正版英皇考级教材 听力考试范例附CD教程 第八级书籍 中文版8级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103042793

商品编码：29867114597

丛书名： 听力考试范例第八级

出版时间：2012-02-01

产品参数：

• 出版社:人民音乐出版社; 第 I 版 (2012年2月1日)
• 外文书名:Specimen Aural Tests, Grades 8
• 平装:41页
• 语种：简体中文
• 开本:16
• ISBN:9787103042793
• 条形码:9787103042793
• 商品尺寸:30.4 x 22.8 x 0.6 cm
• 商品重量:222 g
• 品牌:北京天天文化艺术有限公司

 

 

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内容介绍：

《听力考试范例第8级》内容简介：在英国皇家音乐学院联合委员会实用分级音乐考试中，对听力考试内容的少量修改于2011年1月起生效（爵士科目除外）。书中提供的范例演示了8级考试的类型与难度。

音乐学习的广阔天地：探索不同风格与领域的权威指南 本书系并非聚焦于英皇考级体系下的听力专项训练，而是旨在为音乐学习者提供一个更为宏大和多元的学习视角。我们深知，音乐的魅力在于其无限的可能性与丰富的文化内涵，因此，本书致力于涵盖音乐理论、不同乐器演奏技巧、音乐史发展脉络以及跨文化音乐欣赏等多个重要维度，为不同阶段、不同兴趣的音乐爱好者提供坚实而全面的指导。 第一部分：西方古典音乐的精深殿堂——体系化的理论与实践 本部分深入剖析了西方音乐体系的基石——和声学与对位法。我们避开了特定考试的题型解析，转而聚焦于理解音乐“如何构成”的本质。 和声学精讲：从基础功能到复杂转调 本书对和声学的阐述，采取了历史发展与功能分析相结合的方法。我们从最基本的和弦功能（主、属、下属）开始，详细解析了不同调性之间的关系，以及如何通过和声连接构建起情绪的起伏。内容涵盖了传统四部和声的写作规范，如避免平行五八度、解决导音等基础规则的内在逻辑，而非仅仅是“应试技巧”。 更进一步，本书深入探讨了浪漫主义时期和声色彩的拓展，包括扩大音域的和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的实际应用，以及丰富的半音进行、离调和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的色彩效果和功能替代。我们提供了大量的范例分析，这些范例选取自巴赫、莫扎特、贝多芬以及德彪西等不同时期的作曲家作品，旨在让学习者理解理论并非僵化的规则，而是服务于音乐表达的工具。 对位法：线条的对话与织体的构建 对位法被视为音乐逻辑思维的最高体现。本书以严格的“模仿对位”为基础，系统地介绍了巴赫时代对位法的基本规则，包括不同种类的对位（一级对二级、三级对三级等）的写作要点。我们详细阐述了对位线条的独立性、旋律性与和谐性的平衡，强调了赋格曲中主题的呈示、展开与再现过程中，各声部如何巧妙地相互穿插、回应。 与侧重于“通过考试”的训练不同，本书的对位法章节旨在培养学习者对多声部音乐的“听觉空间感”和“织体构建能力”。例如，在分析巴赫《平均律钢琴曲集》时，我们将重点放在如何通过改变声部进行来增强作品的动态对比和戏剧张力。 第二部分：多元化乐器演奏技艺的深度探索 本书并未局限于某一特定乐器的考级曲目，而是提供了对多种主流乐器演奏共性问题的探讨与进阶技巧的分享。 钢琴演奏的触键与音乐处理 针对钢琴演奏，本书侧重于对“触键的物理学”与“音乐性表达”的结合。我们探讨了不同击弦方式（重量触键、手指主动触键、手腕带动）如何影响音色（音质）的颗粒感、连贯性与力度变化。关于踏板的使用，我们深入分析了延音踏板、半踏板与维持踏板在不同音乐时期（如巴洛克时期的清晰度、浪漫主义时期的模糊渲染）中的差异化应用，而非仅仅是“何时踩下”的简单指令。 在曲目诠释上，本书引导学习者从乐曲的结构、作曲家生平背景以及历史演奏风格（如哈农、鲁宾斯坦的演奏理念）等方面进行多角度的分析，以形成个人且成熟的音乐观点。 弦乐器的高级技巧与音准的精微控制 对于小提琴、大提琴等弦乐器演奏者，本书提供了关于弓法控制的专业解析。这包括：不同位置换把的平稳过渡、换弓点对音色的影响（如“弓尖的灵巧”与“弓根的力量”）、揉弦的速度与幅度如何服务于旋律的呼吸感。 尤其重要的是，在音准的训练上，本书强调了“耳朵的主动训练”——如何利用和声的听觉反馈来校正音准，而非仅依赖于视觉对指板的定位。我们探讨了历史乐器音准（如18世纪的A=415Hz）与现代音准（A=440Hz）之间的细微差异对音乐情感表达的影响。 第三部分：音乐史的宏大叙事与风格辨识 要真正理解一部音乐作品，必须将其置于历史背景之中。本书的音乐史部分，旨在构建一个清晰的、包含社会文化背景的宏大叙事框架。 从中古到巴洛克：音乐的诞生与规范化 我们追溯了西方音乐的起源，从格里高利圣咏的单音音乐，到复调音乐的萌芽，再到文艺复兴时期“人文化”的音乐表达。巴洛克时期则作为音乐体系正式确立的阶段，本书详细分析了“巴洛克式织体”的特点——持续的低音（Basso Continuo）驱动力、对位技巧的成熟，以及情感的“固定性”（Doctrine of Affections）。 古典主义与浪漫主义：结构与激情的碰撞 古典主义时期的重点在于“清晰的结构”与“平衡的对称性”。本书分析了奏鸣曲式、回旋曲式的内在逻辑，以及海顿、莫扎特如何将这些形式推向完美。进入浪漫主义，音乐的主观性和个人情感表达成为核心。我们探讨了标题音乐的兴起，如何运用和声的“模糊化”和节奏的“自由化”来描绘文学或哲学概念。 二十世纪及以后的音乐革命 本书对20世纪的音乐变革给予了充分的关注，包括勋伯格的十二音体系、斯特拉文斯基的新古典主义以及德彪西、拉威尔所代表的印象主义色彩探索。我们不将这些视为“怪异”的音乐，而是将其视为对传统调性体系在工业革命后社会思潮下的必然反思与解放。 第四部分：跨文化音乐欣赏与聆听训练 成功的音乐学习者必须具备“全球视野”。本书的最后一部分，引导读者跳出“西方中心主义”的视角，去欣赏世界其他地区的音乐宝藏。 东方音乐的旋律体系 书中选取了中国、印度和日本的传统音乐作为代表进行分析。例如，在中国音乐中，我们重点解析了五声音阶（宫、商、角、徵、羽）与传统乐器（如古琴、二胡）的音色特点，以及它们在表达“意境”和“气韵”时，与西方大小调体系的根本性差异。我们探讨了印度音乐中拉格（Raga）系统中即兴创作的重要性，以及它如何超越预设的“音高”而专注于“音色”与“滑音”的细微变化。 节奏与律动的全球性对比 本书通过对比分析非洲部落音乐的复杂复合节奏、拉丁美洲音乐中切分音的运用，以及爵士乐中的摇摆律动（Swing Feel），帮助学习者建立更为灵活的节奏感。这部分旨在提升学习者对复杂节奏模式的辨识能力，从而增强他们对各类风格音乐的适应性与欣赏深度。 结语：终身学习者的自我驱动力 本书的最终目的，是为学习者点燃对音乐永无止境的探索热情。我们提供的知识结构，是一个坚实的平台，而非一个封闭的终点。通过系统地理解理论、掌握技艺、洞悉历史与拓宽视野，学习者将能够以更专业、更自信的姿态，去面对任何形式的音乐挑战与学习旅程。音乐的美妙，在于其无限的阐释空间，而本书正是帮助你找到属于自己独特阐释钥匙的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的CD配套教程部分，虽然我之前提到了音质问题，但从“教程”的角度来看，它的结构组织也显得极其混乱和缺乏连贯性。教材本身似乎是把历年真题的听力部分简单地堆砌在一起，然后配上了这些音频，缺乏一个明确的、循序渐进的教学路径。例如，它没有明确区分哪些是考察细节捕捉，哪些是考察主旨大意，学习者需要自己去摸索每组题的侧重点。更重要的是，对于听力技巧的“教程”部分几乎是空白的——它没有提供任何系统性的策略指导，比如如何处理噪音环境下的听力，如何根据语速调整自己的反应速度，或者如何利用上下文进行快速预测。它更像是一个“题库”的集合，而不是一本真正意义上的“教程”。对于需要系统性提升听力能力的人来说，这本书给出的帮助非常有限，它提供的更多是“练习的机会”，而非“学习的方法”。我希望一本八级的教程能提供更多高级的、实用的应试技巧和策略分析，而不是仅仅提供一堆需要死磕的题目。

评分☆☆☆☆☆

关于这本教材的“中文版”部分，也就是那些解析和翻译，我简直不敢相信这是出自正规出版社之手。首先，翻译的信达雅方面存在严重欠缺，很多关键的文化背景或者俚语的解释都极其直白和生硬，完全失去了原文的韵味和细微差别，甚至有些地方的理解明显存在偏差，这对于想要深入理解英语文化内涵的学习者来说，是极大的误导。更令人恼火的是，解析部分的逻辑性很弱，它只是简单地告诉了你“正确答案是C”，却很少深入剖析为什么A和B是错误的，或者这种特定问法在听力语境中通常代表什么考察意图。这种“知其然不知其所以然”的教学方式，严重阻碍了学习者形成举一反三的能力。我花了更多时间去“反驳”或“修正”书上给出的中文解释，而不是专注于听力本身。如果不是因为是中文版，我宁愿直接用原版教材，至少原版不会有这种“二次加工”带来的理解偏差和质量下降的问题。

评分☆☆☆☆☆

作为一本声称是“官方”或“权威”的考级范例，这本书在试题的难度设置和考察方向上，表现得非常保守和刻板，缺乏对当前真实语言环境的反映。它似乎还停留在好几年前的考试标准上，题型变化少，情景设置陈旧，听起来更像是教科书里的例题串烧，而不是真正模拟实战的听力挑战。很多对话的内容和逻辑都显得非常牵强和不自然，人物的反应和提问方式都带有强烈的“应试教育”的痕迹，让人听起来毫无代入感，学习体验极其枯燥。对于一个已经有一定英语基础，希望冲刺高等级的考生来说，这本书提供的“挑战性”微乎其微。它更多地是在重复巩固基础知识点，而非拓展听力理解的深度和广度。我需要的是能让我大脑高速运转，去适应不同语速、不同口音、不同背景声音的复杂环境，而不是这种过于“干净”和“被设计”的听力材料。这本书对于入门级学习者或许有用，但对于第八级这个级别，它的价值实在有限，更像是一个过时的“打卡记录”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是灾难，拿到手里就感觉像是回到了上个世纪的印刷品。封面设计得毫无吸引力，色彩搭配俗气，字体选择也让人眼花缭乱，完全没有现在主流教材那种清晰、现代的感觉。内页的纸张质量也相当一般，摸上去有点粗糙，油墨味还比较重，长时间阅读对眼睛不太友好。更要命的是，很多页面的对齐和出血都做得不到位，有些文字甚至出现了轻微的重影，这对于需要仔细辨认细节的听力练习材料来说，简直是致命的缺陷。教材内容本身可能还算不上差，但就冲这糟糕的实体制作水平，就已经让人在学习之初就打了退堂鼓。希望出版社在后续的版本中能重视一下基础的装帧工艺，毕竟学习工具的物理体验也是影响学习效率的重要一环。如果只是为了应付考试而不得不买，那也只能忍受了，但作为一本长期使用的学习资料，这样的制作标准是绝对不合格的。我花了不少时间去适应它那别扭的排版，实在影响了学习的心情和专注度，真的很希望看到一个更精良的版本出现。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间研究这本“范例附CD教程”的配套音频材料，结果发现光盘的音质实在不敢恭维，简直是业余级别的录音水准。高频部分有些毛刺感，低频部分又显得异常浑浊，特别是那些对白和场景模拟，清晰度非常差，很多关键的辅音和元音都听得一塌糊涂。更不用说，同步的文本和音频之间似乎存在一些不同步的小问题，有时候文本已经翻过去了，播音员的声音还在拖尾，这对于需要精确跟读和模仿语调的学习者来说，造成了极大的困扰。我不得不频繁地暂停、倒带，甚至动用了专业的音频编辑软件来尝试“修复”这些瑕疵，但这无疑极大地分散了我原本应该放在理解内容上的精力。如果这是作为“考级”的官方或推荐教材，那么这个音频质量是完全站不住脚的。它不仅没能起到辅助学习的作用，反而成了一种额外的障碍。我强烈建议未来的购买者，如果可能的话，尽量寻找更高质量的替代听力资源来配合学习，否则光是适应这个音质本身，就能消耗掉你大量的学习热情和时间。