德彪西前奏曲第1集 李曦微译 赵晓生作序 中外文对照 维也纳原始版 初学入门钢琴练习曲乐谱曲集教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

麦克尔贝洛夫 编，李曦微 译

图书标签:

• 德彪西
• 前奏曲
• 钢琴曲
• 入门教材
• 中外文对照
• 乐谱
• 练习曲
• 李曦微
• 赵晓生
• 维也纳原始版

店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544429535

商品编码：29564483406

丛书名： 德彪西前奏曲第一集

出版时间：2010-07-01

 

基本信息

书名:德彪西前奏曲：集

：25元

作者:德彪西

出版社：上海教育出版社

出版日期：

ISBN：9787544429535

字数：

页码：70

版次：

装帧：

开本：8开

商品重量：

 

‘’‘’‘’

‘’‘’‘’

好的，这是一份关于不包含“德彪西前奏曲第1集 李曦微译 赵晓生作序 中外文对照 维也纳原始版 初学入门钢琴练习曲乐谱曲集教材”的图书简介。这份简介将着重介绍其他类型的钢琴学习资料。 --- 钢琴学习的进阶之旅：从巴赫到肖邦的精选乐谱集 本套精选乐谱集旨在为有一定基础的钢琴学习者提供一个系统、深入的学习路径，涵盖了古典、浪漫以及印象主义时期最重要的键盘作品。它并非针对初学者的基础练习曲汇编，而是侧重于对音乐风格、演奏技巧和作品理解的深化。 第一册：巴赫的严谨与逻辑——《平均律键盘曲集》精选 本册精选了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的部分前奏曲与赋格。我们挑选了具有代表性的升C小调、降E大调等作品，旨在帮助学习者构建清晰的复调思维。 内容特色： 结构分析导读： 每首赋格曲前均附有简明的结构分析，解释了主题的呈示、展开、再现的逻辑链条，帮助演奏者理解复调音乐的内在骨架。 指法标注： 针对一些高难度的转指和交错指法，我们提供了经过专业考证的建议指法，尤其关注了在巴赫时期作品中保持声部独立性的关键点。 历史背景： 简要介绍了巴赫创作此套曲目时对“平均律”的探索意义，强调其在键盘音乐发展史上的里程碑地位。 第二册：古典奏鸣曲的典范——海顿、莫扎特与贝多芬初期作品 本册汇集了三位维也纳古典乐派大师的早期奏鸣曲精选，是训练清晰触键、平衡音响和明确乐句呼吸的绝佳材料。 收录作品示例： 1. 海顿： C大调奏鸣曲 Hob. XVI:35——强调清晰的节奏感和灵巧的跑动。 2. 莫扎特： F大调奏鸣曲 K. 332 (第一乐章)——侧重于歌唱性的旋律线条和辉煌的琶音处理。 3. 贝多芬： C小调“悲怆”奏鸣曲 (第一乐章)——探讨如何处理强烈的对比动态和慢速引子的庄严感。 教学侧重： 本册重点不在于技巧的炫耀，而在于对古典时期“清晰、平衡、优美”审美的把握。乐谱中对重音、连奏记号的细致处理，要求演奏者模仿管弦乐的层次感。 第三册：浪漫主义的抒情与激情——肖邦夜曲与圆舞曲精选 进入浪漫主义时期，钢琴演奏更强调歌唱性、情感的自由表达和触键的细腻变化。本册集中于弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）最具代表性的短篇作品。 精选曲目与技巧训练： 夜曲（Nocturnes）： 选取了降E大调 Op. 9 No. 2 和升C小调遗作等。重点训练左手伴奏的连续性和圆润性，以及右手旋律的“歌唱性”（Bel Canto）。 圆舞曲（Waltzes）： 包含了降A大调“蝴蝶”圆舞曲和升小调 Op. 34 No. 2。这要求演奏者掌握舞曲特有的轻快节奏和优雅的俯仰（rubato）。 特别说明： 肖邦作品的演奏极度依赖触键深度和踏板的精确使用。本版对踏板标记进行了审慎的修订，并附有关于如何使用“非固定”踏板技巧的简要说明。 第四册：印象主义的色彩与和声——拉威尔与德彪西（选段） 虽然本套丛书不包含“德彪西前奏曲第一集”的完整收录，但为了展现从浪漫主义向现代过渡的风格，我们精选了两位印象主义大师的入门级代表作，以适应中高级学习者的需求。 收录作品： 1. 拉威尔（Maurice Ravel）： 《水之故乡》（Ondine）选段——学习如何描绘流动的音型和湿润的音色。 2. 德彪西（Claude Debussy）： 《前奏曲》（选自其他集或未编号作品）——侧重于全音阶、五声音阶的应用以及和弦色彩的构建，而非复杂的传统对位。 版本考证与排版优势 本乐谱集的所有选段均采用权威的原始版本作为底本，确保了作曲家意图的准确性。我们摒弃了早期版本中可能出现的、对现代钢琴演奏不利的过度修改。 清晰易读的版式： 采用大开本设计，高对比度的印刷，确保演奏者在演奏复杂段落时能够迅速捕捉乐谱信息。 无干扰的排版： 页面设计注重音乐流的连贯性，尽量避免在关键的乐句中出现换页，以保证演奏的流畅。 适用人群 本套丛书主要面向具备至少两年正规钢琴学习经验的业余爱好者、音乐学院学生或需要复习核心曲目的钢琴教师。它要求学习者已掌握基础的音阶、琶音和古典奏鸣曲的演奏规范，准备好迎接更深层次的技巧挑战和风格诠释。 结论 本精选集是对钢琴文献宝库的一次精心策展，它引导学习者穿越历史的长廊，从巴赫的理性结构，到古典的典雅平衡，再到浪漫的深情倾诉，最终触及现代音乐的和声边缘。它提供的是一份深度学习的地图，而非简单的练习清单。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套价值，或许更在于它提供的文化背景支撑。赵晓生先生的序言中，对德彪西音乐哲学的探讨，为我们这些练习者提供了超越技术层面的指导。很多人可能只知道如何去“弹奏”这些前奏曲，却不清楚德彪西是如何打破传统调性体系，建立他自己那个瞬息万变的音乐世界的。序言部分，深入浅出地分析了印象派音乐的核心特征，并将其与德彪西的创作手法巧妙地联系起来。这使得在练习每一首曲子时，我都有了一个明确的“审美目标”，而不仅仅是技巧上的挑战。这本书不仅仅是一本“练习曲谱”，它更像是一部结合了演奏指导、译注和艺术评论的综合性教材，对于希望全面提升自身音乐素养的钢琴学习者来说，它的综合价值远超其本身作为乐谱的定价。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，研究德彪西的音乐，就不能只停留在“弹响了正确的音符”这个层面，而是要深入到他如何用音乐描绘光影、水波和梦境。这本书的装帧和设计风格，给我的感觉就是那种内敛而有深度的法式美学，和德彪西的音乐气质非常契合。特别是它的开本，拿在手上很有分量感，不像那种随便可以折叠携带的便携版，它更适合放在琴房里，沉下心来，如同对待一部珍贵的文学经典那样去研读。我花了一些时间去研究译者在注释中对于踏板使用的建议，这部分内容是我认为最有价值的。德彪西的音乐，踏板的使用几乎可以决定作品的成败，李曦微老师的细致标注，帮助我清晰地分辨出哪些是必须保持的连贯音响，哪些是需要快速换踏以保持清晰度的部分，极大地丰富了我对作品的想象空间和表现层次。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说，选择合适的入门教材至关重要，这本书的定位显然是既面向有一定基础，又希望深入研究德彪西作品的学习者。我特别欣赏它“维也纳原始版”的字样，这暗示了它在校订上的严谨性，力求还原作曲家本来的意图，避免了太多后人主观添加的标记干扰。我注意到一些指法标记非常实用，它们不是那种放之四海皆准的“标准指法”，而是更贴合德彪西音乐本身那种流淌性和色彩感的需求，这对于培养正确的触键感觉非常有帮助。不过，我也觉得，对于完全零基础的钢琴小白来说，可能需要一位老师的引导，因为即便是“入门”，德彪西的和声和节奏的复杂性依然是巨大的挑战。这本书更像是一座桥梁，连接了基础技巧和印象派音乐的审美殿堂，它提供了坚实的蓝图，但如何走过这座桥，还需要学习者自身的努力和对音乐细微之处的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与各类乐谱打交道的演奏者，我对校对的质量有着近乎苛刻的要求。市面上流传的版本中，不乏一些印刷错误或者音符错漏的版本，这在练习复杂和声时是致命的。翻阅这本书时，我特意交叉比对了几段和声密度较大的地方，包括《亚麻色头发的少女》和《帆船》的某些段落，发现校对工作做得非常出色，几乎找不到明显的印刷错误。这说明编辑和校对团队是真正用心对待这部作品的，他们理解出版一本严谨的德彪西练习曲集所承担的责任。这种对细节的尊重，是优秀乐谱出版物的灵魂所在，它让学习者可以将全部的精力投入到音乐的表达上，而不是分神去质疑谱面本身的准确性。对于专业学习者来说，这种可靠性是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计真是让人眼前一亮，尤其是中外文对照的设置，对于我们这些正在努力啃原版乐谱，又时常需要参考专业译文的人来说，简直是福音。我之前用过好几个版本的《德彪西前奏曲》，但很多时候，中文释义和德语原文本的对照总是不够紧密，要么是翻译得太意译，失去了原有的音乐语境，要么就是排版混乱，看着看着就得来回翻页，非常影响练习时的专注度。李曦微老师的这个译本，我试着对照着弹了几首，感觉译文的处理非常到位，既保留了德语的精确性，又融入了钢琴演奏者的理解，让很多晦涩的表情术语变得更容易理解和实践。而且赵晓生先生的序言，我看完了之后对德彪西的创作背景和这部作品的艺术价值有了更深层次的认识，这对于提升演奏的艺术性和表现力至关重要。这本书的纸张质量也很好，翻起来很顺手，不会有那种廉价乐谱容易出现的反光问题，长时间对着谱子练琴眼睛也不会太累。