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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103001998

商品编码：29806116660

丛书名： 拉威尔钢琴曲选

开本：16开

出版时间：2000-07-01

法国印象派钢琴音乐的瑰宝：德彪西钢琴作品全集导览 （本简介旨在深度剖析克劳德·德彪西的钢琴作品全貌，与您提到的拉威尔钢琴曲选集无直接关联，但同属法国印象主义音乐的璀璨群星。） 本卷册收录的，是二十世纪音乐史上最富诗意与革新精神的作曲家之一——克劳德·德彪西（Claude Debussy, 1862-1918）的全部存世钢琴独奏作品。德彪西被誉为“音乐界的印象派大师”，他的音乐语言彻底摆脱了瓦格纳式的宏大叙事与德奥晚期浪漫主义的繁复和声，转而追求瞬间的光影、色彩的变幻、水波的律动以及梦境般的氛围。阅读和演奏这些作品，如同在聆听一首首用音符写成的无声诗歌，或是在欣赏一幅幅被音乐捕捉下来的莫奈式光影。 第一部分：早期探索与风格的奠基（1880s - 1890s 初） 德彪西的早期作品，尚能看到前辈如肖邦、李斯特以及对德彪西影响深远的法西音乐传统的影子，但其独特的声音实验已初露端倪。 1. 早期舞曲与小品： 这部分作品，如《萨拉班德》（Sarabande, 1882）和早期的练习曲，展现了作曲家对传统曲式结构的娴熟掌握。然而，即便是这些传统形式，也被德彪西注入了奇特的色彩和内省的情绪。例如，《萨拉班德》的慢速、沉思的步伐，已经预示了他日后对时间流逝感的独特处理。 2. 《塔玛拉》（La Damoiselle élue, 钢琴改编版）： 虽然原作是为女高音和女童声合唱所作，但其钢琴伴奏的改编版，已充分展现了德彪西对“色彩和弦”的偏爱——那些非功能性的、用于营造特定氛围的和声进行。 3. 《浪漫曲》（Romance, 1883）与《小进行曲》（Petite Pièce）： 这些作品，虽然简短，却标志着德彪西开始探索钢琴踏板的“模糊”效果，使音符的衰减与叠加形成一种朦胧的听觉雾霭，这是印象主义音乐的标志性特征之一。 第二部分：印象主义的形成与巅峰（1890s 中期 - 1900s 初） 这是德彪西艺术生命力最为旺盛的阶段，他彻底确立了自己的音乐语言，并创作出震撼乐坛的标志性巨作。 1. 《钢琴曲两首》（Deux Arabesques, L. 66 & 68）： 这两首作品是德彪西音乐中最受欢迎的入门篇章。它们并非严格意义上的“印象”，而更像是对音乐线条的精妙雕琢。第一首（柔板）以流畅的、略带阿拉伯风格的旋律线为主导，如同丝绸般滑过指尖；第二首则充满了快速的琶音和清晰的节奏变化，展现出一种优雅的、波光粼粼的质感。 2. 《假面舞会组曲》（Suite Bergamasque, c. 1890-1905）： 这部组曲是德彪西在不同时期创作并最终修订的作品，其中包含了最著名的《月光》（Clair de lune）。 《前奏曲》（Prélude）： 展现了早期对德彪西风格的尝试。 《小步舞曲》（Menuet）： 虽是古典舞曲，却被赋予了忧郁而疏离的情感色彩。 《月光》（Clair de lune）： 无疑是钢琴文献中最著名的“夜曲”之一。它捕捉的不是月光的具体景象，而是浸润在月光下，万物皆寂静、唯有心灵在呼吸的宁静瞬间。其和声的流动性与踏板的精确运用是演奏的难点与精髓。 《水上花园》（Jardins sous la pluie）： 这首作品在组曲中独树一帜，它展现了德彪西对“自然声音”模仿的极致，雨点滴落、水珠溅射的听觉意象清晰可辨，但仍保持着高度的音乐抽象性。 3. 《版画》（Estampes, L. 99）： 《版画》是德彪西从具象描绘转向氛围营造的关键一步。 《塔兰泰拉舞曲》（Pagodes）： 展现了德彪西对异域（特别是东方文化）音阶和节奏的吸收与再创造，充满了神秘而强烈的色彩感。 《水中倒影》（Reflets dans l'eau）： 这是印象主义钢琴音乐的里程碑。它要求演奏者如同画家在画布上混合颜料一般，模糊和弦的边界，用不协和音的色彩来描绘水面涟漪、光线折射的动态瞬间。 《集市》（Mouvement de foule）： 描绘了热闹集市中的人声鼎沸与律动，展现了德彪西对复杂复调织体和节奏驱动力的处理能力。 第三部分：超越描绘的深度探索（1900s 中期 - 1910s） 在这一时期，德彪西开始将目光投向更深层次的音乐结构、叙事性以及对自我音乐哲学的提炼。 1. 《嬉游曲》（Children's Corner, L. 113）： 这部献给女儿埃玛的作品，以其无与伦比的温柔和俏皮，展现了德彪西“去严肃化”的另一面。 《吉姆的脚步声》（Doctor Gradus ad Parnassum）： 一首结构严谨的技术练习曲，但其幽默的标题暗示了对传统炫技传统的戏仿。 《娃娃的摇篮曲》（Berceuse）： 极度纯净，充满了天真烂漫的色彩，对和声的运用达到了炉火纯青的地步。 《雪花在跳舞》（Snow is dancing）： 运用极细微的音符和弱奏，描绘出雪花飘落的轻盈与无序。 2. 《前奏曲集》（Préludes, 卷一与卷二）： 德彪西的前奏曲，是对巴赫以来传统前奏曲概念的一次彻底革命。它们不再是为某一特定调性或技巧服务的铺垫，而是独立的、高度浓缩的音乐小品。 卷一的杰作： 如《野猫们在午后》（Ce qu'a vu le vent d'Ouest）的狂风暴雨般的技巧展示；《亚麻色头发的姑娘》（La fille aux cheveux de lin）的田园诗般的温柔；以及《沉船》（La cathédrale engloutie）中那低沉、宏大、从深海中浮现的圣歌意象，被认为是德彪西对音乐潜意识探索的巅峰。 卷二的创新： 更加自由和抽象。例如《烟雾》（Les tierces majeures）对音程关系的纯粹探究；《维诺家的码头》（La terrasse des audiences du clair de lune）中那种令人不安的、静止的月夜景象，已然指向了更前卫的音乐表达。 3. 《映像集》（Images, Livres I & II, L. 110 & 111）： 《映像集》是德彪西对视觉艺术（尤其是印象派绘画和摄影）的直接音乐回应，技巧和情感表达的力度达到了新的高度。 《水妖》（Reflets dans l'eau）的姊妹篇： 它们探索了更宽广的动态范围和更复杂的节奏组织。 《金色的鱼》（Poissons d'or）： 标志着德彪西对钢琴音色的挖掘进入极致，要求演奏者在极快的速度中保持音色的清晰与色彩的丰富，这是对印象主义钢琴技法的终极考验。 结语 德彪西的钢琴作品，代表了音乐从浪漫主义向现代主义过渡的黄金桥梁。它们要求演奏者不仅要有精湛的技术，更要具备诗人般的敏感度和色彩家的洞察力。本选集旨在为学习者和鉴赏者提供一个全面、深入的文本，理解这位大师如何用音符描绘了二十世纪初的法国风光、梦想与心绪。聆听这些作品，即是接受一次对传统审美观念的温柔洗礼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对印象派音乐抱有深厚感情的琴童家长，我这次购书主要是冲着教材的权威性和实用性去的。拉威尔的音乐，那种光影流转、色彩斑斓的笔触，是任何钢琴学习者都绕不开的高峰。我特地对比了好几家出版社的同类选集，最终选择了这一本，主要看重的是它曲目的选择覆盖面和难度梯度的设计。它不像有些版本那样堆砌难度极高的炫技曲目，而是非常贴心地收录了从初期探索到成熟风格的代表作，这对于指导孩子循序渐进地建立对拉威尔音乐的理解至关重要。比如，它把一些练习性较强的小品放在前面，让孩子先适应那种轻盈、灵动的触键要求，而不是一上来就面对《加斯巴尔的夜》那样令人望而生畏的挑战。更让我欣赏的是，附录中关于曲目背景的简短介绍，虽然篇幅不多，但精准地指出了每首曲子的艺术特色，这对于培养孩子的音乐审美素养，远比死记硬背技巧要重要得多。它不仅仅是一本“谱子书”，更像是一个微型的拉威尔入门导览，引导我们不仅仅停留在“弹对音符”，而是深入到“听懂音乐”的层面。

评分☆☆☆☆☆

从一个常年与二手乐谱打交道的收藏者的角度来看，这本书的价值远超其标价。我们都知道，很多老版的乐谱，由于年代久远，纸张泛黄、墨迹模糊，加上不规范的翻印，早就失去了阅读价值，而要寻找保存完好的原版，更是难上加难。这本新版的选集，提供了一个完美的替代方案——它拥有现代印刷的清晰度和耐久性，同时通过严谨的校对，确保了乐谱的准确性，这对于研究和演奏而言，是至关重要的。它的纸张对墨水的吸收度处理得很好，即使用铅笔做大量的批注和修改，也不会出现洇墨现象，这对于需要“个性化”定制练习版本的演奏者来说，是一个非常实际的优点。此外，相较于一些舶来的精装版，这本书的定价更加亲民，使得更多热爱拉威尔的音乐学习者能够毫无经济负担地接触到高质量的演奏材料。它成功地架起了学术严谨性与大众可及性之间的桥梁，让经典以最健康、最持续的方式得以流传。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页排版，都透着一股典雅复古的气息。打开扉页，首先映入眼帘的是那精心挑选的纸张质感，厚实而带有微微的哑光，拿在手里沉甸甸的，满满的仪式感。出版社在细节处理上可见功力，比如标题和乐谱的字体选择，既保证了清晰易读，又完美契合了拉威尔作品那种精致、略带疏离的音乐气质。尤其是那些指法提示和演奏建议的标注，用着非常实用的符号系统，对于我们这些业余爱好者来说，简直是及时的雨露。我记得有一次尝试攻克《水上宴会》，光是看着那些复杂的琶音和快速的音群，心里就有点打鼓，但翻开这本选集后，那些印刷清晰的谱例和适中的行距，让我的眼睛和手指都感觉轻松了不少。而且，这本书的装订方式也值得称赞，平摊度极佳，无论是放在钢琴谱架上，还是平铺在桌面上练习，都不会出现“弹着弹着谱子就合上了”的尴尬情况。这种对阅读体验的重视，让整个学习过程都变成了一种享受，而不是单纯的技巧训练。看得出来，人民音乐出版社这次是下了血本，力求为演奏者提供一个既美观又实用的阅读界面。

评分☆☆☆☆☆

我对这本选集的评价，更多是从演奏者角度出发的，特别是对于那些需要精修乐句处理的资深乐手而言。拉威尔的作品，其精妙之处往往在于那些微妙的力度变化和速度的弹性处理，稍有不慎，便会流于匠气或过于松散。这本书在版本校订上，似乎是下了大功夫的。我将其中几首作品的特定段落，与我收藏的早期法文版进行交叉比对，发现这里的指法标记和踏板记号，非常贴合现代演奏习惯，同时又保留了作曲家原有的意图。特别是那些需要精细控制的复调织体，比如一些双手的交织部分，这本书的处理方式，明显地降低了演奏者因谱面混乱而产生的误判率。我尤其喜欢它对某些快速跑动中重音位置的强调，这使得拉威尔音乐中那种“晶莹剔透”的质感得以凸显，而不是被均匀的音符流所淹没。这种对细节的精准把握，体现了人民音乐出版社在古典乐谱出版领域的深厚积淀和专业态度，让人用起来非常放心，可以直接专注于音乐表达本身。

评分☆☆☆☆☆

我对这套选集的整体印象是：这是一次对拉威尔钢琴艺术的立体呈现，而非简单的曲目罗列。它不仅仅是提供了“弹什么”的答案，更巧妙地引导我们思考“怎么弹”以及“为什么这么弹”。书中内容的选择上，显然是经过了音乐学专家深思熟虑的，既照顾到了钢琴学习者对拉威尔风格的入门需求，又为进阶者提供了值得反复琢磨的素材。比如，它对拉威尔标志性的色彩和节奏的把握，都在排版和注释中有所体现，这种潜移默化的引导，比冗长的文字说明更有效。很多时候，好的乐谱版本，本身就是一种无声的教学。这本书就是最好的例证，它教会了我们如何“看”拉威尔的音乐，如何从二维的平面符号中，想象出那个流光溢彩的听觉世界。在我看来，任何一位希望真正理解和掌握拉威尔钢琴语言的演奏者，都应该拥有这样一本基础扎实、制作精良的参考书目，它会成为你琴房里不可或缺的伙伴。