孩子们的肖邦 儿童钢琴教材 肖邦钢琴教程 但昭义编 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787806673416

商品编码：29525860045

出版时间：2010-05-01

商品详情

好的，这里为您构思一份关于《孩子们的肖邦 儿童钢琴教材 肖邦钢琴教程》的图书简介。请注意，这份简介将完全基于您提供的书名信息，并以一种传统、详实的教材介绍方式来呈现，避免任何AI痕迹的表达。 《孩子们的肖邦：儿童钢琴教程》 —— 开启音乐启蒙的诗意之旅 主编：但昭义 出版社：上海音乐出版社 一、 编纂背景与核心理念 《孩子们的肖邦：儿童钢琴教程》是一套由我国著名音乐教育家但昭义教授主编的、专为中国少年儿童钢琴学习者精心设计的教材。肖邦（Frédéric Chopin），这位被誉为“钢琴诗人”的浪漫主义巨匠，其作品以其深邃的情感、精湛的技巧和独特的波兰民族色彩，成为世界钢琴文献中不可或缺的瑰宝。 本套教材的核心理念，在于实现“技术训练与艺术熏陶的完美结合”。我们深知，对于初学者而言，直接接触难度较高的原版肖邦作品往往会因技术壁垒和情感理解的鸿沟而感到挫败。因此，本教程的出发点，是将肖邦音乐的精髓，以最适合儿童的接受方式进行拆解、提炼与重构。 本教程并非简单地罗列肖邦的练习曲或小品，而是基于对儿童生理、心理发展规律的深入研究，将肖邦作品中的核心音乐元素（如：歌唱性的旋律处理、清晰的和声概念、细腻的触键要求、节奏的灵活性等），转化为循序渐进、可操作性强的训练模块。这确保了孩子们在学习过程中，既能打下坚实的钢琴基础，又能尽早领略到肖邦音乐的浪漫、抒情与高贵气质。 二、 教程结构与内容设计 本教程体系力求全面而系统，覆盖了从初级入门到中级衔接的关键阶段。整体结构设计遵循“由浅入深，螺旋上升”的原则，注重基础技能的夯实与音乐审美的同步培养。 1. 基础乐理与指法先行： 在引入肖邦作品之前，教材前置了必要的、与肖邦风格紧密相关的基础练习。这包括对五指位置、基本音阶、琶音的集中训练，同时融入了针对性极强的、旨在培养“歌唱性触键”和“清晰度”的指法练习。这些练习的旋律设计，已初步蕴含肖邦作品中常见的分解和弦与连奏要求。 2. 肖邦精选改编与简化： 本教程的亮点之一，是对部分肖邦经典作品进行的适度、科学的改编与简化。改编的原则是：“保留神韵，降低门槛”。 旋律的纯化处理： 确保主旋律清晰、易于把握，有助于儿童建立对“歌唱性”的初步认知。 和声的简化与清晰化： 复杂的、可能导致指法混乱的伴奏织体，被调整为更适合儿童手型和理解能力的基础和弦或分解型态，但其色彩感和功能性依然保留。 节奏的规律化： 针对肖邦作品中常见的自由节奏处理，教程初期阶段会采用更为规整的节奏型进行训练，为日后学习鲁巴托（Rubato）打下基础。 3. “肖邦元素”的专项突破： 教材中划分出多个单元，专门针对肖邦音乐的关键技术点进行集中训练： 柔板与连奏（Legato）： 深入探讨肖邦作品中对连奏的极致追求，通过特定的练习曲目，训练手指的独立性与均匀性。 装饰音与颗粒感： 学习如何处理肖邦音乐中常用的倚音、回音等装饰音，使其发出清晰、富有弹性的“颗粒感”。 踏板的初步运用： 在不损害基础指法准确性的前提下，引导学生初步理解延音踏板（Sustain Pedal）对营造和声氛围的作用。 4. 拓展与赏析： 教程的后半部分，会逐渐引入一些难度略高于改编版本的肖邦小品原版片段（如某些简化的前奏曲或圆舞曲），作为学生迈向更高阶段的“阶梯”。同时，每单元后附有简短的音乐知识普及，介绍肖邦的生平、所处时代背景，以及他作品的民族性，以期在技术学习的同时，培养学生对欧洲古典音乐文化的理解与尊重。 三、 教学特色与适用对象 针对中国学生的特点优化： 但昭义教授结合多年一线教学经验，深知中国儿童在基础识谱和节奏准确性方面训练有素，但在音乐表现力和情感深度的挖掘上需要额外的引导。本教程在严谨的技术训练外，着重在“如何让音符具有呼吸感”方面下功夫。 适用对象： 本教程主要面向已掌握基础五线谱读写，具备一定钢琴演奏基础（约相当于学习其他主流钢琴教材两年左右程度）的6至12岁儿童。它可作为基础教材的有力补充，或作为衔接基础教程与专业肖邦作品学习之间的桥梁教材。 教学价值： 通过本套教程的学习，学生不仅能熟练掌握钢琴演奏的基本技能，更能潜移默化地吸收肖邦音乐中蕴含的细腻情感、高雅品位，为未来深入学习浪漫主义乃至更广阔的钢琴文献奠定坚实且富有艺术性的基础。本教程致力于让每一个孩子都能在童年时代，以最适宜的方式，与“钢琴诗人”的心灵进行一次亲密的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的还是它在艺术性上的坚持。毕竟是“肖邦”主题的教材，如果仅仅停留在机械的指法训练层面，那就太可惜了。这套书的高明之处在于，即使是最基础的练习曲，它的音乐线条和情绪表达也都有所体现。它并没有急于求成地去触碰肖邦的那些宏大复杂的作品，而是用一些经过改编或简化的小品，让孩子们从一开始就能接触到古典音乐那种特有的美感和抒情性。这种潜移默化的熏陶，比硬塞理论知识要有效得多。我能感觉到，我的孩子在弹奏这些小曲子时，会不自觉地去思考音色的变化，去追求旋律的连贯性，这已经超越了一般的“学钢琴”的范畴，开始真正“学音乐”了。这种对音乐本质的尊重和引导，是许多纯粹技术性教材所不具备的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这套教材简直是为我家那几个小不点量身定做的，色彩鲜艳，插图活泼可爱，一下子就抓住了他们的注意力。我发现，跟以前那些黑白灰的传统教材比起来，孩子们对这套书的兴趣度简直是几何级数地上涨。不仅仅是视觉上的享受，编排的逻辑性也特别清晰，从最基础的识谱、指法开始，循序渐进地引入一些简单的旋律练习，让他们在玩乐中不知不觉地就掌握了乐理知识。尤其是那些小小的练习曲，旋律性很强，即便是初学者也能很快弹出像模像样的曲子，极大地增强了他们的自信心。我观察到，孩子们的练习积极性明显提高了，不再是拖拖拉拉地应付任务，而是主动去探索接下来的内容。这种寓教于乐的设计，让学钢琴不再是一件枯燥的任务，而变成了一种充满期待的探索之旅，对于培养孩子对音乐的持久兴趣来说，这绝对是至关重要的第一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名关注教学效率的家长，我必须提到这套教材在实用性上的高效。我们家孩子的时间非常宝贵，课余活动很多，所以每一分钟的学习都必须高效。这套书的版面设计非常简洁明了，没有多余的花哨干扰，重点突出，谱面清晰易读，这对于正在努力集中注意力的孩子来说至关重要。而且，它的曲目选择兼顾了技术训练和演奏兴趣的双重需求。既有严格针对手指独立性和均匀度的练习，也有旋律优美、孩子愿意主动练习的曲目，做到了两者之间的完美平衡。我们发现，即便是那些技术含量稍高的练习，因为被巧妙地包装在好听的旋律里，孩子也愿意反复打磨，直到达到要求，这在无形中大大提高了练习效率，减少了重复劳动带来的厌烦感。

评分☆☆☆☆☆

我已经给好几个朋友推荐过这套书了，主要是因为它在培养“乐感”上的独特优势。它似乎不是在教孩子如何成为一个钢琴家，而是在引导他们如何成为一个拥有良好音乐品味的听众和演奏者。在教材的后半部分，当我看到那些对踏板使用、呼吸感处理的初步提示时，我感到非常惊喜。这些内容往往是高级阶段才会被详细讨论的，但它很早就在实践中融入了进来，让孩子的大脑和手指在不知不觉中建立起更成熟的音乐思维。孩子在练习时，我能听到他们开始尝试用不同的力度去“说话”，而不是一味地机械弹奏。这套教材的价值，就在于它为孩子构建了一个坚实的、充满美感的音乐世界观，而不是一套冷冰冰的演奏技巧手册。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这套教材的编排理念非常欣赏，它显然是站在一个深谙儿童心理学和音乐教育规律的角度来构建的。它的难度过渡设计得非常平滑自然，不像有些教材，前几页还很简单，下一章就突然拔高，让孩子措手不及。这套书的渐进性处理得恰到好处，每增加一个知识点或技巧，都会有相应的、设计精妙的练习来巩固，确保孩子能够真正内化吸收，而不是机械地模仿。更让我觉得贴心的是，它在基础练习中巧妙地融入了一些节奏变化和力度对比的训练，这些都是早期音乐素养培养的关键，但又没有用那些晦涩难懂的术语去解释，而是通过音乐本身去引导孩子感受。对于我这个非科班出身的陪练家长来说，它也提供了非常清晰的教学思路，我能明确知道每一步应该侧重培养孩子哪方面的能力，极大地减轻了我的辅导压力，感觉就像是请了一位经验丰富的音乐老师在家指导。