中国音乐学院 圆号1-7级+8-10级社会艺术水平考级全国通用教材（第二套）中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515329956

商品编码：29562103862

出版时间：2016-04-01

商品详情

好的，这是一本关于圆号学习的综合性教材的简介，旨在帮助学习者系统地掌握圆号演奏技巧，并为考级做好充分准备。 《圆号演奏技巧精进与考级冲刺指南》 面向群体： 本书特别为所有致力于精进圆号演奏技艺，并计划参加中国音乐学院及其他权威机构社会艺术水平考级的学习者、圆号爱好者以及音乐教师设计。无论您是初入门的学员，还是希望突破现有技术瓶颈的进阶者，本书都将为您提供一套科学、系统且高效的训练路径。 本书核心价值与内容架构： 本书摒弃了传统教材中可能存在的、仅侧重于单一考级曲目罗列的弊端，转而构建一个“技巧构建—乐理融通—曲目实践”三位一体的教学体系。全书内容分为基础篇、进阶篇、高阶篇以及综合实践篇四大模块，层层递进，确保学习者在技术和音乐表现力上同步提升。 --- 第一部分：基础篇——构建坚实的演奏根基 此部分专注于圆号演奏最核心、最基础的要素，旨在为学习者打下无懈可击的演奏基础。 1. 乐器认识与维护： 详细介绍圆号的结构、不同型号（如F调、降B调圆号，以及双圆号的结构和切换原理）。强调日常维护的重要性，包括吹嘴的选择标准、管体的清洁、阀键的润滑与保养，确保乐器处于最佳发声状态。 2. 正确的口型与气息控制： 深入解析圆号演奏中最关键的“发声”环节。通过大量图示和练习，指导学习者建立稳定、放松且有弹性的口型。气息训练部分，重点讲解“深吸缓呼”的原理，以及如何通过膈肌和腹部力量，实现对气流的精准控制，这是音准和音色统一的基础。 3. 基础指法与音阶练习： 系统性地涵盖所有基本指位的正确按压方法，避免“僵硬指”和“延迟反应”。提供涵盖F大调、G大调等基础调性的音阶练习，强调音与音之间平滑的连接（连奏/Legato），并引入初步的变音记号练习，培养对升降半音的快速反应能力。 4. 初级音阶与琶音： 引入不同速度和节拍下的音阶与琶音练习。特别设置了针对“换位”的练习模块，解决初学者在指位转换时容易出现的音准不稳或节奏中断的问题。 --- 第二部分：进阶篇——技法突破与表现力拓展 本模块旨在解决学习者在演奏中级曲目时遇到的技术瓶颈，并将音乐表现力的维度引入日常练习中。 1. 进阶气息与长音的精妙运用： 长音不再是枯燥的练习，而是音色雕琢的工具。本节详细讲解如何通过调节气流的“速度”和“密度”，来塑造圆号特有的“温暖”、“辉煌”或“柔和”的音色，并确保长音的音高稳定。 2. 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的精细化处理： 连奏： 教授舌位（Tonguing）与气流的协同配合，实现如同歌唱般的无缝连接，这是中高级圆号演奏的标志。 断奏： 区分“轻快断奏”与“有力断奏”，指导学生掌握不同的舌尖触点位置，以适应巴洛克、古典主义等不同风格的演奏要求。 3. 装饰音与快速跑动练习： 针对中级考级曲目中常见的颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音进行专项训练。提供专门的“手指独立性”和“小节间快速音群”的练习材料，确保在保持清晰度的前提下，达到一定的速度要求。 4. 调性与把位转换的灵活性： 系统性地涵盖升F调、降E调等复杂调性的音阶和琶音。重点训练圆号的“把位转换”（Shifting），即在不同音区快速、准确地切换把位，增强乐曲演奏的流畅性。 --- 第三部分：高阶篇——大师风格与复杂技巧掌握 本部分内容面向准备冲击高难度曲目（如中级及以上考级曲目或协奏曲选段）的学习者，侧重于风格的把握和高难度的技术集成。 1. 弱奏（Pianissimo）与强奏（Fortissimo）的控制： 在极弱音（ppp）和极强音（fff）下保持音准和音色的稳定性是高阶演奏的试金石。本章节提供专门的动态极限控制练习，学习如何在不改变口型核心稳定性的前提下，实现动态范围的最大化。 2. 连奏与换指的平衡： 针对高把位出现的快速连奏进行强化训练，这些练习通常要求手指的极度灵活性和气息的精确配合，常常需要结合不同的圆号按键组合来完成。 3. 揉弦（Vibrato）的引入与控制： 探讨圆号（尤其是现代管弦乐队中）揉弦的应用时机和方式。提供基于手腕或喉部的揉弦练习，帮助学习者在抒情乐段中增加歌唱性和感染力。 4. 移调与变调的即兴适应： 虽然考级曲目相对固定，但理解圆号移调原理（如从F调乐器演奏降E调乐曲）至关重要。本章提供相关的视奏与变调练习，提升演奏者的音乐适应能力。 --- 第四部分：综合实践与考级冲刺 本模块是理论与实践的结合点，旨在将所有所学技巧无缝衔接到考级要求中。 1. 专项技术模进训练： 本书提炼了不同级别考级中反复出现的典型技术难点（如特定节奏型、特定音区的高速跑动），设计了模仿性模进练习，确保学习者能将技术“内化”为肌肉记忆。 2. 乐曲风格与诠释指导： 不同时期的圆号曲目对演奏风格有不同要求。本书对不同曲目类型（如古典奏鸣曲选段、浪漫主义抒情曲、现代技巧性作品）进行风格剖析，指导学习者如何根据作品背景选择恰当的音色和力度层次。 3. 考级曲目“疑难点”解析： 本书并非直接提供考级曲目，而是针对不同级别（如二级、五级、八级等）常见曲目中技术难度最大的三至五个“必考点”进行深度解析，提供替代性、更有效的练习方法，帮助学习者攻克难关。 4. 视奏能力提升： 提供大量从未见过的、难度适中的圆号练习曲片段，训练学习者在压力下快速阅读和准确演奏新材料的能力，这是考级中不可或缺的一环。 总结： 《圆号演奏技巧精进与考级冲刺指南》是一本致力于提升演奏深度和广度的工具书。它不仅是考级路上的得力助手，更是圆号学习者迈向专业演奏水平的阶梯。通过本书的系统训练，学习者将能够更自信、更具音乐性地驾驭圆号这一复杂而迷人的乐器。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触圆号多年，但始终在“瓶颈期”徘徊的业余爱好者，我常常寻找能帮我突破现有水平的“钥匙”。这套教材的第二套系列，特别是高等级的部分，恰恰为我提供了这种突破的可能。它对于圆号特有的“模糊性”和“融合性”的训练，是很多普通教材所忽略的。圆号的魅力在于它的圆润和歌唱性，但要稳定地发出如此优美的声音，需要极高的肌肉记忆和听觉反馈。教材中关于“口型微调”和“空间共鸣”的讲解，虽然文字不多，但字字珠玑。它引导你去聆听你自己的声音在琴体内外的反射，尝试用口腔的不同形状去塑造音色。我尝试用书里描述的方法去处理一些和弦内声部的演奏，效果立竿见影，原本平淡无奇的和声，立刻有了立体感和层次感。这套教材不仅是考级标准，更像是一本圆号演奏的“内功心法”，它让你关注到那些隐藏在指法背后的，真正决定音质的微小细节。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国音乐学院圆号1-7级+8-10级社会艺术水平考级全国通用教材（第二套）》实在是让人爱不释手，尤其是对于像我这样正在摸索圆号学习之路的爱好者来说，简直就是一座宝藏。首先，教材的编排逻辑清晰得让人佩服。从最基础的指法和呼吸控制开始，循序渐进地引入更复杂的技巧和乐曲。每一级的难度过渡都设计得非常自然，不会让人产生“突然拔高”的挫败感。我特别喜欢它对基础练习的重视，那些看似枯燥的音阶和琶音，在教材里被赋予了明确的音乐性和技术目标。比如，在初级阶段，对弱音演奏的细腻处理和对圆号独特音色的初步探索，就为后期的表现力打下了坚实的基础。它不是简单地堆砌练习曲，而是真正地在培养演奏者对乐器本身的理解和驾驭能力。更难得的是，教材中融入了大量中国传统音乐元素和风格的作品，这对于提升我们对本土音乐的亲近感和理解深度非常有帮助。在学习过程中，我感觉自己不仅在学习一种西洋乐器，更是在探索如何用圆号这一媒介，去诠释和表达我们民族的情感与美学。这种结合，让整个学习过程充满了新鲜感和文化自信。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我手中曾经也收藏过好几套不同版本的圆号教材，但最终留在练琴桌上的，还是这一套《中国音乐学院圆号1-7级+8-10级社会艺术水平考级全国通用教材（第二套）》。它的价值，已经超越了“考级”这个标签。它所构建的音乐知识体系是连贯且富有弹性的。不同于一些侧重于某一位作曲家风格的教材，这套书广涉博取，囊括了巴洛克、古典、浪漫直到近现代作品的精选片段，这些片段的选取都极具代表性，完美地服务于特定级别的技术点训练。例如，在练习连奏的流畅度时，它会巧妙地嵌入一段莫扎特的旋律；而在训练音准的精确性时，又会转向对低音区稳定性的要求。这种“点对点”的针对性训练，使得学习过程高效而充实。它真正做到了“普适”与“精深”的统一，无论是想扎实通过考级的学生，还是想深入提升演奏技巧的成人学习者，都能从中获得巨大的裨益，是一套值得反复研习的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚接触这套教材时，我还有点担心它会不会过于“学院派”，流于死板。毕竟社会艺术水平考级教材，很多人会认为侧重于应试技巧的训练。然而，实际使用下来，我发现我对这种担忧完全是多余的。这套教材的“人性化”程度远超我的预期。它在技术要求与音乐表现力之间找到了一个绝佳的平衡点。在高级阶段，比如八到十级，选取的曲目不仅是技术上的挑战，更是音乐理解上的深度考验。教材对曲目的背景介绍和演奏建议非常到位，不仅仅是告诉你“怎么吹响”，更告诉你“为什么要这样吹”。我记得有一首练习曲，要求在极快的速度下保持音色的均匀和连贯，起初我只顾着追求速度，出来的效果僵硬无比。后来参考教材对“气流的弹性”的描述，我才恍然大悟，原来速度的背后是更精微的气息控制，这才是圆号的灵魂所在。这种由内而外的指导，真正体现了“授人以渔”的教育理念，让我觉得手中的乐器不再只是一个工具，而是一个可以倾诉心声的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

从出版物本身的质感和实用性来看，中国青年出版社的制作水准一直值得信赖。这套教材的纸张厚度适中，印刷清晰，即便是经常翻阅和在练习中做笔记，也不会轻易磨损或褪色。但更让我满意的是其排版设计。很多教材为了塞入更多的内容，导致谱面拥挤不堪，阅读起来非常吃力，尤其是在练习复杂对位时，经常需要低头看很长时间。这套教材的版式设计显然是考虑到了演奏者的实际需求。音符的间距合理，反复记号和指法标记的位置得体，既不喧宾夺主，又能在需要时快速捕捉到关键信息。此外，教材对不同技术难点的标注非常直观，比如用星号或小图标标记出“易错点”，这对于自学者或者在没有老师即时指导的情况下练习，提供了极大的便利。它仿佛一位耐心的陪练，在你遇到困难时，总能迅速帮你定位问题所在，节省了大量的摸索时间。