数码时装画表现教程(高职高专纺织服装专业应用型特色教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾镇瑜著 著

图书标签:

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• 绘画教程
• 纺织服装
• 高职高专
• 应用型教材
• 服装画
• 表现技法
• 电脑绘画

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501977291

商品编码：29846331364

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：数码时装画表现教程(高职高专纺织服装专业应用型特色教材)

定价：39.00元

作者：贾镇瑜著

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787501977291

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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本书在数码平面绘图软件与三维绘图软件这两方面都进行了实例操作、步骤分解。全书共分四章：
**章主要介绍数码时装画及绘图软件的选择，针对时装画、数码绘图软件的基础知识作出介绍，并对绘图软件进行分析，阐释用什么样的软件工具适合表现哪部分的时装画效果。
第二章主要讲二维数码时装画表现，讲解用二维数码位图绘图软件表现人体结构、面料的案例操作以及用二维数码矢量绘图软件表现服装款式、服装配饰的案例操作。
第三章讲三维电脑时装画表现，介绍PGM——3D试衣中的人体模特设置和3D商业写实时装效果图表现方法及案例操作。
第四章主要是对一些数码时装画作品进行展示。

内容提要

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本书在数码平面绘图软件与三维绘图软件这两方面都进行了实例操作、步骤分解。从人体结构分类和面料、服装的分类设计入手，在软件的综合表现运用上进行了实践性操作讲解。重点介绍了利用Photoshop和Coreldraw进行平面时装画绘制和处理的方法、步骤和技巧，并从PGM软件中涉及服装设计方面的3D试衣系统入手，进行服装3D效果图的设计操作表现，将服装设计图稿表现效果从原有的平面效果提升到三维表现层次。
就绘图软件操作基础而言，本书还介绍了相关软件知识，并与时装画进行结合，图文并茂地进行逐个案例的数码软件绘图过程详解，既适用于服装专业教学，也可供时装画学习人员和时装设计人员参考。

目录

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章 数码时装画介绍及绘图软件选择
节 时装画介绍
一、时装画的发展
二、时装画的种类与用途、特点
1.时装画的种类与用途
2.时装画的特点
三、时装画的表现形式
1.手绘时装画
2.数码时装画
第二节 数码绘图软件选择
一、数码绘画基础常识
1.图像类别
2.分辨率
3.图像文件格式
二、二维时装绘图软件介绍
1.的位图处理软件——Adobe Photoshop
2.专业的艺术绘图软件——Corel Painter
3.便捷的矢量图处理软件——Corel Draw
三、三维时装画绘图软件介绍PGM软件——3D窗口
第三节 总结
一、捕捉时尚信息
二、掌握使用数码绘图软件
第二章 二维数码时装画表现教程
节 创造属于你的时尚模特
一、脸部的数码表现技巧
二、手部的数码表现技巧
三、脚与鞋的数码表现技巧
四、发型数码表现技巧
五、时尚人体数码表现技巧
第二节 服装面料的数码表现
一、数码表现针织面料
二、数码表现镂空蕾丝面料
三、数码表现格子面料
四、数码表现鳄鱼纹皮革面料
五、数码表现豹纹皮毛面料
六、数码表现牛仔面料
第三节 服装款式图与服饰配件的数码表现
一、用数码软件表现服装款式图
1.数码矢量表现休闲个[血款式
2.数码矢量表现家居服内衣款式
3.数码矢量表现行业制服款式
4.数码矢量表现礼服款式
二、用数码软件表现服饰配件、纹样
1.数码矢量表现包袋
2.数码矢量表现纹样
第四节 总结
第三章 三维电脑时装画表现教程
节 符合客户要求的试衣模特设置
第二节 3D商业写实时装效果图表现
第三节 总结
第四章 数码时装画作品
一、平面款式效果图范例
二、三维时装画范例
参考书目
后记

作者介绍

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贾镇瑜 毕业于东华大学服装设计专业，任教多年来一直工作在服装教学线，致力于服装电脑效果图表现的相关课程教学和研究，具有丰富的服装行业实践经验和教学经验。现任上海工艺美术职业学院服装专业教师、工艺美术师、国际商业美术师。曾先后承担绘图软件操作、服装

文摘

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序言

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好的，这是一本详细介绍服装设计与制作领域相关图书的简介，内容不涉及您提到的那本《数码时装画表现教程（高职高专纺织服装专业应用型特色教材）》。 --- 图书名称：《精湛缝纫技艺：现代服装制作与工艺精解》 图书简介 本书旨在为服装设计、制作与工艺领域的专业人士、学生以及热衷于高级定制的爱好者，提供一套全面、深入且实用的技术指南。它摒弃了浮于表面的设计理论，专注于服装从平面图样到立体成衣转化的每一个关键技术环节。内容聚焦于传统精湛的手工艺与现代工业化生产流程的有效结合，力求在理论深度与实操可行性之间搭建一座坚实的桥梁。 第一部分：版型构建与精细测量 本书的第一部分深入剖析了服装人体工程学与精确测量技术。我们详细阐述了不同体型（包括标准体型、特殊比例体型及非对称体型）的采集方法，强调了三维空间测量与二维图样之间的转化逻辑。 重点章节包括： 人体测量学深度解析： 不仅涉及基础的围度、身长测量，更引入了对肩斜度、背部弧度、关节活动范围等影响服装悬垂性的关键数据的采集与解读。 基础图样建立与修正： 详尽讲解了以核心经典款（如衬衫、西装上衣、合体连衣裙）为基础，如何通过科学的省道转移、分割线设计来适应不同廓形的需求。我们对“松量”与“净量”的区分与处理进行了深入探讨，这是决定服装舒适度的核心要素。 面料性能与图样调整： 阐述了不同面料（如高弹力针织物、硬挺的粗花呢、柔软的真丝）对图样尺寸、缝份处理及收省方式的特殊要求。例如，如何针对羊毛面料的厚度和缩水率来预先调整领省和袖山尺寸。 第二部分：面料处理与预缩工艺 在服装制作中，对面料的预处理往往决定了成品的使用寿命和外观稳定性。本部分着重于工业级和高级定制级别的面料准备技术。 面料预缩与定型： 提供了针对棉、麻、丝、毛及人造纤维等各类面料的专业预缩方法，包括蒸汽熨烫法、水洗浸泡法和自然松弛法。特别强调了针对斜纹布和雪纺等易变形面料的稳定技术。 面料裁剪的精确性： 详细介绍了如何使用激光对齐技术、大幅面裁剪机以及传统手工对格对条裁剪的工艺标准。深入讲解了如何处理异向纹理面料（如天鹅绒、人字纹）的裁剪方向，以确保服装整体视觉的统一性。 衬布的科学应用： 全面梳理了不同种类（粘合衬、铺衬、填充衬）的功能、材质和使用部位。重点讲解了西装领、驳头和内衬的衬布粘合温度、压力控制与粘合剂的选择，以避免“起泡”和“波浪边”现象。 第三部分：核心缝制工艺精讲 这是本书的核心部分，详尽演示了决定服装品质的关键缝合技术，涵盖了从最基础的直线缝到复杂结构连接的每一个步骤。 缝线与针号的匹配： 根据面料支数、密度和服装用途，提供了缝线材质（涤纶、棉线、氨纶线）的选择指南，以及对应针号的配置表。 基础缝制技术提升： 细致讲解了缝制过程中的“拉力控制”，避免了常见的中部起皱或两边拉紧问题。展示了如何通过调整压脚压力和送布速度，实现完美的缝合边线。 高难度结构件制作： 西装驳头制作： 深入剖析了“外卷”与“内卷”的平衡点，手工“栽针”工艺在驳头边缘的运用。 裤装拉链安装： 区分了隐形拉链、曝光拉链的安装区别，并重点演示了无痕接合的“藏针法”拉链安装。 袖窿与袖子的完美结合： 讲解了如何通过“打褶”（Ease）技术，在不产生明显堆积的情况下，将略大于袖窿的袖山精确地缝合进去，确保肩部圆润自然。 第四部分：精细后整理与成品检验 服装的最后一道工序决定了其最终的市场价值。本部分关注于提升服装的耐用性和美观度。 专业熨烫与定型技术： 不再是简单的平铺熨烫，而是聚焦于“结构熨烫”。例如，如何使用专业熨烫模具（如袖撑、羊毛垫）对服装的立体部位（如胸省、领座）进行定型处理，使其保持三维立体感。 纽扣与扣眼工艺： 详细介绍了平扣、包扣、装饰扣的固定方法，特别是对自动锁眼机的使用参数设置，以及手工锁眼（法式锁眼）的步骤。 下摆处理与毛边控制： 针对不同面料，讲解了卷边、双折、包边等下摆处理方式，并提供了防止成品下摆缩水变形的特殊处理流程。 本书的特色在于其极强的操作指导性，配有大量高清晰度的剖面图和流程分解图，确保读者能够将理论知识无缝转化为实际的精湛技艺，是服装制作工艺领域不可多得的实践手册。

评分☆☆☆☆☆

【评价二】 我最欣赏这本书的地方，在于它对“表现手法多样性”的深入探讨，完全跳脱了传统教程中那种单一的、程式化的绘画步骤讲解。它不是简单地教你“怎么画一个裙子”，而是引导你去思考“如何用不同的笔触和材料来表现丝绸的飘逸感，或者羊毛的厚重感”。书中对于不同类型服装材质的肌理刻画，简直是教科书级别的示范。比如，它细致地拆解了如何通过线条的粗细变化、排线的疏密程度来模拟蕾丝的镂空效果，那种细腻的处理方式，即便是一些资深从业者看了也会感到启发。更难得的是，它没有停留在理论层面，而是提供了大量的“错误示范与修正”对比图，这种直观的对比极大地加速了学习者对技巧的理解和吸收，让我立刻就能找到自己常犯的错误并加以改正，大大缩短了技能磨合期。

评分☆☆☆☆☆

【评价三】 作为一名已经工作了几年，希望能提升自己作品汇报质量的职场人士，我特别关注这本书在“实战应用”和“行业趋势”方面的切入点。这本书的思维导图和案例库紧密结合了当前T台上的流行元素和未来设计方向，这使得我们学习到的不仅仅是基础技巧，更是如何将这些技巧快速转化为具有市场竞争力的设计稿。书中对“动态表现”的讲解尤其精彩，它没有采用僵硬的模特骨架，而是着重于服装在行走、旋转等动态下的光影变化和结构变形，这对于我们准备时装周或品牌发布的设计提案至关重要。我发现，很多教程只教静态摆拍，而这本书却注重捕捉服装的生命力，这对于提升设计稿的说服力和感染力，具有立竿见影的效果。它成功地将设计思维与绘画工具完美地结合起来，让技术服务于创意表达的最终目的。

评分☆☆☆☆☆

【评价一】 这本书的装帧设计简直是为我这种对视觉艺术有执着追求的人量身定做的。封面色彩的搭配大胆又不失细腻，那种光影的层次感处理得非常到位，让人一拿到手就忍不住想翻开一探究竟。内页纸张的质感也选得极佳，触感光滑细腻，即使用马克笔或者水彩去渲染，也完全不用担心洇墨或者起皱的问题，这对于实际操作来说简直是太重要了。而且，排版布局非常清晰，每一页的留白都恰到好处，既保证了信息的充实感，又避免了视觉上的拥挤和压迫，让人在学习过程中感到非常放松。特别是那些案例展示的图片，分辨率高得惊人，细节之处纤毫毕现，无论是面料的纹理表现，还是光泽感的捕捉，都达到了专业水准。这种对细节的极致追求，体现了出版方对读者体验的尊重，也为我们后续的临摹和学习提供了极高的参考标准，让人感觉这不是一本普通的教材，更像是一本精美的艺术画册，激发了想要立刻拿起画笔的冲动。

评分☆☆☆☆☆

【评价五】 我特别欣赏这本书在“色彩心理学与面料光泽模拟”方面的深度剖析。很多同类书籍对于色彩的探讨停留在颜色的搭配层面，但这本书深入到了色彩如何影响消费者对服装风格和季节感的判断。它提供了大量不同光照条件下（如自然光、室内射灯）对面料色彩饱和度和明度的影响分析，这一点对于准备商业展示图至关重要。此外，它详细阐述了如何利用单一色系的不同明度和灰度，去营造出奢华感或简约感，这种对色彩情绪的精准拿捏，是衡量一个设计师成熟度的重要指标。这本书的作者显然对时尚产业的商业运作有着深刻理解，它提供的工具箱，远超出了纯粹的绘画技法范畴，更像是为设计师提供了一套完整的视觉沟通策略。

评分☆☆☆☆☆

【评价四】 这本书的章节逻辑组织得极其严谨，那种层层递进的关系，让人感到非常踏实，丝毫没有被知识的海洋淹没的感觉。它从最基础的透视原理和人体结构速写开始铺垫，这些内容并非敷衍了事，而是站在高职教育的角度，用最简洁明了的方式，确保了每个基础薄弱的读者都能迅速建立起坚实的骨架。接着，它非常自然地过渡到服装结构线的拆解与重构，这种由内而外的讲解方式，让读者不仅学会了“画出”服装，更理解了服装“为什么”会是这个样子。特别是关于褶皱和结构线的处理部分，作者运用了大量的几何分解法，将复杂的曲面简化为易于掌握的几何体块，这种科学化的教学方法，极大地降低了艺术学习的门槛，让原本觉得绘画很难的同学也能找到自信，真正体现了“应用型教材”的价值所在。