新编古筝教程二册 沙里晶 傅华强 闫嘉颖著古筝基础入门教程书籍 上海音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海音乐出版社
• 沙里晶
• 傅华强
• 闫嘉颖

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306323

商品编码：29525862190

出版时间：2015-06-01

商品详情

《古筝演奏技巧与美学探究》——一部面向进阶学习者的深度指南 书籍信息： 书名： 古筝演奏技巧与美学探究 作者： [此处可设想两位或三位在古筝界享有盛誉、但与沙里晶、傅华强、闫嘉颖不同的学者或演奏家] 出版社： [此处可设想一家著名的音乐专业出版社，如中央音乐学院出版社、人民音乐出版社等] 目标读者： 已完成基础入门学习，具备一定演奏能力，希望深入理解古筝演奏技术、风格流派及美学内涵的习筝者、专业学生及教师。 --- 导言：超越技法，迈向艺术的桥梁 古筝，作为中华民族的瑰宝，其博大精深的艺术魅力吸引着无数学习者。当学习者完成了初步的指法掌握、基础乐曲的演奏后，往往会面临一个关键的瓶颈——如何将“弹奏”升华为真正的“演奏”？如何理解不同地域、不同历史时期风格的细微差别？本书《古筝演奏技巧与美学探究》正是为满足这一进阶需求而创作的。 本书摒弃了初级教材中侧重于基础识谱与指位训练的重复性内容，而是聚焦于中高级演奏者在技术深化、音乐表现力拓展及古筝艺术史理解上的盲点与难点，力图提供一套系统、严谨且富有启发性的学习路径。 第一部分：精微之处——进阶演奏技巧的深度解析 本部分将对古筝演奏中的核心技术进行细致入微的剖析，探讨如何通过对指力和触弦瞬间的精确控制，达成音色、力度和节奏的完美统一。 第一章：右手技巧的精细化调控 不同于基础教程中对“勾、托、抹、挑”的简单定义，本章着重探讨指甲与琴弦接触点的物理学原理在不同演奏情境下的应用。 1. “外力导向”与“内力蓄能”： 分析传统与现代演奏中，如何通过手腕、手指关节的协调运动，实现音色的刚劲（如筝码外侧的“刚音”）与柔和（如筝码内侧的“润音”）。探讨“撮音”的瞬间爆发力控制，及其在表现急促节奏时的应用。 2. 摇指技法的深度变奏： 深入解析不同流派对摇指速度、密度和均匀度的要求。对比分析“小臂带动”与“指尖独立”在长摇、快摇、渐慢摇中的优劣势。重点讲解如何通过微调摇指的拍子结构，实现“如泣如诉”或“如瀑布倾泻”的听感效果。 3. 轮指与颤音的共鸣拓展： 探讨轮指作为一种装饰性技巧，如何融入旋律线而非仅仅作为填充音。讲解如何通过不同指序组合（如四指、五指轮）来适应复杂的和声进行，并讨论不同代际演奏家对颤音时值和幅度的审美取向差异。 第二章：左手技法的“呼吸”与“塑形” 左手技法是赋予古筝音乐生命力的核心要素。本书认为，左手不仅是“按、滑、揉”的机械动作，更是音乐线条的“塑形者”。 1. 揉弦（吟、猱、按）的层次感： 细致区分“吟”、“猱”、“按”三种揉弦方式的物理形态和听觉效果。重点分析揉弦的“起始点”和“结束点”对乐句连贯性的影响，即如何做到“揉中有起伏，起伏中藏旋律”。 2. 滑音的“轨迹美学”： 探讨上滑音（上吟）、下滑音（倚音）和“盘指”在不同调式乐曲中的功能性区别。例如，分析川派滑音的力度梯度，如何营造“步步登高”或“渐入幽深”的意境。 3. 泛音的调性和空间感： 深入研究二十一弦古筝上十二平均律泛音与中国传统五声音阶泛音之间的张力与融合。教授如何通过对泛音点位精确的微调，实现泛音与实音之间的和谐共鸣。 第二部分：风格的辨识与融合——地域流派的审美范式 古筝艺术的魅力在于其多元的地域风格。本书力图搭建起一座桥梁，帮助学习者系统地梳理和感受不同流派的“音乐语法”。 第三章：北方诸派——刚劲与叙事 重点剖析以陕西、河南为代表的北方流派，它们通常具有粗犷雄浑、叙事性强的特点。 1. 秦声（陕西）： 深入解析“上八下五”的音高体系对演奏带来的独特律动感。探讨秦筝乐曲中对“摇指的密度控制”和“大弦的强力度处理”的审美偏好，以《秦王点兵》等经典曲目为例，解析其“起势”与“收势”的张力构建。 2. 河南筝乐： 关注其在传统戏曲音乐（如豫剧、曲剧）的影响下形成的细腻装饰音处理。分析其在速度变化中的“起伏跌宕”，以及对散板乐段中气息的模仿。 第四章：南方诸派——细腻与抒情 聚焦于以广东、客家为代表的南方流派，其特点在于音色清丽、旋律优美、装饰手法繁复。 1. 广东筝乐（潮州音乐体系）： 详述“潮州弦法”中对于“快速滑音组”和“点指”的独到运用。剖析其在《出水芙蓉》、《寒鸦戏水》等代表作中，如何通过密集的装饰音群来模拟人声的婉转与自然界的动态变化。 2. 客家筝曲的古朴情怀： 分析客家音乐在速度处理上的克制与内敛，以及其对传统五声音阶的坚守。探讨其在演奏中如何通过“长音的控制”来凸显历史的厚重感。 第五章：海派与现代创新 本章关注二十世纪以来，以上海为代表的城市音乐中心对古筝技法和曲目创作的革新。 1. 上海学派的融合探索： 分析上海学派在吸收西方管弦乐和室内乐配器理念后，对古筝音色、和声织体进行的改造。重点解析复调思维在现代筝曲创作中的体现。 2. 跨界与前沿技法： 讨论当代作曲家如何运用电子处理、扩大音域（如增加低音弦或高把位泛音的拓展）等手段，拓展古筝的表现边界。探讨在“新古筝”语境下，演奏者应具备的音乐素养。 第三部分：从乐谱到心灵——古筝美学的哲学思考 本书的终极目标是引导学习者建立起一套成熟的古筝美学观，理解不同时代、不同风格的作品背后所承载的文化精神。 第六章：意境的营造与情感的投射 1. “气”与“韵”的辩证关系： 探讨中国传统音乐理论中的“气韵生动”在古筝演奏中的具体体现。如何理解“气”是内在的生命力与呼吸感，“韵”是外显的风格与美感。 2. 慢板处理的艺术： 慢板乐段往往是检验演奏者艺术成熟度的试金石。本书提供了针对慢板乐句的节奏弹性处理框架，强调在保持基本节拍稳定的前提下，如何运用微小的速度变化来制造“呼吸的错位感”，从而加深音乐的感染力。 3. 结构与宏大叙事： 分析长篇套曲（如《高山流水》、《渔舟唱晚》的深刻结构）中，不同乐章间的内在逻辑联系。教授演奏者如何从整体把握乐曲的起承转合，避免局部精彩而整体松散的问题。 第七章：自我完善与舞台呈现 本书最后一部分着眼于演奏者的自我训练与舞台管理。 1. 演奏记忆与应变： 提供科学的乐谱记忆方法，重点在于“技术点记忆”、“和声功能记忆”和“情绪线索记忆”相结合的策略。针对舞台突发状况（如节奏失误、机械故障），提供心理调适和即时修正的实用建议。 2. 诠释与个性化表达： 强调优秀的演奏者必须是作品的“二次创作者”。指导读者如何在尊重原作的基础上，融入自己的生命体验和理解，形成具有个人辨识度的演奏风格，最终实现“曲随人意，人合曲情”的艺术境界。 --- 结语： 《古筝演奏技巧与美学探究》是一本陪伴学习者走过“初识”阶段，直抵“精进”彼岸的学术与实践指南。它期待每一位翻开此书的习筝者，不仅能在指下获得更精湛的技艺，更能于心中搭建起一座通往古筝艺术殿堂的坚实阶梯。通过对技术深度的挖掘和对美学内涵的探讨，我们旨在帮助每一位演奏者，真正实现让古筝“发声”、“歌唱”、“诉说”的艺术抱负。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚兴趣的人，我非常看重教材中文化底蕴的体现。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是一本纯粹的技术指导书，更像是一扇通往古筝艺术世界的窗口。在介绍一些经典曲目的简化版时，书页中常常穿插着对该曲目背景、意境的简短介绍。比如，在学习一首带有江南水乡色彩的练习曲时，作者会用几句话描绘出那种烟雨朦胧的美感，这让我不仅仅是在机械地移动手指，而是在用心去体会音乐所要传达的画面和情感。这种文化层面的渗透，让练习过程变得更加有意义和深刻。它教会我，弹奏古筝，弹奏的不仅仅是音符，更是蕴含在中国传统审美中的意境。这种对艺术性的强调，使得即便是最枯燥的基础练习，也充满了人文关怀，让人在技术磨砺的同时，心灵也得到了滋养和提升。

评分☆☆☆☆☆

我对比过市面上好几本所谓的“零基础”教材，坦白说，很多都存在一个致命弱点：内容更新滞后或者对当代学习者的习惯考虑不足。但这本书显然是经过了充分的市场调研和教学实践检验的。它的语言风格非常亲切、鼓励性强，没有使用太多晦涩难懂的术语，即使是零基础的成年学习者也能快速上手。例如，在处理换把位的问题时，它采用了一种非常循序渐进的方法，先用慢速乐句进行平稳过渡，然后逐渐增加难度，极大地降低了“卡壳”的频率。另外，书中对于乐谱的标注系统也极为清晰，除了标准的五线谱或者简谱（这里我倾向于它提供的标注系统，非常直观），还辅以大量的指位图解，保证了即使不认识五线谱的人，也能准确找到弹奏位置。这本书真正体现了“授人以渔”的教育理念，它提供的工具和方法论，足以支撑我在未来很长一段时间内，都能持续有效地自我提升，它确实是一套值得信赖的长期学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的排版和设计理念非常现代，完全颠覆了我对传统乐谱的刻板印象。封面和内页的设计简洁大气，用色沉稳而不失活力，即使是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更重要的是，它在技术细节的处理上体现了极高的专业水准。对于像我这样，对乐理一窍不通的新手来说，书中所涉及的音符、时值、拍号等概念，都被拆解成了非常易懂的小模块进行讲解。它没有直接抛出复杂的理论公式，而是通过形象的比喻和实际的弹奏效果来让你理解“为什么”要这样做。例如，在讲解“琶音”这个技巧时，它不仅给出指法图，还配有详细的慢速音频示范（虽然这里我指的是教材的辅助资源，但书本内容与这些资源是高度契合的），让你能够清楚地听到不同速度和力道下音色的变化。这种多维度、沉浸式的学习体验，极大地提升了我对古筝这门乐器的亲近感。它成功地搭建了一座从“零”到“初级”的稳固桥梁，让人在不知不觉中，就已经掌握了许多看似高深莫测的演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是为初学者量身打造的入门秘籍！我之前学古筝总是摸不着头脑，感觉那些复杂的指法和乐理知识遥不可及。可是自从接触了它，一切都变得清晰明了。书中的编排逻辑非常严谨，从最基础的持筝姿势、坐姿，到如何拨弦，都讲解得细致入微，甚至连每个手指在琴弦上的位置和用力方向都有图文并茂的示范。我最欣赏的一点是，它不像很多传统教材那样枯燥，而是将基础练习融入到一些旋律优美的乐曲中，让学习过程充满了乐趣。比如，在学习基础的轮指技巧时，配套的练习曲旋律非常悦耳，让我更有动力去反复练习，直到动作定型。而且，每学完一个新技巧，都会有相应的巩固练习，确保你真正掌握了知识点，而不是浮于表面。这本书的作者们显然非常了解初学者的困惑和瓶颈，提供的解决方案总是那么精准到位，让人感觉像是有一位经验丰富的老师在身边手把手地指导。我强烈推荐给所有刚接触古筝的朋友们，它能帮你打下一个无比坚实的基础，让你少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的进阶设计简直是教科书级别的典范，它展现了对古筝教学法深刻的理解。它不是那种只教你弹会一首歌就完事的速成指南，而是真正着眼于构建一个完整的技术体系。当你完成了基础指法和初级乐曲的练习后，你会发现，它会非常自然地引导你进入到一些对“音色控制”和“情感表达”的探讨中。这对于希望从“会弹”走向“会演奏”的爱好者至关重要。书中对“揉弦”和“滑音”这些核心表现技法的讲解，细致到连手腕的转动角度都有明确的指示，并且通过对比不同的练习曲片段，让你体会到同一指法在不同情境下的细微差别。这已经超越了基础教程的范畴，更像是一本针对性强的技法提升手册。我尤其喜欢它在曲目选择上的用心，每一个练习曲目似乎都是为了突出和强化前一章节所学的特定技巧而精心挑选的，形成了一个紧密的知识链条，让人感觉学习的每一步都是扎实且有目的性的。