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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805937373

商品编码：29806329583

丛书名： 吉他入门与技巧

开本：16开

出版时间：2007-06-01

《穿越时空的交响：古典音乐的辉煌与传承》 内容提要： 本书并非一本关于现代乐器入门的实用指南，而是一部深度剖析西方古典音乐发展历程的恢弘史诗。我们聚焦于巴洛克、古典主义、浪漫主义以及近现代等关键历史时期，通过对核心作曲家、标志性作品、艺术思潮以及社会背景的细致梳理，带领读者进入一个充满和声的殿堂。全书深入探讨了对位法、奏鸣曲式、交响曲结构等理论基石，同时穿插讲述了钢琴、小提琴、管弦乐队等核心乐器在历史中的演变及其在不同音乐风格中的表现力。此外，本书还探讨了音乐在宗教、宫廷和市民文化中的角色转换，以及现代音乐家如何继承与创新这些不朽的艺术遗产。 --- 第一章：西方音乐的源起与巴洛克的金色光芒 引言：音乐的信仰与权力的表达 古典音乐的根基深植于中世纪的教堂圣歌与早期的复调尝试之中。本章将从格里高利圣咏的单音音乐入手，探讨复调音乐（Polyphony）的诞生如何标志着音乐艺术进入一个全新的维度。我们将考察“文艺复兴”思潮对音乐创作的影响，特别是人文主义精神如何逐渐渗透到宗教题材的合唱作品中。 巴洛克（Baroque）：激情、对比与装饰的时代 (约1600-1750年) 巴洛克时期是西方音乐史上一次爆炸性的飞跃。我们首先将详细解析“通奏低音”（Basso Continuo）这一核心技法——它如何成为巴洛克音乐的骨架，赋予了音乐持续的驱动力。 歌剧的诞生与早期大师： 聚焦于蒙特威尔第（Monteverdi）及其对戏剧冲突与情感表达的革命性处理。歌剧如何从宫廷的娱乐转变为一种大众艺术形式，其宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的区分，以及对人类情感的细致刻画。 协奏曲的成熟： 重点分析维瓦尔第（Vivaldi）的《四季》等作品，探讨快-慢-快（Fast-Slow-Fast）这一协奏曲套曲结构的形成，以及协奏曲（Concerto）中独奏乐器与乐队之间对话的艺术。 “众神之父”巴赫的殿堂： 本节是重中之重。我们将深入探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的复调艺术登峰造极之处。对位法（Counterpoint）的精妙运用，特别是《赋格的艺术》中对主题的变奏、交织与分离。对《平均律键盘曲集》中对十二平均律的实践与推广，及其对未来和声发展的深远影响。同时，我们将探讨巴赫晚期作品中那种超越时代、近乎数学般精确的结构美学。 亨德尔的宏大叙事： 探讨格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）在清唱剧（Oratorio）领域的成就，尤其是《弥赛亚》如何通过合唱的磅礴气势，将宗教题材推向戏剧性的高潮。 第二章：古典主义的清晰、平衡与完美比例 从巴洛克到古典主义的过渡： 音乐审美从繁复的装饰转向清晰的线条和结构。启蒙运动的思想如何影响了音乐家对“自然”与“理性”的追求。 奏鸣曲式的确立： 奏鸣曲式（Sonata Form）——呈示部、发展部、再现部的逻辑结构，如何成为古典主义时期所有器乐作品（奏鸣曲、交响曲、四重奏）的骨干。本书将详细解析这一形式的内在张力与和谐。 海顿：交响曲之父的幽默与结构： 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）在确立四乐章交响曲范式中的关键作用。他的音乐中闪耀着机智、幽默，以及对乐器组合的精妙把握。 莫扎特：天才的旋律与内心的复杂： 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）的音乐如何以其看似简单的旋律，包裹着极其复杂的情感层次与完美的结构平衡。我们将剖析其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对社会阶层的讽刺与对人性光辉的赞美。 贝多芬的革命：从古典到浪漫的桥梁： 路德维希·范·贝多芬（L.v. Beethoven）是本章的焦点人物。他的早期作品恪守古典规范，但从“英雄”交响曲开始，他如何将个人意志和戏剧性冲突注入到传统的交响曲框架中。探讨“动机发展”的手法，以及他如何拓展交响曲的规模和情感深度，为浪漫主义的到来铺平了道路。 第三章：浪漫主义的奔放、主观与民族色彩 浪漫主义时期，音乐不再仅仅是表达普世真理，而是成为作曲家个人内心世界的直接投射。 情感的解放与“自由体裁”： 肖邦（Chopin）的夜曲与圆舞曲，如何将钢琴这种乐器推向了极致的抒情和内省。探讨民族主义色彩在音乐中的体现，如德彪西（Debussy）对印象主义的探索，以及斯美塔那（Smetana）对祖国山川的描绘。 标题音乐的兴起： 叙事性音乐的回归。李斯特（Liszt）的“交响诗”（Symphonic Poem）如何打破了传统器乐套曲的限制，用音乐直接描绘文学或绘画作品。 德意志的歌剧巨匠：瓦格纳的“总体艺术作品”： 深入探讨理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的“乐剧”（Music Drama）理论。导机（Leitmotif，主导动机）的运用如何构建起庞大的音乐叙事网络，以及他对和声的激进拓展如何为20世纪的音乐变革埋下了伏笔。 晚期浪漫主义的奢华与张力： 马勒（Mahler）和理查·施特劳斯（R. Strauss）的宏大管弦乐作品。探讨他们如何通过扩大管弦乐队的规模、使用更具张力的不协和音，来表达对人类生存境遇的深刻反思。 第四章：20世纪的破碎与重建：现代主义的浪潮 进入20世纪，音乐界对既有的调性体系产生了强烈的质疑，导致了前所未有的多样化探索。 印象主义与去中心化： 德彪西和拉威尔（Ravel）如何通过模糊的音色、全音阶和五声音阶的运用，营造出如雾般变幻的听觉体验。 第二维也纳乐派的革新： 舍恩伯格（Schoenberg）“自由无调性”的探索，直至“十二音体系”（Twelve-Tone Technique）的建立。本节将解析这种全新的、非等级化的音高组织方式，及其对听众接受度的挑战。 斯特拉文斯基的原始动力： 对《春之祭》的分析。探讨其多重节拍、强烈的节奏冲突以及对“原始”能量的挖掘，如何彻底震动了20世纪的音乐界。 实验音乐与电子先声： 简要介绍战后先锋派音乐家（如约翰·凯奇）在概率、随机性、非传统音源（如噪音）方面的尝试，以及电子音乐的萌芽，为理解当代音乐形态提供了必要的背景。 结语：不朽遗产与未来的对话 古典音乐并非博物馆中的尘封展品，而是持续呼吸的文化实体。本书最后一部分将探讨20世纪中后期及当代的音乐家们，如何与巴赫、莫扎特、贝多芬留下的遗产进行对话——是坚守传统，还是彻底颠覆？从演奏技法的演变，到历史演奏学派（HIP）的兴起，我们邀请读者带着更深厚的知识背景，重新聆听那些跨越世纪的辉煌乐章。 --- 本书特色： 历史脉络清晰： 将音乐风格的演变置于特定的社会、哲学和政治背景中进行考察。 理论与实践结合： 深入浅出地解析奏鸣曲式、对位法等核心音乐理论，而非仅停留在表面描述。 视野广阔： 涵盖了从室内乐、管弦乐到歌剧等多种体裁的代表作品。 深度分析： 避免流于作品介绍，着重于分析作曲家在结构、和声及配器上的创新。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的吉他爱好者，我发现这本书在乐理知识的融入方面处理得非常巧妙，既不显得过于学院派的僵硬，又确保了核心知识点的全面覆盖。它没有将乐理知识与演奏技巧割裂开来，而是将和声学的基础知识、常用调式音阶的运用，自然地融入到每一段练习曲目的讲解之中。例如，讲解某个Blues风格的伴奏时，会附带解释其常用的七和弦进行是如何构建出来的，这对于提升演奏的音乐性和即兴能力非常有帮助。书中提供的乐谱示例，不仅仅是简单的旋律线，还包含了丰富的演奏指示，如速度变化、力度记号等，这对于培养演奏的音乐表现力至关重要。很多教材要么只教怎么弹，要么只讲枯燥的乐理，但这本书成功地找到了一个平衡点，让读者在实践中学习理论，在理论指导下优化实践。这种整合式的学习体验，极大地拓宽了我对吉他艺术的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“曲谱”部分的呈现质量，是其最大的亮点之一。许多吉他教材的曲谱部分常常是扫描件或者格式混乱的PDF打印件，阅读体验极差，极易造成误读。但本书的曲谱部分，无论是吉他六线谱还是五线谱，都采用了专业排版软件制作，线条流畅，符号间距适宜，即使在光线不佳的环境下也能保持极高的辨识度。更重要的是，曲谱的选择兼顾了经典性和趣味性，涵盖了不同风格的入门级作品，这使得练习过程充满了期待感。通过这些精心挑选的曲目，学习者可以实际应用刚学到的技巧和乐理知识，感受到“音乐”而非“练习题”的魅力。它让我明确地感觉到，这套教材的设计初衷，是培养能够享受弹奏乐趣的音乐人，而非仅仅是熟练的“技术工人”。这种对音乐审美和实践应用并重的态度，是这本书与其他同类产品拉开差距的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书在技巧进阶部分的深度和广度上，给我带来了惊喜。我原以为一本“入门”教材在深入讲解方面会有所保留，但它对扫弦节奏的解析、推弦与揉弦的力度控制，乃至基础的指弹（Fingerstyle）入门技巧，都有非常详尽的步骤分解。尤其值得称赞的是，它不仅仅停留在“如何弹奏”的层面，更深入探讨了“为什么要这样弹奏”的音乐原理，比如不同调性下音阶的构成和常用琶音的指型变化。这让我的学习不再是机械地模仿指法，而是开始建立起对吉他音乐逻辑的宏观理解。我尝试按照书中的练习曲目进行练习，进步速度明显快于以往，特别是关于左右手配合的协调性训练，设计得环环相扣，循序渐进。对于那些想要从“会弹几个和弦”跨越到“真正理解吉他演奏”的爱好者来说，这本书提供了坚实的理论基石和丰富的实践蓝图。它的内容编排逻辑严密，就像是为学习者量身定做的一条清晰的成长路径图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮，整体设计非常现代且实用。我特别喜欢它在基础知识讲解时采用的那种清晰的图文并茂的方式，每一个和弦的按法，每一个指法的变化，都有非常细致的图示辅助说明，即便是完全没有接触过乐器的人，也能迅速理解并上手。初学者最怕的就是枯燥乏味，但这本书巧妙地将理论与实际练习结合起来，穿插了一些非常悦耳的入门曲目示例，这极大地激发了我继续学习的动力。更不用说，书中的乐谱部分，采用的字体和符号都非常规范清晰，即便是阅读复杂的五线谱时，也不会感到吃力。对于那些希望通过自学掌握吉他的人来说，这种高度的易读性和直观性是至关重要的，它几乎充当了一位耐心且专业的私人教师的角色，随时为你解答疑惑，指明方向。我用了其他几本入门教材，大多在曲谱的可读性上做得不够到位，要么就是图解过于潦草，而这本在细节处理上确实体现了出版方对初学者的深切关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对不同学习阶段需求的精准把握上。对于那些购买了吉他但不知从何开始，甚至连如何正确持琴、调音都不清楚的纯粹新手，它从最基础的乐器认识、调音方法、正确的坐姿和持琴角度等“软技能”开始铺垫，避免了许多人因初始姿势错误而导致的后续学习障碍。而对于已经掌握了一些基础指法，希望提高演奏流畅度的“中级”学习者，书中设置的专门“常见错误纠正”章节，简直是雪中送炭。那些针对连奏（Legato）、拨弦清晰度等细节的专项训练，精准地击中了我在练习中遇到的瓶颈。这种多层次、全方位的覆盖，使得这本书的适用范围大大拓宽，不再是只能束之高阁的“新手限定”教材。它更像是一部陪伴吉他学习者从零起步，直至能够自信地进行中级演奏的“终身伴侣”。