新编小提琴双音练习 丁芷诺 编著 36条训练10首名曲 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806922163

商品编码：29525859370

出版时间：2015-06-01

商品详情

好的，这是一本关于不同主题的图书简介，完全不包含《新编小提琴双音练习》的内容，并力求详尽自然。 --- 图书简介：《巴洛克时期键盘音乐的革新与传承：以J.S.巴赫的键盘作品为例》 作者： [作者名，例如：陈明轩] 出版社： [出版社名，例如：人民音乐出版社] 出版年份： [例如：2023年] 字数： 约 1500 字 --- 内容概述 本书深入剖析了巴洛克音乐晚期，尤其是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）在键盘音乐领域所达成的技术与美学巅峰。全书以严谨的音乐学研究方法为基础，结合丰富的历史文献考证和细致的演奏实践分析，旨在为专业音乐院校学生、演奏家及深度音乐爱好者提供一个全面而深入的视角，理解巴赫如何在其作品中集大成，并为后世古典主义音乐的兴起奠定了坚实的基础。 本书并非一本演奏指南，而是一部聚焦于理论构建、结构分析与风格演变的学术著作。它着重探讨了巴洛克时期键盘乐器（如羽管键琴与管风琴）的特性如何塑造了作曲家的创作手法，以及巴赫如何超越其前辈，将对位法、和声逻辑与人性化的情感表达完美地融合于其宏伟的音乐结构之中。 第一部分：巴洛克键盘音乐的源流与语境 第一章：键盘乐器在十七世纪的演变 本章首先回顾了文艺复兴晚期至巴洛克早期，羽管键琴、大键琴（Harpsichord）及管风琴（Organ）在欧洲不同地域（如意大利、法国、德意志）的技术规格差异与声学特征。详细讨论了这些乐器在音色变化、力度控制（或缺乏力度变化）方面对作曲家织体布局的影响。例如，探讨了德累斯顿式羽管键琴与法式大键琴在应对快速音型和复杂的和声转位时的不同表现力。 第二章：对位法的成熟与和声语言的拓展 重点分析了从帕莱斯特里那到布克斯特胡德的发展脉络中，复调音乐思维如何成为巴洛克音乐的基石。本章特别关注了“巴赫风格”的形成——即如何理解并运用严格的对位法则，如模仿、卡农以及赋格的内在逻辑。我们辨析了早期固定低音（Basso Continuo）实践对声部进行自由发展的推动作用，并界定了巴赫时期“调性”概念的深度与广度。 第二部分：巴赫键盘作品的结构密码 第三章：平均律体系的哲学与技术意义 本部分将《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）视为研究的核心文本。我们超越了传统上将其视为“技巧练习集”的观念，深入探讨巴赫建立十二平均律体系的时代背景与音乐哲学意图。通过对前奏曲（Prelude）中织体发展的案例分析（如C大调BWV 846的前奏曲），揭示其如何通过和声的推进来预示未来音乐的调性探索。 第四章：赋格的结构张力与情感表达 本章是对赋格曲（Fugue）的深度解构。选取了《赋格的艺术》（The Art of Fugue）中的若干范例，结合《平均律》中的成熟赋格，对“主题”的构建、呈示部、展开部以及再现部的逻辑关系进行模型化分析。讨论了巴赫如何运用“增值”、“减值”、“倒影”等技巧，在严格的结构限制下，依然保持叙事性和情感的连贯性。我们特别剖析了如d小调赋格（BWV 861）中，主题的隐秘进入和声空间的精妙处理。 第五章：组曲与舞曲形式的风格杂糅 本章转向键盘组曲（Keyboard Suites），如《英国组曲》、《法国组曲》和《帕蒂塔》。分析了巴赫如何吸收并转化了来自法国、意大利和德意志的宫廷舞曲传统（如萨拉班德的庄重、吉格的活力、加沃特的典雅）。重点在于辨识不同舞曲的节拍特征、速度标记的隐性意义，以及巴赫如何通过精细的装饰音处理和声线条，将原本程式化的舞曲提升至高度个人化的音乐表达。 第三部分：传承与影响 第六章：从巴赫到古典主义的过渡 本书的收官部分将目光投向巴赫去世后的音乐界。探讨了C.P.E.巴赫（卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫）的“敏感风格”（Empfindsamer Stil）如何作为对父辈“宏大叙事”的一种反思，为海顿和莫扎特的“清晰性”与“歌唱性”开辟道路。分析了巴赫的对位技巧是如何在古典奏鸣曲结构中，以更隐蔽、更服务于呈示部与发展部逻辑的方式得以保留和演变的。 第七章：二十世纪的巴赫复兴 简要回顾了二十世纪初“巴赫复兴运动”的意义，以及安德烈斯·席夫、古尔德等大师对巴赫键盘作品的再诠释。讨论了现代钢琴（Fortepiano）在诠释巴洛克作品时所面临的挑战与机遇，强调了对原乐器实践的理解，对于构建当代演奏美学的重要性。 本书特点 本书的最大特色在于其跨学科的研究视角，它不仅是音乐分析的典范，也为理解西方音乐思维的理性与感性交织提供了一个核心案例。书中配有大量清晰的乐谱示例（需自行查阅原版乐谱对照），并辅以详尽的术语解释，确保了学术的严谨性与可读性的平衡。读者将得以领略巴赫音乐中那近乎数学般精确的内在逻辑，以及这种逻辑如何支撑起人类情感表达的至高境界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多国内出版的教材持保留态度，总觉得在对演奏美学的把握上，总有点水土不服。但《新编小提琴双音练习》在这一点上做得非常到位。它不仅仅是技术层面的机械操练，更渗透着对音乐表现力的追求。我注意到，在练习中穿插的那些听起来像是“小品”的片段，其实都是为接下来的复杂双音和弦做铺垫的。比如，它要求你在练习某个高把位双音时，必须保持弓子的平直和重量的均匀，这直接关系到出来的音色是否干净、有穿透力。我尝试着用它指导的方式去处理巴赫的一些赋格片段，效果立竿见影。原来那些听起来有点“板”的音符，现在因为双音的精准度提升，整体的织体听起来更饱满了，层次感也更丰富了。这本书的难点在于，它要求你不仅仅是把音拉响，而是要把每一个音都唱出来，这对于培养音乐的内在线条感至关重要。对于那些已经有一定基础，想冲刺专业水准的琴童或成人学生来说，这本书绝对是攻克技术瓶颈的利器，而不是那种只适合初学者的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴实，没有太多花哨的图案，这正合我这种老派学习者的胃口。拿到手的时候，首先被它扎实的纸张质量吸引了，翻页时不会有那种廉价感，油墨印制清晰，即便是像我这样视力不算太好的乐手，也能轻松辨认那些密集的音符和指位标记。我主要想评价的是它在基础功训练上的深度。我练习小提琴多年，总觉得在某些和弦转换和音准的微调上总有那么一丝不顺畅。这本书的结构安排非常讲究，它不是那种简单地堆砌练习曲，而是有清晰的逻辑递进关系。你会发现，每组练习都会针对一个特定的技术难点进行反复雕琢，比如某个特定把位的双音组合，或是不同弦之间的快速切换。我特别喜欢它对揉弦力度控制的建议，虽然只是寥寥数语，但却直指核心。练完一阶段后，我明显感觉到手指的稳定性和反应速度有了质的飞跃，特别是那些之前觉得棘手的乐段，现在也能比较从容地应对了。当然，这种进步需要耐心，毕竟要打好基础，没有捷径可走，但这本书的编排方式，确实能让你在枯燥的练习中找到明确的提升路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于作为一本简单的“练习手册”。对我而言，它更像是一部关于小提琴发声原理的深度解析。编著者在引言和一些关键的练习说明中，对于如何找到最佳的琴弦接触点、如何运用指板上的支撑力来确保两个音的响度平衡，都有非常精辟的论述。我之前一直很困惑为什么我拉出来的双音总是头重脚轻，或者一个音被另一个吞没。这本书通过细致入微的图示和文字描述，让我明白了这是由于弓子在双弦上的“压点”不对造成的。特别是关于弓杆的微小倾斜角度对音色的影响，简直是醍醐灌顶。我开始有意识地在练习中调整自己的触弦角度，发现音色变得更加纯净，高把位的双音也少了很多“嘶嘶”的摩擦声。总而言之，这本书的深度和广度都非常适合那些不满足于“能拉响”的演奏者。它教你如何“听见”你拉出来的声音，并精确地去塑造它，这对于追求艺术完美的人来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余进阶者，我常常被那些曲目本身难度不大，但双音要求极高的段落卡住。我试过很多方法，但效果都不理想，直到我开始系统地使用这本《新编小提琴双音练习》。这本书的结构设计得非常有针对性，它不像某些练习集那样，把技术难度一股脑地塞给你，而是分成若干个小模块，每个模块都聚焦于一个特定的技术领域。比如，在处理某个特定张力较高的三度双音时，书里专门设计了一段非常规的练习，它要求你在拉伸音程的同时，要保持弓子的压力稳定，这极大地训练了我的肩部和前臂的协调发力。更让我感到惊喜的是，它在某些看似简单的音阶练习中，融入了双音的预备动作，让我感觉自己是在“准备”双音，而不是在“强行”拉奏双音。这种提前预判和准备的训练，极大地减少了演奏时的紧张感。我最近在排练一首勃拉姆斯的奏鸣曲时，那些高难度的双音和弦竟然能流畅地一气呵成，这得益于这本书对肌肉记忆的精准培养。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对练习曲的实用性要求极高的人，如果一个练习拉完后感觉自己像是完成了一项体力活，而不是一次艺术的提升，那我基本就会束之高阁。这本练习曲集却给了我一种“事半功倍”的感觉。它的篇幅虽然不短，但节奏感把握得极好，不会让人产生强烈的倦怠感。我尤其欣赏它在节奏型变化上的设计。很多双音练习都是单调地重复同样的音程组合，但这本书会巧妙地加入切分音、附点节奏，甚至是复杂的附点三连音，这不仅训练了手指的独立性和协调性，更重要的是，它在潜移默化中提升了我们对复杂节奏的掌控力。我把它和一些西方的经典教材混用，发现这本书在处理一些需要快速换把位的双音时，提供的视角非常独到，能有效地避免手指在把位移动时的“犹豫”。我发现，当我按照书中的提示，先用慢速将新节奏型与原有的手指位置锁定后，再逐步加速，准确率就会大大提高。这种“先稳固结构，再加速运动”的思路，对我的日常练习习惯产生了积极的重塑作用。