做优雅的巴黎女人 9787532155392 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安妮·别列斯特，奥黛丽·迪万，索菲·玛斯 著

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出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532155392

商品编码：29848177522

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:做优雅的巴黎女人

定价：59.00元

售价：40.1元,便宜18.9元,折扣67

作者:安妮·别列斯特,奥黛丽·迪万,索菲·玛斯,

出版社：上海文艺出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787532155392

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《纽约时报》畅销书
卡尔拉格斐：做巴黎女人，你不必是个法国人。

内容提要

是的，巴黎女人往往来自他乡。
她们并不生于巴黎，她们只是在此重生。

《做优雅的巴黎女人》是四个巴黎女人献给全世界女人的力作。妙趣横生地剖析巴黎女人的特质,从时尚、情爱、思想、生活方式，到一点点的怪癖和谎言，展现出现代巴黎女人的真实一面，体认她们一脉单传的人生智慧。不、充满矛盾体的巴黎女人何以在喧嚣尘世飘出一股清香和高远，这本书就是答案。如果你的悟性足够，恭喜你！无论你身在何处，你都能够做自己的巴黎女人!

目录

前言 │ 1

基础篇
金玉良言 │ 3
巴黎男人眼中的巴黎女人│ 4
衣橱禁忌│ 8
的巴黎女人都是外国人│ 10
下午1点，花神咖啡馆的约会│ 14
关于幽默的严肃讨论│ 18
巴黎女人的颜色拼图 冬天/夏天│ 20
那一丝淡淡的忧愁│ 22
不是好妈妈│ 24
如何接电话—他终于来电话了│ 26
招牌物件的价值│ 28
自然之美│ 32
公开的私密│ 38
禁忌│ 40
安全包：以防万一│ 41
巴黎生活场景1│ 42
CONTENTS 目录
拥有你的坏习惯
是的。不，不是。不对，是的，是的│ 46
秘笈：让他认为你不是剩女│ 48
她自己的驾车法则│ 50
亲一个│ 54
准备晚餐派对│ 56
酷，还是冷漠？│ 66
她们的淡漠从哪儿来？│ 70
巴黎女人的清高│ 72
一日工作半日闲│ 74
绝不承认│ 76
你的倒霉瞬间│ 78
如何颠覆男人│ 80
下午6点的挣扎：健身│ 82
巴黎生活场景2│ 84
培养魅力
24小时的美貌│ 88
必需品│ 90
少就是多│ 94
巴黎女人的书架│ 96
迷你裙│ 100
保护你的皮肤│ 102
当你可以拥有一切时│ 104
黑衣女人│ 106
雷达之外│ 108
海军蓝│ 112
美国小说家眼中的巴黎女人│ 114
西蒙们│116
在乡间│ 120
你的佳版本│ 124
花点时间│ 127
饰品与珠宝│ 128
巴黎生活场景3│ 130
勇敢去爱
理想男人│ 134
对于爱情的乐观观念│ 136
女人的百宝箱│ 138
以爱相爱│ 144
妈妈对于爱情的忠告│ 146
一点点额外的东西│ 148
派对│ 152
做爱后的午餐—快乐结局│ 158
│ 160
女友群│ 163
离去的人│ 164
不是婚礼│ 167
分开的卧室│ 172
巴黎生活场景4│ 176
巴黎女人小贴士
巴黎女人的一天│ 180
巴黎剪影│ 188
出轨ＡＢＣ│ 190
让人相信的艺术│ 192
经典（简单）法国菜谱│ 194
摆桌│ 200
壁炉架上│ 202
你会长大成人，我的儿子│ 204
光│ 206
游戏│ 208
小放纵│ 212
周日菜谱│ 214
祖先的贴士（我们从不忘记我们的根）│ 218
当你看这些影片时，你就在巴黎│ 222
巴黎生活场景5│ 226
你需要了解的15个词│ 230
巴黎地址簿│ 236

作者介绍

安妮·别列斯特（Anne Berest）：著有两部小说和萨冈的传记，也创作电视剧、电影和戏剧。

奥黛丽·迪万（Audrey Diwan）：在学习新闻学和政治学之后，成为剧作家。曾为由让·杜雅尔丹（Jean Dujardin）主演的电视剧《法国警察》（Cédric Jimenez’s La French）写过剧本。现在正导演她的部电影。她也是杂志《Stylist》的专题编辑。

卡洛琳·玛格丽特（Caroline de Maigret）：巴黎大学文学专业毕业后，赴纽约任模特。2006年回到巴黎，打造自己的音乐品牌。2012年任香奈儿形象大使。

索菲·玛斯（Sophie Mas）：在巴黎出生和长大。自巴黎政治学院和巴黎高等商学院毕业后成立了自己的电影公司，现在是制片人。

文摘

序言

《穿越时空的古韵：一部探寻中国传统服饰演变史的专著》 内容提要 本书旨在为读者构建一部详尽、系统且充满人文关怀的中国古代服饰演变史画卷。它并非简单罗列历代服饰的形制，而是深入挖掘服饰背后所蕴含的社会结构、审美变迁、礼仪制度乃至民族文化交流的深刻内涵。从上古时期的“衣裳之始”，历经夏商的质朴庄重，周代的“章法”严谨，秦汉的恢宏大气，魏晋的飘逸洒脱，隋唐的雍容华贵，宋代的内敛雅致，元代的融合创新，到明清的集大成与趋于定型，本书力图以严谨的史料考证为基石，辅以精妙的图解和出土文物分析，为读者勾勒出一幅鲜活立体的古代服饰全景图。全书共分六大部分，近百万字，配有近千幅高精度复原图与实物照片，是一部集学术性、知识性和艺术性于一体的服饰文化研究力作。 第一部：衣冠之源——史前至先秦的衣饰雏形与礼制萌芽 本部分追溯至新石器时代，通过对仰韶文化、河姆渡文化遗址出土的纺织品残片和陶器壁画的细致观察，探讨早期人类如何利用自然材料（如兽皮、树叶、麻纤维）进行遮蔽与装饰。重点分析了黄帝“垂衣裳而天下治”的传说背后，纺织技术在文明初创期的关键作用。 进入夏商时期，服饰开始与血缘、权力紧密关联。青铜器铭文和甲骨文中的“冕”“裳”“衣”等字眼的出现，标志着服饰正式进入礼制系统。本章详述了商代服饰的等级森严，如上衣下裳的形制初步确立，以及“玄衣裳”作为最高礼服的意义。 周代是服饰制度奠基的时代。本书引入“礼乐制度”的视角，深入解读周公制礼作乐对服饰色彩、纹饰、冠冕形制的严格规定。详细阐述了“冕服”、“朝服”、“祭服”的形制差异，并首次引入对“章纹”——如十二章纹（日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、黼、黻、絺、 শনাক্ত、黼）——的逐一解析，揭示其蕴含的政治哲学意义。 第二部：雄浑与飘逸——秦汉至魏晋的服饰气象 秦朝统一六国后，服饰制度趋于规范化和统一化，以“尚黑”为代表的色彩政策体现了帝国气象。本书特别关注秦汉时期深衣的流行及其在不同场合的应用，如曲裾、直裾的演变。 汉代是服饰艺术发展的高峰期之一。本部分集中探讨了“深衣”的结构与穿着方式，通过对马王堆汉墓出土的素纱襌衣、曲裾大衣的科学复原，展示了汉代丝织业的精湛工艺。对“襦裙”的普及及其在女性服饰中的地位变化进行了详细描述。同时，本书也对汉代官服制度中的“袍服”体系进行了梳理，阐明其对后世的影响。 魏晋南北朝是民族大融合与思想解放的时期，这种变革深刻反映在服饰上，形成了独特的“魏晋风度”。本书侧重分析了受玄学影响而产生的服饰审美转向：宽袍大袖、褒衣博带的流行，表达了士人对世俗束缚的挣脱与对精神自由的向往。详细考察了“襜褕”、“裤褶”等胡汉交融的服饰样式，特别是北朝时期游牧民族服饰对中原服饰的冲击与融合过程。 第三部：盛世霓裳——隋唐五代的雍容华贵与开放兼容 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰。本书用大量篇幅描绘了唐代服饰的创新与开放性。分析了盛唐时期女性服饰的“袒领”现象，探讨了其背后的社会风气与审美心理。 重点研究了唐代三大类女性服饰——“襦裙”、“半臂”、“帔帛”的组合变化，展示了其色彩的浓烈与织物的精美（如绫、罗、纱、锦的广泛运用）。对“圆领袍”在唐代从军服、官服向常服演变的过程进行了细致分析，揭示了唐代服饰在继承汉族传统的同时，吸收了大量西域、波斯等异域元素的特点。书中配有详尽的“唐代妆饰与头饰”图谱，辅助读者理解整体造型的完成度。 第四部：内敛与格调——宋代的雅致与理学影响 宋代服饰审美发生了显著的转向，由唐代的雍容外放转向内敛、清雅、重“格调”。本书认为，理学思潮对服饰的简约化产生了决定性影响。 详细考察了宋代士大夫阶层的“直裰”、“褙子”等日常服饰，分析了其简洁的线条和朴素的色彩（如皂、褐、青为主）。对宋代女性服饰中“褙子”的兴盛及其作为“比甲”的早期形式进行了深入探讨。此外，本书还专题研究了宋代服饰的“襕衫”制度，以及其在官学教育中对儒家思想的物质化表达。宋代服饰中的“花样纹饰”也从唐代的饱满写实转向工笔写意，本书通过对比织物纹样的演变，印证了审美趣味的变迁。 第五部：集大成与定型——元明清的多元格局与最终定型 元代服饰是民族文化大碰撞的产物。本书分析了蒙古族服饰（如“辫线袍”）对汉族服饰的影响，以及官方对服饰制度的再梳理。 明代服饰是中国传统服饰体系的集大成与制度化巅峰。本书细致分析了明初恢复汉族旧制的努力，重点阐述了“补服”制度的建立及其图案的象征意义（如文官绣禽、武官绣兽）。对“曳撒”、“贴里”等常服的演变，以及女性服饰中“袄裙”、“比甲”的成熟样式进行了详尽描述。特别地，对明代官服的“品级颜色”和“补子图案”进行了百科全书式的整理。 清代服饰则标志着中国古代服饰史的终结与新时代的开端。本书聚焦于满族服饰文化对汉族服饰的强力渗透，如“马蹄袖”、“盘扣”、“立领”的普及。详细考察了清代“旗装”的形制，并分析了“长袍马褂”如何成为男子主流服饰，以及晚清时期西式服装的初步影响。 第六部：织绣技艺与文化符号 本部分作为专题研究，脱离了朝代线性叙事，专注于服饰背后的工艺与符号意义。详细介绍了中国古代四大名锦——蜀锦、宋锦、云锦、壮锦的产地、工艺特点及应用领域。对“刺绣”艺术——特别是苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣的技法差异及其在服饰上的运用进行了深入的图文对比。最后，本书探讨了“色彩符号学”在服饰中的体现，如黄色为何在特定时期成为帝王的专属色，以及不同纹样（如龙凤、海水江山、蝙蝠、团寿）在不同历史阶段所承载的吉祥寓意和意识形态功能。 本书特色 史料扎实： 广泛引用《周礼》《后汉书》《旧唐书》《明实录》等一手史料，辅以敦煌壁画、墓葬壁画、出土文物等图像资料进行交叉验证。 图文并茂： 包含大量由资深服饰研究者绘制的精准线稿图和复原图，以及高精度文物照片。 视角独特： 不仅关注形制变化，更注重服饰与社会权力、哲学思想、经济水平、民族交流之间的复杂关系，提供多维度的解读。 本书适合历史学者、服装设计专业学生、博物馆研究人员以及对中国传统文化有浓厚兴趣的广大读者研读。它不仅仅是一本服饰图录，更是一部可视的、活生生的中国古代社会变迁史。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化和美学有持续追求的读者，我发现这本书提供了一个非常独特的视角来审视“女性力量”。它没有鼓吹激进的口号，而是通过展现巴黎女性如何平衡事业、家庭与自我成长，提供了一种更为成熟和持久的“强大”。这种强大不是通过外界的认可来定义的，而是建立在深厚的自我认知之上。书中对“智慧”的探讨尤其深刻，作者认为真正的优雅离不开知识的滋养和思维的深度。她引导读者去关注艺术、历史和哲学，将这些元素融入到日常的穿衣打扮和待人接物之中，从而达到一种内外兼修的境界。我特别喜欢其中关于“对话的艺术”那一部分，教人如何在社交场合保持风趣而不失内涵，既能倾听又能表达观点，这对于提升个人社交魅力非常有帮助。这本书无疑拓宽了我的视野，让我意识到，优雅是一种需要不断学习和实践的终身课题，它关乎你的思想深度，而不仅仅是你穿的裙子长度。

评分☆☆☆☆☆

这本关于巴黎女性生活方式的书，简直像是一张通往香榭丽舍大道的邀请函。我被作者那种看似毫不费力的优雅深深吸引住了，那种从骨子里散发出来的自信和对生活的热爱，不是靠堆砌名牌就能达成的。书里对日常细节的捕捉非常到位，比如如何挑选一条合适的丝巾，如何让一杯简单的咖啡也充满仪式感，这些看似微不足道的点滴，却构成了巴黎女人独特的魅力底色。我特别喜欢作者阐述的“慢下来”的生活哲学，在这个快节奏的时代，我们常常为了效率而牺牲了生活的质感。书中提到的那些关于时间管理和自我关怀的建议，让我开始重新审视自己的生活节奏，学着去享受每一个当下，而不是永远追逐下一个目标。看完这本书，我感觉自己仿佛也沾染上了一丝法式的慵懒与从容，那种不急不躁、懂得欣赏生活美好的态度，比任何华丽的辞藻都更具说服力。它不仅仅是一本教你如何打扮的书，更像是一本心灵指南，指引我们如何活得更精致、更真实。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太容易对一本书产生“重读”的冲动，但这本书绝对是个例外。每一次重读，都能从中发掘出新的层次和感悟，这大概就是经典生活美学作品的魅力所在。初读时，我可能更多地被那些赏心悦目的场景所吸引，但随着时间推移，我开始更关注其中蕴含的“取舍之道”。在信息爆炸的今天，学会筛选和舍弃那些不适合自己的东西，显得尤为重要。这本书用非常温柔的语调提醒我们，不必盲目追随潮流，关键在于找到最能代表自己灵魂特质的生活方式。作者对于“身份认同”的探讨，更是击中了我内心深处的共鸣：真正的风格，是从内心深处生长出来的，不受外界环境的轻易动摇。它就像一个老友的私密分享，真诚、有力，并且充满了生活智慧。读完后，我感觉自己不是被动地接收了知识，而是主动地参与了一场关于如何过好一生的深刻探讨，收获满满，让人心生温暖和向往。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这类“生活美学”的书籍是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得它们难免会落入空泛和矫揉造作的窠臼。然而，这本书却出乎意料地接地气，虽然讲述的是巴黎的生活方式，但作者的笔触非常细腻且富有洞察力，没有那种高高在上的说教感。她擅长在描述那些精致场景的同时，点出支撑这种精致背后的思考和原则。比如，她谈到衣橱的构建，强调的不是数量，而是“精选”和“永恒的价值”，这和我们当下追求“快时尚”的消费观形成了鲜明对比。我尤其欣赏她对于“不完美中的完美”的诠释，巴黎女人并非完美无瑕的雕塑，她们的魅力恰恰在于那些真实的小瑕疵和随性。这种对生活本质的理解，让这本书的内涵远超出了表面的光鲜亮丽，它在鼓励我们拥抱真实的自我，并在日常的琐碎中发现诗意。这本书的阅读体验是舒缓而愉悦的，就像在午后阳光下阅读一本装帧精美的杂志，让人心旷神怡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力实在令人赞叹，读起来简直是一种享受。作者的叙述方式充满了画面感和感官体验，你仿佛能闻到清晨面包店飘出的黄油香，能感受到午后阳光洒在老式咖啡馆地板上的温暖。她对“氛围”的营造达到了炉火纯青的地步，每一个场景都被描绘得栩栩如生，让人忍不住想立刻订张机票飞去巴黎体验一番。更重要的是，她将这种“氛围”的创造归结于一种内在的修炼，而不是外在的堆砌。比如，她谈到布置餐桌的哲学，不是要用最贵的瓷器，而是要用心去搭配色彩和光线，让用餐本身成为一次充满爱意的仪式。这种注重“心意”而非“价格”的理念，让我深受启发。它打破了我过去对“奢华”的刻板印象，让我明白真正的优雅源于对生活细节的敬畏和热爱。整本书的结构安排流畅自然，阅读过程中几乎没有卡顿感，文字如同一条缓缓流淌的塞纳河，带着我们领略沿岸的风光与沉淀下的文化韵味。