全新正版菲伯尔钢琴基础教程第二级课程和乐理菲伯尔钢琴基础教程2钢琴教材菲伯尔钢琴书籍人民音乐出版社附 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 菲伯尔钢琴
• 钢琴教程
• 乐理
• 第二级
• 人民音乐出版社
• 教材
• 少儿钢琴
• 入门教材

店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044599

商品编码：29806324226

丛书名： 菲伯尔钢琴基础教程第2级

钢琴学习的进阶之旅：《巴斯蒂安钢琴教程》进阶篇 全面提升演奏技能与音乐素养的权威指南 本套教程专为已经掌握基础键盘概念，渴望在钢琴学习道路上迈向更高台阶的初、中级学习者设计。它并非菲伯尔体系的简单延续，而是引入了更系统、更深入的音乐理论与技巧训练，旨在构建坚实、全面的音乐基础。 第一部分：技术与技巧的深度拓展 (Technique & Skill Enhancement) 本阶段的学习重点在于突破初级阶段的机械性练习，真正开始雕琢“演奏”的艺术。 1. 音阶与琶音的精细化练习： 超越基础音型： 我们将超越C大调和G大调的基础音阶，系统性地引入所有大小调的指法和把位转换。重点训练三度、六度、八度和声的双手交替演奏，这对于未来学习复调音乐至关重要。 速度与均匀度： 引入节拍器的渐进训练，要求学生不仅要达到预设速度，更重要的是确保每个音符的重量、时值和音色的高度统一。对于延长音（Hold Notes）和断奏（Staccato）的力度控制进行专项练习，强调“呼吸感”在音符之间的流动。 和弦与分解和弦的流畅性： 学习跨把位的琶音，尤其关注从低音区到高音区瞬间的重量转移，解决手腕僵硬和音区衔接不自然的问题。同时，将增减和弦和七和弦的分解形式纳入每日练习，为学习更复杂的和声铺路。 2. 手指独立性与力量训练： 哈农（Hanon）的进阶应用： 传统哈农练习将被置于音乐化的情境中。例如，将练习曲中的固定指法模式嵌入到特定的巴赫风格对位练习中，要求手指在保持独立性的同时，兼顾乐句的连贯性。 重音与轻音的对比练习： 专注于“非连续性重音”的训练，即在快速跑动中，要求某一个特定的音符（如每四拍的第一个音）瞬间凸显出来，而不影响整体速度。这需要极高的手指肌肉记忆和神经控制。 八度与和弦的扩展： 针对手掌宽度尚不足以轻松触及较大八度的学习者，本教程提供逐步扩展指距的拉伸练习，并结合宽和弦的快速分解与聚合练习，以适应浪漫主义及后期作品对力度和音量的要求。 3. 踏板艺术的深入探索： “半踏”与“及时换踏”的精确控制： 区别于基础教程中单纯的“全踏”使用，本部分详尽讲解了不同速度、不同音区下，对延音踏板（Sustain Pedal）的微调艺术。通过对比听觉练习，让学习者区分出因踏板处理不当导致的“混浊”与恰当使用带来的“音色融合”。 柔音踏板（Una Corda）的细腻运用： 讲解如何利用柔音踏板改变钢琴的物理发声方式，实现更深层次的“弱奏”（Piano e Sottovoce）效果，这是表现内省、抒情性段落的关键技术。 第二部分：音乐理论与视唱练耳的系统整合 (Theory & Aural Skills Integration) 本套教程强调，技巧的提升必须与音乐理解同步，理论不再是孤立的知识点，而是指导演奏的工具。 1. 和声学的初步应用： 功能和声的识别： 系统讲解主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的功能性，以及它们在乐曲结构中的作用。学习如何识别终止式（Cadence）——无论是正格、半终止还是伪终止——并据此调整演奏的力度和重音。 导音与倾向性： 深入探讨导音（Leading Tone）的强烈倾向性，以及在演奏中如何通过时值的微小延迟或重音的强调来突出这种解决感。 转调的预判： 教授如何根据乐谱上的临时升降记号，快速在脑中“预演”即将来临的调性变化，避免在演奏中出现节奏或指法上的停顿。 2. 节奏与复调的解析： 复杂节拍的处理： 引入复合拍号（如6/8、9/8）和变化拍号（如5/4）的练习，强调重音群的划分，避免将复合拍号演奏成简单拍号的错误。 对位法的入门概念： 开始接触最基础的两声部对位。要求学习者在双手演奏时，能够清晰地区分出“旋律线A”和“旋律线B”，并能根据需要突出其中一条。这极大地训练了大脑的“分心控制”能力。 3. 视奏能力的飞跃： 跨越传统模式： 视奏训练不再局限于简单的单行旋律。引入“横向扫描”的阅读技巧，要求眼睛同时处理高音谱号的旋律轮廓、低音谱号的和弦形态，并预留出两拍的阅读空间。 “快速概括法”： 针对八度、和弦群等密集音符，教授如何迅速识别其“功能”（例如：这是一个C大调的主和弦群）而非逐个弹奏音符，从而提高视奏速度和准确性。 第三部分：曲目精选与风格感知 (Repertoire & Stylistic Awareness) 本阶段的曲目不再以单纯的“五指位置”为核心，而是强调跨越音域、展现音乐表现力的作品。 1. 巴洛克时期的严谨： 赋格与模仿： 精选改编后的巴赫《初级钢琴曲集》中的二部创意曲（Inventions），强调其严谨的对位结构和清晰的织体。学习者需理解主题的进入与模仿，并保持线条的清晰。 装饰音的精确执行： 学习颤音（Trill）、回音（Mordent）等巴洛克装饰音的标准演奏法，并理解它们在不同速度下的节奏处理，避免现代感过强。 2. 古典主义的平衡与清晰： 奏鸣曲式片段： 引入海顿、莫扎特奏鸣曲中的呈示部或发展部的简短片段。重点训练清晰的断奏、清晰的乐句划分，以及在快板乐章中保持音符的“颗粒感”。 表情记号的执行力： 强调Allegro con brio（带着活力的快板）与Andante grazioso（优美地慢板）之间的巨大差异，要求演奏者在速度变化中体现出情绪的转变。 3. 浪漫主义的色彩与歌唱性： 歌唱性旋律的塑造（Cantabile）： 引入舒曼、柴可夫斯基等人的小型抒情曲。核心在于模仿人声的“连贯呼吸”，即使在快速跑动后，旋律的结尾也必须像歌唱家收束气息般自然。 和声色彩的探索： 接触带有民族色彩或模糊调性的作品，学习如何使用踏板和力度对比来描绘如“月光”、“梦境”等浪漫主义主题。 本教程致力于培养一位拥有扎实基本功、具备独立思考能力，并能初步理解音乐内涵的演奏者，为日后冲击更高难度的曲目（如肖邦练习曲、贝多芬奏鸣曲）打下不可动摇的根基。

评分☆☆☆☆☆

第三个评价： 说实话，我对这本教材的“课程”安排感到非常困惑，它的逻辑跳跃性太大，完全没有一个平稳的学习过渡。很多关键技巧，比如左右手配合的协调性练习，感觉是突然冒出来的，没有经过充分的铺垫和分解。学习者如果不是天赋异禀，很容易在某个章节被卡住，然后产生巨大的挫败感。比如，在讲解三和弦的转位时，教材似乎默认你已经完全掌握了基础的和弦构成，但实际上，我发现自己对上一个章节的琶音练习都还不够熟练。这种“揠苗助长”式的教学法，实在不适合初学者建立扎实的基础。而且，它附带的任何辅助材料——无论是音频示范还是配套练习册——都显得非常单薄和敷衍，像是为了凑数才加进去的。如果我是那个负责编撰的教授，我一定会重新梳理一下每一课之间的依赖关系，确保知识点的传递是循序渐进、层层递进的，而不是像现在这样，东一榔头西一棒子地让人无所适从。

评分☆☆☆☆☆

第一个评价： 拿到这本号称“全新正版”的教材，我简直要被它的排版气得吐血。说实话，现在的出版业是怎么了？字体选得跟小蚂蚁爬过一样，密密麻麻挤在一起，尤其是那些五线谱的标注，简直是对手指和视力的一种折磨。我本来是想给正在学钢琴的侄女买的，她才八岁，这点小小的音符对她来说就够费劲了，结果这书的界面设计得比我爷爷的旧报纸还难看。而且，它的“基础教程”四个字挂得也太谦虚了，里面涉及到的指法和和弦推进，对于一个初学者来说，根本就是天书级别的难度。我尝试自己先看了一下，光是理解那个晦涩的乐理概念，我就得反复查阅网络上的其他解释，感觉这本书根本就没有考虑到读者的学习曲线。更别提纸张的质量了，摸起来那种廉价的粗糙感，让我怀疑它到底能撑过几次高强度的翻阅和练习。如果不是急着用，我绝对会毫不犹豫地把它退回去，给出版社的编辑寄一封“我看不懂您在写什么”的信。希望未来的版本能找个专业的排版师救救急，别再让音乐学习变成一场视觉和精神的双重折磨了。

评分☆☆☆☆☆

第五个评价： 我主要想吐槽一下这本教材中关于“乐理”部分的深度和广度。虽然它名为“基础教程”，但它对乐理的讲解实在过于浅尝辄止，甚至有些地方的解释存在误导性。比如，它对力度记号（p, f, mf等）的讲解，仅仅停留在“大声”和“小声”的机械翻译层面，完全没有触及到音乐表现力和情感层次的表达。对于一个想要真正理解音乐的人来说，这种肤浅的定义是远远不够的。我需要的是如何通过不同的触键力度来塑造乐句的起伏，而不是简单地记住一个符号代表什么音量。更别提对复调音乐结构的基本介绍，几乎是一笔带过，让人对复杂的织体毫无概念。总而言之，如果你只是想应付一下考试，这本书也许勉强可以应付，但如果你是想培养一个对音乐有深刻理解和感受力的学生，这本教材提供的理论知识，最多只能算是“入门前的敲门砖”，远谈不上“教程”应有的深度和指导性。它更像是一个知识点的罗列清单，而不是一个引导思考的工具。

评分☆☆☆☆☆

第四个评价： 这本书的装帧设计简直是反人类的。我指的是它那个“钢琴教材”的尺寸和厚度。它太厚了，而且装订得异常僵硬，根本没办法平整地放在标准的钢琴谱架上。你必须用手一直按着书页的边缘，否则它会顽固地试图闭合起来，尤其是在你需要同时看谱子和看书上那些密密麻麻的乐理注释时，这简直是物理上的巨大障碍。我试过用沉重的书签夹，结果书页还是因为太滑而滑落。此外，它的内页的留白空间少得可怜，很多需要做笔记、标记指法的地方根本没有预留空间。我只能在旁边的空白处用铅笔写下那些至关重要的提示，但很快，那些被过度书写标记的区域就开始变得模糊不清。一本服务于实践操作的工具书，如果连最基本的“易用性”都做不到，那它的存在价值就大打折扣了。我宁愿买两本轻薄的、可以平摊开的练习册。

评分☆☆☆☆☆

第二个评价： 这本教材的选曲品味，简直是上个世纪的博物馆展品。我实在不明白，在如今这个时代，我们还能在什么地方找到如此缺乏活力和创意的钢琴练习曲。曲目大多是那种老掉牙的古典小品，旋律单调乏味到让人昏昏欲睡。我的孩子在练习的时候，我能明显感觉到他脸上的那种“我快要被无聊淹死了”的表情。他更喜欢那些节奏感强、听起来更现代的曲子，而这本书里提供的，听起来像是为某位一百年前的贵族小姐准备的背景音乐。乐理部分的讲解也极其刻板，生硬地把复杂的概念扔给你，然后期待你像海绵一样自动吸收。没有生动的比喻，没有与时俱进的示例，完全是一本活化石级别的教辅资料。我不得不承认，即便是为了学习那些基础的音阶和琶音，我也得另外找来一些有趣的伴奏录音，否则我真怕孩子会因为觉得钢琴太“老土”而彻底放弃。出版社在跟进时代方面，真的需要下大力气了。