英皇钢琴考级教材 2017英皇考级系列中文版教材 钢琴视奏考试范例书籍 第1级教程 钢琴视奏考试范例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2017版

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040812

商品编码：29867127257

丛书名： 钢琴视奏考试范例 第一级

开本：8开

出版时间：2011-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

产品参数：

• 出版社:人民音乐出版社; 第I版 (2011年4月1日)
• 丛书名:英国皇家音乐学院联合委员会考试钢琴考级用书
• 平装:11页
• 语种：简体中文
• 开本:8
• ISBN:9787103040812
• 条形码:9787103040812
• 商品尺寸:33 x 26 x 0.4 cm
• 商品重量:59 g
• 品牌:北京天天文化艺术有限公司

目录：

 

1、进行曲（March)
2、优雅地（Cently）
3、行板（Andante）
4、嘹亮地（Fanfare）
5、行板（Andante)
6、悲伤地（Sadly）
7、中板（Modenrate）
8、活泼地（Lively）
9、舞蹈地（Dancing）
10、进行曲（March）
11、悲伤地（Sadly）
12、优美地（Delieately）
13、进行曲（March）
14、行板（Andante）
15、活泼地（Lively）
16、舞蹈地（Dancing）
17、悲伤地（Sadly）
18、行板（Andante）
19、辉煌地（Grandly）
20、流畅地（Smoothly）
21、进行曲（March）
22、悲伤地、优雅地（Sadly and gently）
23、行板（Andante）
24、缓慢地、流畅地（Slowly and smoothly）
25、舞曲（Dance）
26、中板（Modenrate）
27、悲伤地、缓慢地（Sadly and slowly）
28、嘹亮地（Fanfare）
29、优雅地（Gently）
30、中板（Modenrate）
31、悲伤地（Sadly）
32、行板（Andante）
33、轻摇滚（Gently rocking）
34、小快板（Allegretto）
35、中板（Modenrate）
36、中板（Modenrate）
37、圆舞曲（Waltz）
38、悲伤地（Sadly）
39、中板（Modenrate）
40、行板（Andante）
41、行板（Andante）
42、快乐地（Happily）
43、悲伤地（Sadly）
44、小快板（Allegretto）
45、悲伤地（Sadly）
46、流畅地（Smoothly）
47、优雅地（Gently）
48、辉煌地（Grandly）
49、行板（Andante）
50、小快板（Allegretto）
51、活泼地（Lively）
52、悲伤地（Sadly）
53、中板（Modenrate）
54、悲伤地（Sadly）
55、行板（Andante)

 

 

内容介绍：

《钢琴视奏考试范例:第 I 级》收录了英皇钢琴考试第二级要求学握的所有音阶、琶音与分解和弦。自2009年起新版考试大纲中的所有音阶、琶音与分解和弦。参考指法。有襦信息介绍包括备考建议。页面清晰，使用方便。

 

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钢琴学习进阶：探索键盘艺术的广阔天地 本套教程汇集了多部享誉国际的钢琴学习经典著作，旨在为不同阶段的钢琴学习者提供系统、深入且富于启发性的学习路径。内容涵盖了从基础乐理入门到高级演奏技巧的全面覆盖，特别强调了音乐理解力、演奏表现力以及音乐史知识的积累。 第一部分：坚实基础——乐理与初级技巧的奠基 本部分精选了适用于初学者的教材，重点在于建立扎实的音乐基础。 1. 基础乐理入门与识谱指南 本册教材是所有键盘学习者的起点。它以清晰直观的方式介绍了音乐世界的基本“语言”：音符、休止符、拍号、调号以及基础的节奏型。 内容聚焦： 详细讲解了五线谱的结构，高音谱号与低音谱号的对应关系。通过大量的图示和简洁的文字描述，帮助初学者迅速掌握识谱能力。节奏部分不仅教授基本的四分音符、八分音符概念，还引入了附点音符和三连音的初步概念。 练习方法： 配备了大量的听辨练习和视奏小片段，确保理论知识能够迅速转化为实际操作能力。强调“听觉训练”与“视觉识别”同步进行。 适用对象： 零基础学员，或希望系统梳理基础知识的成年学习者。 2. 拜厄钢琴基本教程：指法与独立性训练 这是全球范围内广为采用的入门教材之一，以其科学的指法训练体系著称。 技巧核心： 全书围绕五指位置的正确手型展开，逐步引入手指的独立性和均匀性训练。教材设计巧妙，练习曲难度递增平稳，避免了初学者因难度过大而产生畏难情绪。 内容结构： 练习曲多采用模仿句式，通过对比练习加强对力度变化（强弱）和触键清晰度的控制。重点在于培养手指的“重量感”和“弹性”。 配套资源： 本版本特别收录了对练习曲的演奏建议和常见错误分析，指导教师或自学者如何纠正不当的指位和过分僵硬的手腕动作。 第二部分：技能拓展——巴赫与古典主义的洗礼 当学习者具备了一定的指法基础后，需要通过复调音乐来提升左右手的协调性和音乐思维的逻辑性。 3. 巴赫初级曲集：复调思维的启蒙 这套曲集是学习巴赫的敲门砖，其重要性不亚于任何技术练习。 复调解析： 集中选编了《小步舞曲》、《进行曲》等巴赫早期作品的简化版本，旨在让学习者初步理解对位法的基础原理——两条或多条旋律线各自独立发展，又相互交织。 演奏重点： 强调清晰的“线条感”。学习者必须明确哪一条是主要的旋律线，并学会用不同的触键力度来区分声部。对手指控制的细腻度要求远高于单音旋律。 历史背景补充： 附录中简要介绍了巴赫在音乐史上的地位及其作品对后世的影响，帮助演奏者理解音乐的深层结构。 4. 车尔尼作品选：技术难度的阶梯攀登 本选集精选了车尔尼一系列具有里程碑意义的练习曲，是提高演奏技巧的“军备库”。 技术专项突破： 涵盖了音阶、琶音、断奏、快速跑动、双音和弦等多种技术难点。每一组练习曲都针对某一个特定的技术点进行饱和训练。 从技术到音乐： 教程强调，技术练习不应是机械的重复。书中指导演奏者如何在练习快速音群时保持均匀的呼吸感，如何在复杂的节奏型中保持稳定的速度。 曲目范例： 包含了部分著名练习曲（如 Op. 599 中的关键曲目），并附带了现代演奏家对这些练习曲速度和风格的建议，拓宽学习者的处理视野。 第三部分：风格探索与音乐表现力 本阶段教材转向对不同音乐风格的深入理解，特别是奏鸣曲体裁和浪漫主义作品的诠释。 5. 奏鸣曲精选与结构分析 (海顿/莫扎特) 学习古典奏鸣曲是钢琴学习中不可或缺的一环，它要求演奏者具备逻辑清晰的结构把握能力。 曲式结构教学： 重点剖析奏鸣曲的呈示部、展开部和再现部的基本特征，让学习者理解古典主义音乐的“建筑美学”。 触键的清晰度： 莫扎特和海顿的作品对音色要求极高，需要轻盈、精致且富有颗粒感的触键。本教材提供了针对性练习，以避免过度用力导致的“厚重感”。 乐句处理： 强调如何划分乐句，如何运用速度的微小变化（Tempo Rubato的初级应用）来突出主题的再现和对比。 6. 浪漫主义作品导读与表现技巧 本部分聚焦于肖邦、舒曼等作曲家的作品，这是音乐情感表达的巅峰时期。 踏板的艺术： 深入探讨延音踏板的运用，超越了“踩下即起”的初级概念，指导学习者如何运用踏板来连接和声、烘托气氛，以及制造“模糊”的美感。 歌唱性旋律的塑造： 浪漫主义作品的核心在于“歌唱性”。教材引导学生模仿人声美声唱法，通过音量、音色、气息的控制来赋予旋律生命力。 个性化诠释： 与古典时期的严谨不同，浪漫主义鼓励个性。本教材鼓励学生在把握作曲家意图的基础上，发展自己对作品情感的理解，但同时也会提供权威的演奏版本作为参考基准。 第四部分：视野拓展与演奏准备 本系列最后部分旨在拓宽学习者的音乐视野，并为未来更专业的学习打下基础。 7. 钢琴演奏名家访谈录与曲目鉴赏 本书籍不涉及具体的考试范例，而是提供一个宏观的音乐文化视角。 演奏哲学探讨： 收录了多位世界级钢琴大师关于“如何理解作品”、“如何克服舞台紧张感”、“如何进行艺术再创造”的深度访谈。 曲目鉴赏： 选取了从巴洛克到二十世纪不同时期的标志性钢琴作品，通过文字分析其和声特点、织体结构和历史意义，帮助学习者建立一个丰富的曲目知识库。 高效练习法： 提供了心理暗示、分段练习、慢速精练等多种先进的练习方法论，帮助学习者提高练习效率，避免重复无效劳动。 8. 音乐史概览：从巴洛克到印象派 了解音乐的历史背景是深入理解音乐的必要条件。 时期划分与风格特征： 系统梳理了各音乐时期的代表人物、主要的音乐形式（如赋格、奏鸣曲、圆舞曲等）及其核心美学追求。 技术与风格的对应： 分析了特定历史时期对钢琴演奏技术提出的要求。例如，羽管键到钢琴的演变如何影响了触键方式，以及浪漫主义对延音效果的需求如何推动了踏板技术的发展。 资源索引： 提供了进一步阅读的推荐书目和优秀的录音版本列表，鼓励学生进行跨学科的学习和探索。 这套综合教程以其全面的知识体系和循序渐进的难度设计，为钢琴学习者提供了一条清晰、充实且充满艺术启迪的学习之路。它侧重于构建全面的音乐素养和精湛的演奏技能，而非单一的应试技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版细节处理得尤其值得称赞，这直接影响了练习时的阅读效率。我尤其喜欢它在每一个小节的开头，对拍号和调号的处理方式。它们不是简单地印刷上去，而是通过略微不同的字号或加粗来突出显示，这在快速扫视乐谱时，能够有效地帮助大脑快速锁定关键信息。对于视奏而言，大脑处理信息的速度至关重要，任何多余的寻找时间都会导致演奏的断裂。此外，书中的五线谱印刷质量非常清晰，墨迹深浅适中，即使在光线不太理想的环境下练习，眼睛也不会感到疲劳。这种对印刷工艺的严格要求，体现了出版方对专业学习工具的尊重。它避免了那种廉价教材常见的“油墨味重”或者“线条模糊”的问题，让学习过程本身也成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年观察儿童钢琴教育的家长，我发现这本教材在“趣味性”和“挑战性”之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有采用那种过于卡通化的插画来稀释专业性，而是用非常克制和古典的视觉语言来呈现音乐。然而，内容本身却处处体现着对孩子注意力的保护。比如，它将每组练习的长度控制在一个非常合理的范围内，既能保证练习的完整性，又不容易让孩子在长时间的阅读和演奏中感到疲劳。我对比了我家孩子正在使用的另一本教材，那本的段落非常长，孩子往往还没看到结尾就已经开始分心了。这本书的范例则像是一串串精美的短篇故事，每一篇都有一个清晰的音乐小高潮，引导孩子保持专注力直到结束。这种设计理念，无疑是深谙儿童心理学的，它让枯燥的视奏训练变成了一场场充满期待的小挑战，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计得很有品味，字体排版干净利落，光是看着就让人对里面的内容充满了期待。我之前尝试过好几本不同出版社的视奏教材，但总觉得要么难度跨度太大，要么例子选材太平淡，缺乏一点音乐的“味道”。这本《英皇钢琴考级教材 2017英皇考级系列中文版教材 钢琴视奏考试范例书籍 第1级教程 钢琴视奏考试范例》给我的第一感觉是，它真的抓住了初学者的痛点。书的开本适中，纸张的质量也相当不错，在翻阅时几乎没有反光，非常适合长时间练习。更重要的是，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的节奏型和音符识别开始，循序渐进地引入到更加复杂的旋律线条中，这对于我这种钢琴学习的“半路出家”的爱好者来说，简直是福音。我特别欣赏它在每个小节前对手指位置的细微提示，虽然只是简单的标记，却能极大地帮助初学者建立正确的预读习惯，避免了在实际演奏中手忙脚乱的感觉。可以说，光是这套书的“硬件”和初步的结构设计，就已经体现了出版方在处理专业教学材料上的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，把前三章的内容都快速地浏览了一遍，最大的感受就是“实用至上”。很多教材喜欢堆砌大量的、看起来很“高大上”的练习曲，但往往脱离了考级的实际要求，反而让学习者感到迷茫。这本书则完全不一样，它所有的视奏范例都像是直接从考场里拿出来的真题，精准度非常高。对于零基础或者刚接触考级的孩子来说，这种“实战演练”的模式能迅速建立起应对考试的信心。我注意到，它在处理一些常见的难点，比如附点音符的连贯处理、跨越音区的快速跳跃等方面，都有非常巧妙的设置，既保证了练习的有效性，又不会让人觉得枯燥。特别是它对休止符的强调，这一点很多教材都忽略了，但视奏考试中，准确的休止和节奏的稳定是同等重要的。总而言之，这本书不是一本“知识普及书”，而是一本地地道道的“应试宝典”，目标明确，直击要害。

评分☆☆☆☆☆

如果非要吹毛求疵地找一个可以改进的地方，或许是初阶部分的“讲解性”可以再加强一些。尽管范例的针对性很强，但对于那些完全没有受过专业指导，仅凭自学入门的初学者来说，可能需要一位老师的辅助来解释一些视奏技巧背后的原理。不过话又说回来，这本书的定位似乎就是“范例集”，而非“理论教科书”，它更倾向于让学习者通过模仿和重复来内化技巧，这本身也是一种非常有效的学习路径。我最终的结论是，对于已经有一定基础，希望通过系统化、高标准范例来冲刺英皇一级考试的考生来说，这本书的价值是无可替代的。它就像是为你量身定做的一套精密的“考前体能训练计划”，让你在踏入考场时，对即将面对的挑战心中有数，沉着应对。