《小提琴入门》介绍了小提琴的历史与结构、演奏姿势、五线谱读法等基本知识。初学者可通过书中大量的练习和乐曲,为自己打好基础。
主讲:周铭恩,自幼学琴,启蒙师承徐多沁教授。先后就读上海音乐学院附小、附中、本科,师从赵基阳教授、赵诞青教授及郑石生教授,1999年以优异成绩毕业并留校任教。
2001年获全额奖学金赴挪威特隆姆斯音乐学院攻读研究生,2003年她成功地举行了个人音乐会,并以专业第-的成绩毕业。回国后,她继续致力于小提琴教学工作,教学理念主张抓两手基本功和引导学生喜爱音乐并重,提倡舞台实践。2005年她的学生参加了东方青少年艺术明星大赛,分获小提琴业余组和青年组的金奖,她本人也获得组委会颁发的“园丁奖”。
01 预备动作
02 演奏姿势
左手部分
03 手形 运指
04 把位 换把
05 揉弦
右手部分
06 运弓 发音
07 换弓 换弦
08 分弓
09 连弓
10 顿弓
11 跳弓
基本训练
12 音阶 琶音
13 双音的演奏
14 和弦的演奏
15 练习曲解析与练习
16 怎样演奏乐曲
《小提琴入门》介绍了小提琴的历史与结构、演奏姿势、五线谱读法等基本知识。初学者可通过书中大量的练习和乐曲,为自己打好基础。
主讲:周铭恩,自幼学琴,启蒙师承徐多沁教授。先后就读上海音乐学院附小、附中、本科,师从赵基阳教授、赵诞青教授及郑石生教授,1999年以优异成绩毕业并留校任教。
2001年获全额奖学金赴挪威特隆姆斯音乐学院攻读研究生,2003年她成功地举行了个人音乐会,并以专业第-的成绩毕业。回国后,她继续致力于小提琴教学工作,教学理念主张抓两手基本功和引导学生喜爱音乐并重,提倡舞台实践。2005年她的学生参加了东方青少年艺术明星大赛,分获小提琴业余组和青年组的金奖,她本人也获得组委会颁发的“园丁奖”。
这本书的理论深度和实用性达到了一个非常微妙的平衡点,它既不会像一些学院派教材那样晦涩难懂,让入门者望而却步,也不会为了迎合大众而过于浅薄,缺乏系统性。作者在介绍小提琴的构造、日常维护保养这些“软知识”时,娓娓道来,语气亲切自然,仿佛一位老友在分享经验。我发现它对弓法和指法的讲解,非常注重“感觉”的培养,而不是单纯的肌肉记忆。比如,在描述如何拉出圆润的音色时,它会用“像丝绸拂过皮肤”这样的比喻来引导你体会运弓的连贯性,这种感性的描述对于抽象的音乐概念来说,简直是点睛之笔。更值得称赞的是,书中对初学阶段常见的“打滑”、“杂音”等问题,都有非常直接且有效的解决对策,而不是一笔带过。它没有回避学习初期必然会遇到的困难,而是将其视为成长的必经之路,并提供了具体的纠正练习。这种“预判式”的教学思路,让我在练习中遇到瓶颈时,总能在这本书里找到及时的支撑和方向,极大地增强了我的学习信心。
评分作为一名对教材品质有着苛刻要求的读者,我必须赞扬这本书在“可操作性”和“自查纠错”方面的巧妙设计。它似乎深谙自学者的痛点——缺乏即时反馈。为此,书中提供了一套非常实用的“自我评估清单”,每学完一个章节,读者就可以对照清单上的几个核心目标进行自我检验,比如“弓子是否能在中弓位置保持直线?”、“换把时声音是否连续?”等等。这些问题设计得极其精准,直指初学者最容易出错的地方。更重要的是,它没有直接给出标准答案,而是提供了一系列“如果出现A情况,请尝试B调整”的逻辑链条,引导读者自己去分析和解决问题。这种培养独立思考和解决问题的能力,比单纯告诉我“该怎么做”要重要得多。它教会的不是如何演奏某首曲子,而是如何“学习”和“改进”演奏本身。这种赋能感让我觉得,这本书物超所值,它不仅是我的入门工具,更是我未来漫长学习道路上的一个可靠的、可信赖的“学习伙伴”。
评分这本书在文化底蕴的融入上做得非常出色,它不把自己仅仅定位为一本“技术手册”,而更像是一本引导读者进入小提琴世界的“文化导览”。在介绍一些经典练习曲或片段时,作者会穿插一些关于这些作品背后的作曲家小故事或者该技巧在西方音乐史中的地位。这种背景知识的补充,极大地丰富了学习的内涵,让每一次练习都不仅仅是机械的指法重复,而变成了一次与音乐历史的对话。我发觉自己对小提琴的热爱,有一部分正是源于这种“理解”的乐趣。此外,书中对乐谱中出现的一些意大利文、德文术语的解释也十分地道和详尽,不像那种简单粗暴的词典式翻译,而是结合演奏实践来阐释这些术语对音乐表现力的具体要求。这种细致入微的处理,让读者在学习技巧的同时,也建立起了一套较为完整的音乐语汇体系,为将来深入学习其他更复杂的曲目打下了坚实的基础,可以说是为未来的自我提升预留了足够的空间和视野。
评分这本书的排版和设计真的让人眼前一亮,特别是对于初学者来说,这种直观的引导简直太重要了。封面色彩搭配得恰到好处,既有古典的韵味,又不失现代的活力,让人一拿到手里就觉得这是一本用心制作的教材。内页的纸张质量也相当不错,印刷清晰,油墨均匀,即使长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。最让我惊喜的是,书中的乐谱排版非常讲究,音符大小适中,五线谱的间距也处理得当,即便是对乐理知识还比较模糊的新手,也能轻松地跟上节奏和指法标记。作者在关键的演奏技巧部分,配有大量精细的线条图解,动作的分解说明细致入微,比如运弓的起始点、手指按弦的力度,都有明确的指示。这种图文并茂的讲解方式,极大地降低了学习的门槛,感觉不像是在读一本枯燥的教科书,而像是有位经验丰富的老师在我身边手把手地指导。我尤其欣赏它在基础练习部分的处理,不是简单地堆砌音阶,而是巧妙地将技巧融入到一些耳熟能详的小旋律中,让练习过程充满了趣味性和成就感,极大地激发了我坚持下去的动力。
评分这本书的结构安排体现出极强的逻辑性和递进性,完全遵循了人类学习新事物的认知规律。它不像有些教材那样急于求成,上来就要求复杂的运弓或把位转换。相反,它非常稳健地从最基础的乐器持握、如何正确地拉响第一根弦开始,每一步都确保基础牢固。我尤其喜欢它在前期的“听力训练”部分,虽然是书本,但通过精心设计的练习,引导读者去辨别音准的细微差别,这种超前的训练对于提升音乐敏感度至关重要。等到进入实际的乐曲练习时,你会发现,书中选用的练习曲目难度提升曲线设计得极其平滑,每一首新曲子都只是在前一首的基础上增加了一个小的技术难点,这样步步为营,让学习过程充满了可控性和安全感。我个人对那种恨不得一页纸塞满三十条规则的教材深恶痛绝,但这本书则恰恰相反,它懂得“少即是多”的道理,用最精炼的语言和最核心的练习点来巩固知识,让学习过程高效且不至于产生信息过载的焦虑感。
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