郎朗图书 郎朗钢琴启蒙教程123册全套 朗朗儿童钢琴初步教程 初级钢琴书籍 跟郎朗学钢琴 郎朗钢琴启 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：6480321021462

商品编码：29867127496

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

《音乐的魔法：从零开始的钢琴探索之旅》 一、 缘起：点燃音乐的火花 音乐，是人类共通的语言，它能穿越时空，触动灵魂深处最柔软的部分。对于一个渴望探索声音世界的孩子，或者一位希望重拾音乐梦想的成年人而言，选择一本合适的入门教材至关重要。它不仅仅是一堆黑白键的排列组合，更是一扇通往无限创造力与审美愉悦的大门。 本书，《音乐的魔法：从零开始的钢琴探索之旅》，正是为所有初学者精心打造的一套全面、系统、且充满乐趣的钢琴学习指南。我们深知，初期的学习体验将直接决定一个人对钢琴的持久兴趣。因此，我们的核心理念是：将枯燥的技巧训练融入到生动的音乐情境中，让学习过程本身成为一种享受。 二、 结构与特色：分阶递进，循序渐进 本教程共分为四个递进的阶段，旨在构建扎实的基础，并逐步拓展学习者的音乐视野和实践能力。 第一阶段：初识键盘——建立直觉联系（约占全书30%） 本阶段的目标是消除对钢琴键盘的陌生感和畏惧感。我们摒弃了传统教材中冗长乏味的五线谱讲解，转而采用更符合现代学习者直觉的方式进行引导： “黑白键探秘”： 通过色彩、形状和高低音的形象比喻，让学习者迅速识别中央C及其周围的音符位置。我们引入了“音符地图”的概念，将键盘视为一张可以探索的地图。 “手指的舞蹈”： 针对初学者的弱点，我们设计了一系列简短而有趣的“手指热身操”，这些练习并非为了炫技，而是为了培养手指的独立性和均匀性。例如，模仿猫咪走路的指法练习，或模拟小鸟飞翔的节奏练习。 “节奏的脉搏”： 引入节奏概念不再依赖复杂的拍号讲解。我们使用“拍手游戏”和“跺脚计数法”，将二拍子、三拍子、四拍子具象化为生活中的律动，如走路的步伐、心跳的频率。 入门曲目精选： 第一批曲目全部采用单音旋律，且多基于耳熟能详的民间童谣或简单儿歌改编，确保学习者能快速弹奏出“像样的音乐”，即时获得成就感。 第二阶段：五线谱的桥梁——从听觉到视觉的过渡（约占全书35%） 当学习者对手指的控制和节奏的把握有初步感觉后，我们将引入五线谱这一音乐的“文字系统”。我们强调“连接”，而非“隔离”。 “音符的家园”： 我们采用“高音谱号与低音谱号同时引入，对比记忆”的策略。通过“天空线索法”（记忆高音区）和“地下隧道法”（记忆低音区），辅以大量的图示，让音符的定位不再是死记硬背。 “双手协调的初体验”： 这一阶段开始接触简单的双手配合。我们避免一开始就进行复杂的对位练习，而是采用“模仿与跟随”的模式。例如，左手保持简单的和弦根音或持续音，右手进行主旋律演奏，培养乐感上的“对话感”。 和声的萌芽： 引入最基本的“主、属、下主和弦”概念，但以“听感”为主导。学习者会了解到为什么某些和弦听起来“稳定”，而另一些听起来“紧张”，从而在弹奏时建立起音乐的色彩意识。 曲目拓展： 选入巴赫的《小步舞曲》简化版、莫扎特的趣味小奏鸣曲选段等，开始接触古典音乐的韵味，但所有技术难点都经过精心的拆解和调整。 第三阶段：技巧的雕琢——提升表现力与连贯性（约占全书25%） 基础稳固后，本阶段的重心转向钢琴演奏中至关重要的“触键”与“乐句处理”。 “触键的哲学”： 深入探讨“断奏 (Staccato)”与“连奏 (Legato)”的区别。我们不只停留在指法上，更注重声音的质感——断奏要颗粒清晰，连奏要如丝般顺滑。辅以“水滴与棉花”的触感练习。 琶音与音阶的系统化练习： 采用更科学的指法导向，将音阶的“移指”过程融入到循环的旋律片段中，避免因移指带来的节奏断裂。我们强调音阶应被视为“旋律线”，而非“练习题”。 踏板的初探： 介绍延音踏板（Sustain Pedal）的基本作用——“声音的呼吸”。通过对比使用和不使用踏板的相同乐段，让学习者直观感受踏板对音色丰满度的提升。 风格初体验： 引入简单的浪漫主义小品（如舒曼的《喜爱这首歌》），引导学习者开始思考如何用音乐表达情绪，如温柔、活泼或略带忧郁。 第四阶段：音乐的表达——理解与创造（约占全书10%） 最后阶段，我们将学习的焦点从“弹对”转移到“弹好”。 曲式结构的解析： 教授如何识别乐曲的A-B-A结构、重复段落、引子和尾声，帮助学习者在弹奏时建立整体的宏观把握，避免“只见树木不见森林”。 速度与力度标记的解读： 详细解释如 p (弱)、f (强)、cresc. (渐强) 等术语背后的情感含义，引导学习者赋予演奏生命力。 即兴的乐趣： 提供一套基础的和弦走向（如C大调的I-IV-V-I），鼓励学习者尝试用自己熟悉的旋律，或随性地在这些和弦上进行简单的旋律创作，真正体会音乐创造的乐趣。 三、 教学理念：耐心、趣味与个性化 《音乐的魔法》 不相信“速成”，我们坚信稳健的步伐才能走得更远。 1. 去魅化教学： 钢琴学习不应是少数天才的特权。我们用清晰的语言、友好的排版，和大量的生活化比喻，将复杂的音乐理论“去魅”，使其平易近人。 2. 强化听觉训练： 我们坚持“先听，后弹，再看谱”的顺序。每一个新音符或新节奏出现时，都会配有推荐的音频示例，确保学习者首先建立正确的听觉概念。 3. 鼓励错误修正： 书中穿插了“常见错误诊断”小栏目，指导学习者自我发现并纠正那些容易被忽略的错误习惯，如手型塌陷、节奏不稳等。 总结： 《音乐的魔法：从零开始的钢琴探索之旅》 是一份陪伴您度过钢琴启蒙初期的良师益友。它不仅仅教会您如何阅读音符，更重要的是，它将引导您学会如何倾听世界，如何用十指去描绘您心中的旋律。拿起这本书，让我们一起开始这段充满发现与喜悦的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

一本关于中国古代“文人音乐”的学术专著，真是挑战了我的阅读耐力，但也带来了巨大的知识满足感。这本书深入挖掘了唐宋时期“琴学”的哲学基础，它不像我们现在理解的音乐那样强调表演性或娱乐性，而是将其视为一种修身养性的手段，一种与天地精神往来的媒介。作者花费了大量篇幅去解释“徽、轸、泛音”在道家和儒家思想体系中分别象征着什么，以及古琴曲目名称（如《广陵散》或《梅花三弄》）背后的典故和象征意义。这本书的语言是高度凝练且充满古风的，初读时会觉得有些拗口，但一旦进入那个语境，便会发现其严谨的结构之美。它让我意识到，在古代，音乐的“内容”和“意境”远比其“声音”本身更重要。它不是一本教人如何弹琴的书，而是一本关于“听琴之心”的解读指南，帮助我理解为何在那个时代，弹琴是一种精英阶层的精神特权。

评分☆☆☆☆☆

我最近读的一本关于爵士乐即兴创作的书，完全颠覆了我过去对爵士乐的浅薄认知。这本书的作者显然不是一个只懂得记录和分析和弦走向的理论家，而是一位真正的演奏者。它没有从爵士乐的起源讲起，而是直接切入“语言”的比喻——即兴创作就是用音符写句子，用乐句构建段落。书中用非常直观的方式拆解了“动机发展”、“空间感运用”和“旋律轮廓的塑造”这些复杂的概念。最棒的是，作者没有停留在枯燥的乐理分析上，而是穿插了大量大师们（如查理·帕克和迈尔斯·戴维斯）在录音室片段中的真实思考片段，甚至会用“他当时可能在想什么”这样的口吻来重现创作情境。这种教学方法极具画面感和实践性，让人感觉不是在学习理论，而是在偷听大师们的私密对话。它真正教会我的不是“如何弹奏”，而是“如何思考音乐的流动性”。这本书的排版也很有趣，许多乐谱示例都用对比鲜明的颜色进行了标记，非常适合在练习间隙快速回顾。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于二十世纪先锋派音乐运动的理论著作，说实话，开头几章确实有些晦涩难懂，充斥着大量的德语和法语术语，差点让我想把它合上。但坚持读下去后，我发现作者构建了一个极其宏大且逻辑严密的分析框架，来解构了二战后音乐界是如何从勋伯格的十二音体系走向了电子音乐、偶然音乐乃至极简主义的。书中对斯托克豪森、布列兹等音乐家的激进思想进行了毫不留情的剖析，揭示了他们试图通过打破一切传统音高、音色和结构来反思战争和技术对人类精神异化的努力。最让我震撼的是关于“噪音”在音乐中地位转变的章节，作者引用了大量的哲学论证，试图说明“美”的概念本身在后现代语境下的瓦解。这本书的论证风格非常“冷峻”，充满了思辨的力量，读完后，我再去听那些被传统听众视为“噪音”的作品时，确实能捕捉到其中蕴含的结构和反叛精神。它不是一本让你轻松欣赏音乐的书，而是一本让你重新思考“什么是音乐”的哲学思辨录。

评分☆☆☆☆☆

这本关于十九世纪浪漫主义钢琴演奏风格演变的文集，简直是为钢琴教师量身定制的“内参”！它没有纠结于具体的曲目指法，而是着重探讨了钢琴作为乐器在那个时代的技术革新如何反作用于演奏风格。从布菲尔（Broadwood）钢琴的更坚固的框架和更宽的音域，如何促成了李斯特那种宏大、管弦乐般织体的演奏法，到肖邦对踏板运用的精妙绝伦的革命性贡献，作者将乐器本身的发展视为音乐表现力的关键驱动力。书中收录了当时乐评人对不同演奏家的尖酸刻薄的评论，这些第一手的资料生动地展现了当时听众对“激情”与“技巧”之间平衡点的不同期待。我特别欣赏它将演奏史与社会文化思潮结合起来的方式，比如，浪漫主义对“个人英雄主义”的推崇是如何在音乐会上体现为对钢琴演奏家个人魅力的追捧。读罢此书，我立刻意识到，我们今天对许多经典曲目的理解，可能过度“美化”了，而缺少了那个时代特有的粗粝感和戏剧张力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于巴赫的传记简直是音乐爱好者的福音！作者显然对巴赫的生活和音乐有着深入骨髓的了解，文字功底扎实得让人叹为观止。从巴赫早年如何艰难地在教会学校里学习对位法，到他后来如何在莱比锡的圣多马教堂担任乐正，每一个转折点都描绘得入木三分。我尤其喜欢书中对巴赫创作心路历程的细致刻画，比如《平均律键盘曲集》是如何在那个时代打破常规，以及《马太受难曲》首演时的巨大争议和反响。作者不仅仅是在罗列事实，更是将巴赫置于他所处的那个社会和宗教环境中去解读他的音乐，让我对巴赫的“神性”与“人性”有了全新的认识。读完后，我立刻找出了我收藏的几张唱片，再听那些熟悉的赋格和协奏曲时，脑海中不再只是音符的堆砌，而是能想象出巴赫在管风琴前沉思，手指在键盘上飞舞的画面。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但叙事却一点也不枯燥，简直是把一部严肃的音乐史写成了引人入胜的小说，强烈推荐给所有想深入了解古典音乐黄金时代的人。