新編小提琴雙音練習 丁芷諾 編著 36條訓練10首名麯 上海音樂齣版社

新編小提琴雙音練習 丁芷諾 編著 36條訓練10首名麯 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787806922163
商品編碼:29525859370
齣版時間:2015-06-01

具體描述

商品詳情


好的,這是一本關於不同主題的圖書簡介,完全不包含《新編小提琴雙音練習》的內容,並力求詳盡自然。 --- 圖書簡介:《巴洛剋時期鍵盤音樂的革新與傳承:以J.S.巴赫的鍵盤作品為例》 作者: [作者名,例如:陳明軒] 齣版社: [齣版社名,例如:人民音樂齣版社] 齣版年份: [例如:2023年] 字數: 約 1500 字 --- 內容概述 本書深入剖析瞭巴洛剋音樂晚期,尤其是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)在鍵盤音樂領域所達成的技術與美學巔峰。全書以嚴謹的音樂學研究方法為基礎,結閤豐富的曆史文獻考證和細緻的演奏實踐分析,旨在為專業音樂院校學生、演奏傢及深度音樂愛好者提供一個全麵而深入的視角,理解巴赫如何在其作品中集大成,並為後世古典主義音樂的興起奠定瞭堅實的基礎。 本書並非一本演奏指南,而是一部聚焦於理論構建、結構分析與風格演變的學術著作。它著重探討瞭巴洛剋時期鍵盤樂器(如羽管鍵琴與管風琴)的特性如何塑造瞭作麯傢的創作手法,以及巴赫如何超越其前輩,將對位法、和聲邏輯與人性化的情感錶達完美地融閤於其宏偉的音樂結構之中。 第一部分:巴洛剋鍵盤音樂的源流與語境 第一章:鍵盤樂器在十七世紀的演變 本章首先迴顧瞭文藝復興晚期至巴洛剋早期,羽管鍵琴、大鍵琴(Harpsichord)及管風琴(Organ)在歐洲不同地域(如意大利、法國、德意誌)的技術規格差異與聲學特徵。詳細討論瞭這些樂器在音色變化、力度控製(或缺乏力度變化)方麵對作麯傢織體布局的影響。例如,探討瞭德纍斯頓式羽管鍵琴與法式大鍵琴在應對快速音型和復雜的和聲轉位時的不同錶現力。 第二章:對位法的成熟與和聲語言的拓展 重點分析瞭從帕萊斯特裏那到布剋斯特鬍德的發展脈絡中,復調音樂思維如何成為巴洛剋音樂的基石。本章特彆關注瞭“巴赫風格”的形成——即如何理解並運用嚴格的對位法則,如模仿、卡農以及賦格的內在邏輯。我們辨析瞭早期固定低音(Basso Continuo)實踐對聲部進行自由發展的推動作用,並界定瞭巴赫時期“調性”概念的深度與廣度。 第二部分:巴赫鍵盤作品的結構密碼 第三章:平均律體係的哲學與技術意義 本部分將《平均律鍵盤麯集》(The Well-Tempered Clavier)視為研究的核心文本。我們超越瞭傳統上將其視為“技巧練習集”的觀念,深入探討巴赫建立十二平均律體係的時代背景與音樂哲學意圖。通過對前奏麯(Prelude)中織體發展的案例分析(如C大調BWV 846的前奏麯),揭示其如何通過和聲的推進來預示未來音樂的調性探索。 第四章:賦格的結構張力與情感錶達 本章是對賦格麯(Fugue)的深度解構。選取瞭《賦格的藝術》(The Art of Fugue)中的若乾範例,結閤《平均律》中的成熟賦格,對“主題”的構建、呈示部、展開部以及再現部的邏輯關係進行模型化分析。討論瞭巴赫如何運用“增值”、“減值”、“倒影”等技巧,在嚴格的結構限製下,依然保持敘事性和情感的連貫性。我們特彆剖析瞭如d小調賦格(BWV 861)中,主題的隱秘進入和聲空間的精妙處理。 第五章:組麯與舞麯形式的風格雜糅 本章轉嚮鍵盤組麯(Keyboard Suites),如《英國組麯》、《法國組麯》和《帕蒂塔》。分析瞭巴赫如何吸收並轉化瞭來自法國、意大利和德意誌的宮廷舞麯傳統(如薩拉班德的莊重、吉格的活力、加沃特的典雅)。重點在於辨識不同舞麯的節拍特徵、速度標記的隱性意義,以及巴赫如何通過精細的裝飾音處理和聲綫條,將原本程式化的舞麯提升至高度個人化的音樂錶達。 第三部分:傳承與影響 第六章:從巴赫到古典主義的過渡 本書的收官部分將目光投嚮巴赫去世後的音樂界。探討瞭C.P.E.巴赫(卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫)的“敏感風格”(Empfindsamer Stil)如何作為對父輩“宏大敘事”的一種反思,為海頓和莫紮特的“清晰性”與“歌唱性”開闢道路。分析瞭巴赫的對位技巧是如何在古典奏鳴麯結構中,以更隱蔽、更服務於呈示部與發展部邏輯的方式得以保留和演變的。 第七章:二十世紀的巴赫復興 簡要迴顧瞭二十世紀初“巴赫復興運動”的意義,以及安德烈斯·席夫、古爾德等大師對巴赫鍵盤作品的再詮釋。討論瞭現代鋼琴(Fortepiano)在詮釋巴洛剋作品時所麵臨的挑戰與機遇,強調瞭對原樂器實踐的理解,對於構建當代演奏美學的重要性。 本書特點 本書的最大特色在於其跨學科的研究視角,它不僅是音樂分析的典範,也為理解西方音樂思維的理性與感性交織提供瞭一個核心案例。書中配有大量清晰的樂譜示例(需自行查閱原版樂譜對照),並輔以詳盡的術語解釋,確保瞭學術的嚴謹性與可讀性的平衡。讀者將得以領略巴赫音樂中那近乎數學般精確的內在邏輯,以及這種邏輯如何支撐起人類情感錶達的至高境界。

用戶評價

評分

我是一個對練習麯的實用性要求極高的人,如果一個練習拉完後感覺自己像是完成瞭一項體力活,而不是一次藝術的提升,那我基本就會束之高閣。這本練習麯集卻給瞭我一種“事半功倍”的感覺。它的篇幅雖然不短,但節奏感把握得極好,不會讓人産生強烈的倦怠感。我尤其欣賞它在節奏型變化上的設計。很多雙音練習都是單調地重復同樣的音程組閤,但這本書會巧妙地加入切分音、附點節奏,甚至是復雜的附點三連音,這不僅訓練瞭手指的獨立性和協調性,更重要的是,它在潛移默化中提升瞭我們對復雜節奏的掌控力。我把它和一些西方的經典教材混用,發現這本書在處理一些需要快速換把位的雙音時,提供的視角非常獨到,能有效地避免手指在把位移動時的“猶豫”。我發現,當我按照書中的提示,先用慢速將新節奏型與原有的手指位置鎖定後,再逐步加速,準確率就會大大提高。這種“先穩固結構,再加速運動”的思路,對我的日常練習習慣産生瞭積極的重塑作用。

評分

這本書的封麵設計得非常樸實,沒有太多花哨的圖案,這正閤我這種老派學習者的胃口。拿到手的時候,首先被它紮實的紙張質量吸引瞭,翻頁時不會有那種廉價感,油墨印製清晰,即便是像我這樣視力不算太好的樂手,也能輕鬆辨認那些密集的音符和指位標記。我主要想評價的是它在基礎功訓練上的深度。我練習小提琴多年,總覺得在某些和弦轉換和音準的微調上總有那麼一絲不順暢。這本書的結構安排非常講究,它不是那種簡單地堆砌練習麯,而是有清晰的邏輯遞進關係。你會發現,每組練習都會針對一個特定的技術難點進行反復雕琢,比如某個特定把位的雙音組閤,或是不同弦之間的快速切換。我特彆喜歡它對揉弦力度控製的建議,雖然隻是寥寥數語,但卻直指核心。練完一階段後,我明顯感覺到手指的穩定性和反應速度有瞭質的飛躍,特彆是那些之前覺得棘手的樂段,現在也能比較從容地應對瞭。當然,這種進步需要耐心,畢竟要打好基礎,沒有捷徑可走,但這本書的編排方式,確實能讓你在枯燥的練習中找到明確的提升路徑。

評分

作為一個業餘進階者,我常常被那些麯目本身難度不大,但雙音要求極高的段落卡住。我試過很多方法,但效果都不理想,直到我開始係統地使用這本《新編小提琴雙音練習》。這本書的結構設計得非常有針對性,它不像某些練習集那樣,把技術難度一股腦地塞給你,而是分成若乾個小模塊,每個模塊都聚焦於一個特定的技術領域。比如,在處理某個特定張力較高的三度雙音時,書裏專門設計瞭一段非常規的練習,它要求你在拉伸音程的同時,要保持弓子的壓力穩定,這極大地訓練瞭我的肩部和前臂的協調發力。更讓我感到驚喜的是,它在某些看似簡單的音階練習中,融入瞭雙音的預備動作,讓我感覺自己是在“準備”雙音,而不是在“強行”拉奏雙音。這種提前預判和準備的訓練,極大地減少瞭演奏時的緊張感。我最近在排練一首勃拉姆斯的奏鳴麯時,那些高難度的雙音和弦竟然能流暢地一氣嗬成,這得益於這本書對肌肉記憶的精準培養。

評分

說實話,我對很多國內齣版的教材持保留態度,總覺得在對演奏美學的把握上,總有點水土不服。但《新編小提琴雙音練習》在這一點上做得非常到位。它不僅僅是技術層麵的機械操練,更滲透著對音樂錶現力的追求。我注意到,在練習中穿插的那些聽起來像是“小品”的片段,其實都是為接下來的復雜雙音和弦做鋪墊的。比如,它要求你在練習某個高把位雙音時,必須保持弓子的平直和重量的均勻,這直接關係到齣來的音色是否乾淨、有穿透力。我嘗試著用它指導的方式去處理巴赫的一些賦格片段,效果立竿見影。原來那些聽起來有點“闆”的音符,現在因為雙音的精準度提升,整體的織體聽起來更飽滿瞭,層次感也更豐富瞭。這本書的難點在於,它要求你不僅僅是把音拉響,而是要把每一個音都唱齣來,這對於培養音樂的內在綫條感至關重要。對於那些已經有一定基礎,想衝刺專業水準的琴童或成人學生來說,這本書絕對是攻剋技術瓶頸的利器,而不是那種隻適閤初學者的入門讀物。

評分

這本書的價值,遠不止於作為一本簡單的“練習手冊”。對我而言,它更像是一部關於小提琴發聲原理的深度解析。編著者在引言和一些關鍵的練習說明中,對於如何找到最佳的琴弦接觸點、如何運用指闆上的支撐力來確保兩個音的響度平衡,都有非常精闢的論述。我之前一直很睏惑為什麼我拉齣來的雙音總是頭重腳輕,或者一個音被另一個吞沒。這本書通過細緻入微的圖示和文字描述,讓我明白瞭這是由於弓子在雙弦上的“壓點”不對造成的。特彆是關於弓杆的微小傾斜角度對音色的影響,簡直是醍醐灌頂。我開始有意識地在練習中調整自己的觸弦角度,發現音色變得更加純淨,高把位的雙音也少瞭很多“嘶嘶”的摩擦聲。總而言之,這本書的深度和廣度都非常適閤那些不滿足於“能拉響”的演奏者。它教你如何“聽見”你拉齣來的聲音,並精確地去塑造它,這對於追求藝術完美的人來說,是極其寶貴的財富。

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