正版电子琴名曲指导配套讲解 6VCD视频教学六十首乐曲示范讲解 民族音乐学概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043240

商品编码：29867136373

丛书名： 民族音乐学概论

出版时间：2012-01-01

电子琴教材曲谱系列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

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音乐的殿堂：一场跨越时空的听觉之旅 一、 律动的根源：世界民族音乐学田野调查与理论前沿 本书并非聚焦于特定乐器的演奏技巧或某一套曲目的详细解析，而是将读者带入一个更为宏大和深刻的领域——世界民族音乐学（Ethnomusicology）。我们致力于探索音乐作为人类文化现象的本质、功能及其在不同社会结构中的意义。 （一） 音乐人类学视角的引入： 全书从人类学和历史学的角度切入，摒弃了传统音乐学中以西方古典音乐为中心的叙事模式。我们探讨的是“声音的意义”——音乐是如何在狩猎采集社会、农耕文明、城市化进程中，被创造、传承、改变和赋予价值的。 声音景观的构建： 深入分析不同地理环境中，自然声响（风声、水流、动物鸣叫）如何被纳入人类的音乐表达体系。例如，探讨亚马逊雨林部落如何利用环境音模仿自然界的神灵语言，以及北极爱斯基摩人在极夜中用喉音和拟声来构建他们的叙事宇宙。 仪式与表演的互动： 民族音乐学研究的核心之一是音乐在社会功能中的体现。本书详尽考察了从非洲的成人礼、印度的婚礼庆典到巴厘岛的火葬仪式中，音乐如何作为情感催化剂、社会秩序维护者和记忆载体的角色。我们不会教授如何演奏这些仪式音乐，而是分析其结构、乐器组合以及在特定仪式流程中的精确位置。 口述传统与变异性： 与注重固定乐谱的记谱法不同，本书着重讨论口传音乐的动态本质。分析不同地域的音乐家（“音乐知识的持有者”）如何在世代相传的过程中，通过即兴、模仿和地方变异，保持音乐的生命力，以及我们如何通过田野录音和访谈来记录和分析这种“流动性”的知识体系。 （二） 跨文化比较与理论框架的搭建： 本书的第二部分构建了一个全面的跨文化比较分析框架，用以理解全球音乐的共通性与独特性。 调式与音阶的地理分布： 我们不教授任何键盘乐器上的音阶指法，而是绘制一张全球“音高地图”。分析五声音阶在东亚与非洲的独立起源与差异，探讨中东“马卡姆”（Maqam）体系中微小音程（四分音）对情感表达的独特贡献，以及印度斯坦音乐中“拉格”（Raga）与时间、情绪的关联性。 节奏模式的复杂性： 书中详细剖析了世界各地复杂的复合节奏结构。例如，古巴的康加舞（Conga）中的层次叠加、西非格里奥特（Griot）吟游诗人的节奏型支撑，以及印度塔布拉鼓（Tabla）的音节系统（Tala）。重点在于理解这些节奏在社会互动（如舞蹈、劳动协作）中的功能性，而非单纯的节拍练习。 乐器学的分类与生态： 我们采用Hornbostel-Sachs的乐器分类系统，但将其置于其制造材料、社会地位和声学环境之中。探讨竹制乐器在东南亚的生态意义，金属铸造乐器（如青铜编钟）在古代权力象征中的地位，以及电子乐器进入传统音乐语境后引发的身份认同危机。 （三） 音乐的全球化与当代议题： 面对全球化浪潮，民族音乐学如何应对“世界音乐”（World Music）的商业化与文化挪用（Cultural Appropriation）？ 文化挪用与音乐主权： 深入讨论当代艺术家在借鉴非西方音乐元素时所面临的伦理困境。分析不同文化群体如何争取对自己音乐遗产的知识产权和命名权。 音乐技术的冲击： 探讨录音技术、合成器以及互联网对传统音乐实践的颠覆性影响。例如，传统歌手如何利用数字音频工作站（DAW）来重塑他们的声音，以及这种“混合”现象如何挑战我们对“纯正性”的定义。 声音的政治学： 考察音乐在民族主义叙事、抵抗运动和身份建构中的作用。分析战时歌曲、移民社区的怀乡音乐，以及少数族裔如何通过音乐来维护其历史记忆和政治诉求。 本书旨在提供一个深刻理解音乐多样性的理论框架，帮助读者认识到，每一次敲击、每一次吟唱，都是一个特定文化在特定时空下对世界的回应。它是一部关于人类如何通过声音组织其生活、信仰和历史的学术巨著。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的学习者，时间成本对我来说非常宝贵。因此，我更倾向于那种“快而有效”的学习资源。这套包含视频和配套讲解的电子琴名曲学习资料，恰好满足了我的需求。最赞的是，它的结构设计非常清晰，从基础的和弦分解到复杂的复调处理，每一步都有清晰的讲解作为支撑。视频的清晰度和编排的流畅度，让我在家里就能享受到一对一的私人指导效果。我尤其关注了其中关于“即兴伴奏”的那几课，老师的处理方法非常实用，直接给出了几种万能和弦走向的运用技巧，稍微练习一下，我马上就能给一些简单的歌曲配上和声了。这比我之前在网上零散找的那些教程效率高太多了。六十首曲子的难度梯度设置也十分科学，我能明显感觉到自己是在循序渐进地挑战更复杂的技巧，而不是被突然出现的难题打击到积极性。如果说有什么不足，那就是我希望配套的讲义能更厚实一些，方便课后随时查阅和标记重点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这套包含了电子琴名曲讲解和民族音乐学概论的组合感到非常意外，两者看似风马牛不相及，但放在一起却产生了一种奇妙的化学反应。作为一名业余音乐爱好者，我本意是想提升一下电子琴的演奏水平，毕竟那些名曲听起来才过瘾。但当我翻阅《民族音乐学概论》的部分时，才意识到自己过去对音乐的理解是多么肤浅。书里关于“音乐的社会功能”的探讨，让我开始重新审视那些我过去认为理所当然的“流行”曲目。例如，它对比了不同社会环境下民间小调的传播方式，这让我回过头去看VCD里教学的那些改编曲目时，会不自觉地去分析改编者是如何在保留原有民族特色的同时，进行现代化的处理的。这种理论与实践的深度结合，让学习过程不再枯燥乏味，而是充满了探索的乐趣。它不仅仅是教会我“如何弹奏”，更重要的是教会了我“如何聆听和理解音乐的本质”。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这代人来说，购买实体光盘和配套书籍已经是一种情怀了，更何况这套东西的质量完全对得起这份情怀。VCD的画质虽然不是4K级别的，但对于展示键盘上的细微操作来说，完全足够清晰了，而且它很好地避免了网络资源的零碎和版权风险。我最欣赏的是讲解中的那种耐心和匠心。比如在讲解一些需要用到踏板控制的乐曲时，视频会专门用慢镜头来演示踏板切换的时机和力度，这一点在很多号称“专业”的线上课程里都经常被忽略。至于那本《民族音乐学概论》，它更像是一本可以随时翻阅的“音乐辞典”，里面的术语解释得十分到位，对于我这种需要系统性知识补充的人来说，简直太方便了。这套产品的使用体验非常完整，从视听到阅读，每一个环节都照顾到了，让我感觉自己投资了一整套完整的音乐素养提升方案，而不是单一的技能培训。

评分☆☆☆☆☆

这套碟片简直是为我这种零基础的电子琴初学者量身定做的“救星”啊！我之前买了好几本教材，看得是云里雾里，那些五线谱和指法图总觉得对不上号，学起来特别受挫。但自从接触了这套《正版电子琴名曲指导配套讲解》，情况简直是天壤之别。最让我惊喜的是它配套的六张VCD，里面把每一首曲子的示范都录得清清楚楚，老师的手指在键盘上移动的每一个细节，连力度变化都能看出来。不像有些教学视频，光有声音和谱子，根本不知道哪个音该怎么按才好听。我特别喜欢它讲解名曲的那种方式，不是干巴巴地念指法，而是会告诉我这首曲子背后的风格和情感，比如哪一段要稍微慢一点，哪一段要突出旋律。我试着跟着学了三首经典的民谣，感觉自己的演奏水平在肉眼可见地提高，那种成就感是看书绝对给不了的。而且，这六十首曲子涵盖的范围也挺广，从入门级的简单旋律到稍微复杂一点的协奏曲都有，保证了我未来很长一段时间都有学习的目标。真没想到，一套实体教学产品能做到这么细致入微，强烈推荐给所有想学好电子琴的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对这种“名曲指导”类的教学产品抱持着审慎的态度，总觉得要么是故作高深，要么就是老生常谈。但当我打开《民族音乐学概论》这本书时，立刻被它那种学术的严谨性所吸引了。这本书的视角非常独特，它不是教你怎么弹琴，而是深入挖掘了那些电子琴上常演奏的民族音乐作品背后的文化根源和结构逻辑。比如，它会详细分析某个少数民族的调式是如何影响了现代电子琴改编的乐曲，以及不同地域的节奏型在演奏中应该如何处理才能抓住“精髓”。这对于我这种已经有一定演奏基础，但希望提升演奏“深度”的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。书中的案例分析非常扎实，引用了大量的田野调查资料和音乐人类学的理论框架。阅读这本书，就像是为我的指尖技术装上了一个“文化大脑”，让我不再是机械地复制音符，而是真正理解我在演奏什么，代表着什么。对于想走专业路线或者想在音乐表演中加入更多人文内涵的人来说，这本书的价值无可替代。