的版本。它实际上为学习者搭建了一个非常坚实且循序渐进的阶梯。一开始的几首练习曲，节奏型和指法设置都非常基础，确保了初学者能迅速建立正确的触键感觉。随着篇章的推进，难度曲线提升得非常平滑，比如对一些简单的二部曲式的引入，已经开始涉及到最基础的左右手声部独立思考的训练。更重要的是，书中的指法标注非常专业和到位，很多我以前自己摸索出来的指法并不规范，但对照这本书的建议，立刻就能感受到手指在键盘上的位置更加放松和有效率。对于那些希望打下扎实古典乐基础的人来说，这套教材提供的不仅仅是曲子，更是一套科学的、面向巴赫复调世界的入门方法论。