全国音乐听力考级教程一级附CD一张赵易山中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 多媒体版 音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807514879

商品编码：29525856733

出版时间：2010-01-01

商品详情 

探索未知的音乐世界：精选音乐理论与实践指南 本套精选图书旨在为广大音乐爱好者、专业学生以及致力于提升音乐素养的读者提供一个全面、深入且富有启发性的学习资源。我们精选的内容涵盖了从基础乐理到高级和声分析，从古典音乐史到现代音乐风格的各个方面，致力于构建一个多维度、跨时代的音乐知识体系。 第一辑：音乐的基石——严谨的理论构建 本辑深入探讨了音乐的“语法”——乐理知识。我们摒弃了枯燥乏味的公式堆砌，采用更贴近实际演奏与创作的视角来阐述核心概念。 1. 基础乐理的深度解析： 音与节奏的结构学： 不仅讲解五线谱的识读，更侧重于探讨音高体系的演变历史，例如十二平均律与纯律之间的差异及其在不同音乐语境下的应用。节奏部分，我们详细分析了复节奏、不规则节拍（如五拍子、七拍子）在世界音乐中的实际运用，而非仅仅停留在理论定义。 调性系统的演变与消解： 全面梳理大小调体系的建立过程，分析调式（如教会调式、五声调式）在不同文化中的核心功能。特别加入关于“无调性”与“十二音体系”的引入，帮助读者理解音乐如何从功能和声走向结构主义的转变。 记谱法与演奏标记的语言学： 深入解读不同时期作曲家使用的特殊记谱符号，例如巴洛克时期的数字低音标记法、浪漫主义时期的表情术语（如 rubato 的精确含义与实践），将其视为作曲家与演奏者之间复杂的交流语言。 2. 和声学的进阶探索： 传统功能和声的精细打磨： 系统的讲解级进、转位、副属和弦等基础知识，重点在于分析其在巴赫对位法中的应用，以及莫扎特和贝多芬作品中如何通过和声的色彩变化来推动戏剧冲突。 浪漫主义的色彩与模糊： 集中探讨李斯特、瓦格纳等作曲家如何利用增三和弦、半减七和弦、以及更复杂的非功能性和声来营造强烈的心理氛围。引入“和声的消融”概念，探讨和声如何从服务于旋律和结构转向独立表达情感。 印象主义与现代和声的开端： 分析德彪西和拉威尔如何大量运用全音音阶、平行和弦和九和弦、十一和弦，打破传统调性的束缚，创造出朦胧、流动的音响景观。 第二辑：音乐的足迹——历史与风格的纵览 本辑带领读者穿越数个世纪，理解音乐是如何作为人类文明的镜子，映照出不同时代的思想、技术与社会风貌。 3. 西方古典音乐的宏伟史诗： 中世纪与文艺复兴的宗教与世俗之声： 探讨格里高利圣咏的结构特征，复调音乐（如经文歌、牧歌）的诞生与发展，重点分析奥克冈（Ockeghem）和帕莱斯特里那（Palestrina）如何平衡宗教的庄严与人声的和谐。 巴洛克的精妙结构与情感张力： 深入解析巴赫的赋格艺术、亨德尔的清唱剧，以及维瓦尔第协奏曲中的“乐队与独奏”对话模式。本部分特别关注对位法（Counterpoint）的逻辑性思维训练。 古典主义的清晰与平衡： 研究海顿、莫扎特、贝多芬在奏鸣曲式、协奏曲和四重奏体裁上的规范化与突破。侧重分析奏鸣曲式中呈示部、展开部、再现部的情绪逻辑链条。 浪漫主义的个体表达与叙事性： 探讨肖邦的室内小品、舒曼的艺术歌曲（Lied）集，以及马勒交响曲中的“世界观”表达。分析标题音乐（如交响诗）如何利用音乐元素来描绘文学或绘画题材。 4. 20世纪至今的音乐革命： 现代主义的结构性探索： 详细介绍勋伯格的无调性尝试、第二维也纳乐派的十二音体系，以及斯特拉文斯基的“原始主义”对节奏的颠覆。 技术与声音的边界拓展： 探讨电子音乐、具体音乐（Musique concrète）的早期发展，以及序列音乐（Serialism）如何试图将音乐创作推向数学般的精确性。 后现代与多元化： 分析极简主义（Minimalism）如赖利、赖希的作品如何通过重复与微小变化构建沉浸式体验；同时介绍非西方音乐元素对西方音乐的深刻影响。 第三辑：实践与鉴赏——从聆听到理解 本辑关注如何将理论知识转化为实际的聆听能力和分析技巧，培养读者的批判性思维。 5. 音乐鉴赏的深度训练： 体裁的辨识与结构分析： 提供一套系统的聆听清单，指导读者如何快速识别奏鸣曲、回旋曲、变奏曲、赋格曲等不同体裁的结构框架。 管弦乐队的色彩学： 详细介绍木管、铜管、弦乐、打击乐组的音色特性、技术限制与表现力范围。探讨配器法如何服务于音乐的叙事目的（例如，如何使用单簧管的低音区来烘托忧郁气氛）。 风格的“指纹”识别： 通过对比分析，训练读者分辨不同作曲家或不同地域风格的细微差别，例如德奥浪漫主义与俄国民族乐派在旋律处理上的差异。 6. 创作思维的启蒙： 旋律设计的逻辑： 探讨如何构建具有记忆点和发展潜力的动机（Motive），以及如何运用序列发展、动机展开等技术来保持音乐的连贯性。 文本与音乐的结合（艺术歌曲分析）： 侧重分析诗歌的韵律、意象如何直接转化为特定的和声色彩或节奏处理，实现“意在言外”的音乐效果。 本套精选读物旨在为音乐学习者提供一个坚实而广阔的知识平台，无论是希望精进演奏技艺，还是渴望深入理解音乐史的脉络，都能从中找到清晰的路径和深刻的洞见。它不是标准化的考级手册，而是通往更高阶音乐理解的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年乐器演奏经验的业余爱好者，一直以来都觉得自己在音乐理论和听力方面有所欠缺，这也在一定程度上限制了我的演奏水平的进一步提升。偶然间，我看到了这本《全国音乐听力考级教程一级附CD一张》，并且被其“中国音乐家协会社会音乐水平考级教材”的标签所吸引。购买后，我迫不及待地打开它。这本书的编排非常有条理，从最基本的音程、音阶听辨，到旋律的模唱和节奏的模仿，都进行了细致的讲解和大量的练习。我尤其赞赏的是它提供的CD资源，音质清晰，伴奏非常到位，能够帮助我准确地进行自我检测。很多时候，我会在演奏时遇到一些听觉上的盲点，这本书恰恰能够弥补这些不足。例如，书中关于调性辨别的部分，通过大量的听音练习，让我能够更敏锐地捕捉到音乐的色彩变化，这对于我理解和诠释乐曲有着重要的指导意义。赵易山老师作为编著者，其深厚的音乐功底在这本书中得到了充分的体现，他提出的方法和练习都非常具有针对性。我尝试着按照教程的进度进行学习，发现自己的听音能力和节奏感都有了明显的提升。这本书不仅仅是为了应付考试，更重要的是它帮助我建立了一个扎实的音乐听力基础，让我对音乐的感知更加深刻和细腻。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到这本书的时候，我心里其实是有一些疑虑的。毕竟是针对“考级”的教材，我总觉得会偏向于枯燥的应试技巧，而不是真正享受音乐。但是，当我开始翻阅之后，这种担忧立刻烟消云散了。这本《全国音乐听力考级教程》给我的感觉完全不同。它不仅仅是让你死记硬背规则，而是通过一系列精心设计的练习，让你在不知不觉中掌握音乐听力的核心技能。比如，书里讲解和弦的部分，没有直接给出各种和弦的定义，而是通过听辨练习，让你先去感受不同的和弦色彩和情感变化，然后再去理解背后的原理。这种“先体验，后理解”的学习方式，让我觉得非常舒服，也更容易消化吸收。CD的质量也非常高，音色纯净，录音效果一流，每一次的听辨练习都能得到准确的反馈。赵易山老师的编排也充分考虑到了考级内容的要求，但又不会显得过于生硬。它更像是在引导我们去“听懂”音乐，去分辨乐器，去理解乐句的走向。我特别喜欢其中关于节奏型的辨析部分，通过不同的打击乐器示范，让我对各种节奏有了更深刻的认识。这本书的“中国音乐家协会社会音乐水平考级教材”的定位，也让我对它的权威性更加放心。我甚至觉得，即使不考级，只把它当作一本进阶的音乐听力训练手册，也价值非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太适合我这种初学者了！我之前对音乐理论和听力简直是一窍不通，每次看到乐谱上的音符都感觉像天书一样。偶然的机会听朋友推荐了这本《全国音乐听力考级教程》，抱着试试看的心态买了下来。翻开第一页，就被它清晰的排版和生动的插图吸引了。教程从最基础的音高、节奏概念讲起，循序渐进，一点点地引导我认识音乐的语言。特别是CD里的伴奏和示范，非常标准，让我能够反复练习，找到正确的发音和节奏感。赵易山老师的名字也是我非常信赖的，他的专业性毋庸置疑。最让我惊喜的是，教程里的一些练习曲很有意思，不像我以前学的那些枯燥乏味的乐理知识，而是结合了一些大家耳熟能详的旋律，让我学习起来一点都不觉得吃力。而且，这本书的“多媒体版”让我感觉科技感十足，通过CD，我能更直观地感受音乐的魅力。我之前一直担心考级太难，但现在看了这本教程，觉得非常有信心能够通过一级考试。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的音乐启蒙老师，一点一点地打开了我通往音乐世界的大门。我迫不及待地想继续深入学习下去，探索更多音乐的奥秘！

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，在学习过程中，我发现很多同学在音乐听力方面存在一些基础不牢固的问题，尤其是在进入更高级的学习阶段后，这种不足就会暴露出来。因此，我尝试着寻找一些能够帮助我们巩固基础的教材。这本《全国音乐听力考级教程》引起了我的注意。虽然它是针对考级的一级教材，但我发现它在基础概念的讲解上非常到位，而且“多媒体版”的形式也让我眼前一亮。CD中的示范非常专业，能够帮助我们进行准确的模唱和辨别。书中关于音程、和弦的听辨练习，虽然看起来简单，但如果能够做到百分之百准确，就已经是一个非常不错的听力基础了。我特别喜欢书中关于旋律发展规律的讲解，它用通俗易懂的方式揭示了旋律的内在逻辑，这对于我们理解作曲家是如何构建乐句非常有帮助。赵易山老师在音乐教育方面的经验在这本书中得到了很好的体现，他设计的练习能够有效地训练我们的耳朵，让我们对音乐的感知更加敏锐。我甚至推荐我的学弟学妹们使用这本书来打基础，即使他们已经过了这个考级阶段，这本书仍然能够帮助他们梳理和巩固听力知识。这本书的实用性和专业性都给我留下了深刻的印象。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐充满热情的普通上班族，平时喜欢听听音乐，偶尔也会尝试着学一些简单的乐器，但总感觉自己在音乐的理解上停留在比较表面的层次。听朋友推荐了这本书，说它很适合入门。《全国音乐听力考级教程一级》这个名字听起来好像很专业，但我发现这本书真的非常“接地气”。它的语言风格很亲切，没有那些晦涩难懂的术语，而且配有很多插图，让我感觉学习起来一点压力都没有。最重要的是，它教会了我如何“听”懂音乐。比如，书中讲解如何分辨不同乐器的音色，以及如何捕捉旋律中的情感变化，这些都是我以前从未注意过的。CD的质量非常好，我可以在通勤的路上或者午休时间跟着练习。一开始我以为听力考级很难，但这本书让我明白，音乐的听力就像学习一门新的语言，只要方法得当，循序渐进，每个人都能掌握。赵易山老师的名字我也听过，知道他是中国音乐界的权威，所以对这本书的专业性也很放心。它不仅仅是一本考试教材，更像是一个音乐的“翻译器”，帮助我更好地理解和欣赏我所喜爱的音乐。我真的非常喜欢这本书，它让我对音乐的学习充满了兴趣和动力。