简谱歌曲钢琴伴奏108首 轻松学音乐 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600650

商品编码：29525858720

出版时间：2015-07-01

商品详情儿童歌曲 
1.字母歌 
2.两只老虎 
3.小鸭子 
4.赛船 
5.伦敦轿 
6.金孔雀轻轻跳 
7.多年以前 
8.勇敢的鄂伦春 
9.欢乐颂 
10.多美丽 
11.祝你生日快乐 
12.洋娃娃和小熊跳舞 
13.幸福拍手歌 
14.新年好 
15.春天在哪里 
16.啊，苏硼娜 
17.只要妈妈露笑脸 
18.蛙哈哈 
19.上学歌 
20.小白船 
21.对不起，没关系 
22.我的家乡日喀则 
23.小松树 
24.共产儿童团歌 
25.七色光之歌 
校园歌曲 
26.读书邮 
27.蜗牛与黄鹂鸟 
28.赶圩归来啊哩哩 
29.我们的田野 
30.健康歌 
31.每当我走过老师的窗前 
32.送别 
33.我们多么幸福 
34.如兮家乡山连山 
35.土拨鼠 
36.清晨 
37.龙的传人 
38.种太阳 
39.小纸船的梦 
40.外婆的澎湖湾 
41.歌唱二小放牛郎 
42.较园的早晨 
43.雨花石 
44.小螺号 
45.拾稻穗的小姑娘 
46.童年 
47.赶海的小姑娘 
48.少年少年祖国的春天 
49.采蘑菇的小姑娘 
50.中国少年先锋队队歌 
中外民歌 
51.嘎达梅林 
52.跑马溜溜的山上 
53.秋收 
54.剪羊毛 
55.草原上的家园 
56.军民大生产 
57.阿里郎 
58.红蜻蜒 
59.红河谷 
60.哎哟，妈妈 
61.友谊天长地久 
62.北京的金山上 
63.故乡的亲人 
64.茉莉花 
65.牧歌 
66.桑塔·露琪亚 
67.纺织姑娘 
68.花儿与少年 
69.珍重，再见 
70.青春舞曲 
影视之声 
71.雪绒花 
72.小燕子 
73.长江之歌 
74.哆来咪 
75.赤诚花 
76.啊！朋友 
77.让我们荡起双桨 
78.花仙子之歌 
79.一个师傅仨徒弟 
80.阿童木之歌 
81.别看我只是一只羊 
82.小机灵的歌 
83.小小少年 
84.大海啊，故乡 
85.共和国之恋 
86.蓝精灵之歌 
87.万水千山总是情 
88.中国军魂 
时代金曲 
89.爱我中华 
90.青年友谊圆舞曲 
91.我和你 
92.让世界充满爱 
93.同一首歌 
94.小草 
95.草原上升起不落的太阳 
96.我们走在大路上 
97.明天会更好 
98.我和我的祖国 
99.鼓浪屿之波 
100.感恩的心 
101.真心英雄 
102.奉献 
103.隐形的翅膀 
104.难忘今宵 
105.是你的生日，中国 
106.歌声与微笑 
107.天路 
108.走向复兴

好的，下面是为您构思的图书简介，聚焦于其他类型的音乐学习与实践，避免提及您提供的书名及内容： --- 书名： 《古典音乐鉴赏与和声学基础：从巴赫到德彪西的音乐脉络》 出版社： 音乐理论研究中心出版 装帧规格： 精装，附赠高清音频示范光盘 页数： 680页 售价： 128.00 元 --- 内容简介： 本书旨在为渴望深入理解西方古典音乐历史脉络、提升音乐分析能力与审美鉴赏水平的读者提供一本全面而系统的指南。我们深知，音乐的学习不仅仅是技法的掌握，更是对人类情感表达与文化传承的深刻体悟。本书将带领读者穿越时空，细致剖析自巴洛克晚期至印象主义等关键时期的音乐风格演变、核心作曲家及其代表作品的内在结构。 第一部分：音乐史脉络梳理与风格辨析 本部分以前所未有的广度和深度，梳理了西方音乐史上的关键转折点。我们不满足于简单的年代罗列，而是着重分析了历史、哲学思潮如何深刻影响了音乐语言的变革。 巴洛克晚期的宏伟与精巧： 重点分析巴赫对复调音乐的集大成，探讨赋格的逻辑构建及其在键盘音乐中的体现。我们通过对《平均律钢琴曲集》的选段分析，揭示其严谨的对位结构如何服务于情感表达。 古典主义的理性与平衡： 聚焦海顿、莫扎特和贝多芬。本书详细解析了奏鸣曲式（Sonata Form）作为古典主义核心框架的演变过程，从第一乐章的呈示部、展开部到再现部的功能性划分，以及如何通过主题的对比与发展来构建宏大的戏剧冲突。 浪漫主义的激情与叙事： 探讨舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家如何突破古典框架，将个人情感、文学意象融入音乐。我们详细分析了艺术歌曲（Lied）的文本与音乐的结合，以及钢琴叙事曲中标题音乐的叙事技巧。 后浪漫主义与民族乐派的探索： 考察瓦格纳的“主导动机”理论及其对歌剧结构的影响，同时梳理了德彪西、拉威尔等印象派作曲家如何通过音色、和声的微妙变化，捕捉转瞬即逝的瞬间美感。 第二部分：实用和声学与结构分析 本书的核心竞争力在于其结合历史背景的深度和声学分析方法。它超越了基础三和弦的堆砌，直击复杂和声的逻辑来源。 功能和声学的精进： 系统回顾了调性音乐中所有基本和弦的连接规则，并深入讲解了七和弦、九和弦的应用，特别是如何使用副属和弦、导音和弦来丰富色彩和推动乐段发展。 非功能性和声的初探： 针对19世纪末期开始出现的和声模糊现象，我们引入了“三全音关系”、“平行移动”等概念，引导读者理解作曲家如何有意地削弱传统调性中心，为现代音乐的出现埋下伏笔。 复调写作技法详解： 提供了清晰的对位法入门指引，通过模仿与模仿的对比，展示了两个或多个独立旋律线如何在一个统一的织体中和谐共存。 曲式分析的实操步骤： 提供了系统的分析工具包，包括如何识别乐段的句法结构（Phrase Structure）、如何确定段落的衔接方式（如周期性、连接性）、以及如何通过节奏型、动机的再现与变形来把握一首作品的整体布局。 第三部分：鉴赏力培养与听觉训练 音乐鉴赏并非玄学，而是需要科学训练的技能。本部分提供了大量实践性的方法来深化读者的听觉体验。 主题辨识训练： 我们提供了大量配对练习，要求读者在不看总谱的情况下，仅凭听觉准确指出特定作品中的主要动机（Motive）和乐句（Motif）的变奏形式。 织体清晰度训练： 针对复杂的管弦乐或钢琴复调作品，本书指导读者如何“听见”不同声部之间的独立运动，区分主旋律、伴奏声部和对位声部的层次感。 动态与音色心理学： 探讨了作曲家如何通过力度记号（如 ppp 到 fff）和特定乐器的组合（如木管与铜管的对置）来直接作用于听众的心理感受。我们分析了如何区分不同乐团中同一乐器（如不同时代的钢琴音色）的微妙差异。 本书的独特价值： 《古典音乐鉴赏与和声学基础》的编写团队由资深音乐史学家和现役的音乐学院教授共同组成。我们坚持“理论指导实践，实践深化理论”的原则。本书不仅是枯燥的理论手册，更是一本充满启发性的音乐旅行指南。它不提供即成的答案，而是教会读者如何提出正确的问题，如何运用音乐的语言去解读那些跨越数百年依然震撼人心的杰作。无论是音乐专业的学生、有志于深入了解古典音乐的爱好者，还是希望提升自身演奏背景知识的演奏者，都能从本书中获得系统而深刻的滋养。通过本书的学习，您将不再仅仅是音乐的被动接收者，而是能够主动参与到作曲家思想构建过程中的深度鉴赏者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我购买《简谱歌曲钢琴伴奏108首》这本书，主要是出于对音乐教育体系的信任，以及对上海音乐学院出版社一贯的高品质出版物的认可。作为一名资深的音乐爱好者，我深知扎实的基础对于任何音乐学习的重要性。虽然我不是钢琴初学者，但我对简谱伴奏的系统性学习一直感到有所欠缺。这本书的出版，为我提供了一个宝贵的学习资源。它并非简单地罗列歌曲，而是将伴奏的理论知识与实践练习巧妙地结合在一起。我尤其欣赏书中对于“和声色彩”的阐述，它不仅仅是告诉你“弹什么和弦”，更是告诉你“为什么弹这个和弦”，以及“如何让这个和弦更好地服务于旋律”。书中提供的不同风格的伴奏示例，涵盖了从古典到现代的多种可能性，这极大地拓展了我的伴奏视野。我曾尝试过用书中的“固定低音”和“琶音分解”相结合的方式，为一首相对舒缓的歌曲伴奏，效果出奇的好，让整首歌曲的意境得到了升华。这本书的编排也十分注重学习者的体验，每一个章节的过渡都很自然，不会让人感到突兀。我甚至发现，书中在讲解一些复杂的伴奏技巧时，还会穿插一些历史背景或者作曲家的创作理念，这让我在学习音乐的同时，也能够更深入地理解音乐文化，让枯燥的技巧练习变得更加有趣和有意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《简谱歌曲钢琴伴奏108首》的时候，我心里是既期待又有些忐忑的。作为一名业余钢琴爱好者，我一直想找到一些能够真正提升我伴奏能力的教材。市面上这类书很多，但真正能做到“轻松学”的却寥寥无几。翻开这本，我首先被其简洁明了的排版吸引了。不像有些教材，上来就堆砌大量的乐理知识，让人望而却步。它直接从歌曲入手，每首歌曲的简谱都标注得清清楚楚，而且配上了和弦符号，这对于刚接触伴奏的我来说，无疑是极大的福音。我尝试着弹奏了其中几首耳熟能详的歌曲，比如《同一首歌》和《茉莉花》。原本觉得会很生疏，但按照书中的指法和和弦进行，竟然意外地流畅。最让我惊喜的是，它不仅仅是简单的“一二三四”式伴奏，而是提供了一些非常实用的变奏和节奏型，让原本平淡的旋律一下子变得生动起来。我甚至还发现了一些处理方式，可以用来改编我平时喜欢的一些流行歌曲，这让我感觉自己不仅仅是在“模仿”，而是在“创造”。这本书就像一位耐心的老师，循序渐进地引导我，让我从最基础的和弦配置，慢慢过渡到更复杂的节奏变化和和声填充。我发现很多时候，我只是缺一个清晰的指引，而这本教材恰好提供了这样一个清晰的路线图。它没有让我感到压力，反而激发了我学习的兴趣。我开始每天都抽出时间来练习，从最简单的伴奏开始，慢慢挑战更复杂的曲目。我能够感受到自己的进步，这种成就感是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《简谱歌曲钢琴伴奏108首》这本书时，并没有抱太大的期望。我之前尝试过不少类似的书，但要么太理论化，要么太 superficial，真正能落到实处的却不多。然而，这本书真的给了我很大的惊喜。它最大的优点在于它的“实用性”。书中的每一首歌曲，都提供了非常详细的钢琴伴奏谱，而且这些伴奏谱并非千篇一律，而是根据歌曲本身的风格和情感，设计出了多种多样的伴奏织体。我尤其喜欢书中关于“节奏型变化”的部分，它教会我如何通过调整节奏，让简单的和弦变得富有动感和生命力。我曾用书中的方法，为一首儿歌《小兔子乖乖》进行了伴奏，以前我只是简单地弹奏和弦，听起来有些单调。按照书中的节奏型，我加入了切分音和一些 syncopation 的处理，一下子就让这首儿歌变得活泼可爱，连我的孩子都听得津津有味。这本书也鼓励我进行即兴创作。在学会了书中的基本伴奏模式后，我开始尝试着自己去改编一些我喜欢的歌曲，不再局限于书中的范例。这种“举一反三”的能力，是很多教材无法提供的。它不仅仅是一本“教你弹什么”，更是一本“教你如何弹”的书。我感觉自己的音乐视野得到了极大的开阔，伴奏能力也得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

购买《简谱歌曲钢琴伴奏108首》这本书，对我而言，是一次非常愉悦的学习经历。我是一名希望提升自身伴奏能力，但缺乏系统指导的音乐爱好者。这本书的出现，就像在我的音乐学习之路上点亮了一盏明灯。它并非高高在上地摆出枯燥的乐理理论，而是将复杂的伴奏技巧，融化在了一首首优美动听的旋律之中。我惊喜地发现，书中所提供的伴奏，并非仅仅是为了“填满”音符，而是真正地去“烘托”旋律，去“表达”歌曲的情感。我印象最深刻的是书中关于“和弦功能”的讲解，它用非常生动的例子，解释了为什么某些和弦组合会产生特别的美感，以及如何运用这些和弦来增强音乐的表现力。我尝试着按照书中的指导，为一首我喜欢的古筝曲《渔舟唱晚》进行钢琴伴奏，并且加入了书中一些“动机发展”和“节奏模仿”的技巧。结果，我发现我的伴奏不再是简单的背景音，而是与古筝旋律形成了一种有趣的对话，让整首乐曲的层次感和丰富度大大提升。这本书最大的价值在于，它不仅教授了“技巧”，更传递了“音乐感”。它让我明白，伴奏并非独立于旋律的存在，而是与旋律相互依存，相互辉映的。我感觉自己的音乐理解力得到了升华，不仅仅是手指的技巧，更是对音乐内涵的把握。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始购买这本《简谱歌曲钢琴伴奏108首》是抱着一种试一试的心态。我是一名已经有一定钢琴基础，但对简谱伴奏感到有些力不从心的学习者。我常常觉得，掌握了旋律之后，如何为其赋予饱满的钢琴伴奏，是连接乐谱与音乐表现的关键一步。这本书的出现，在一定程度上填补了我在这方面的空白。它的内容组织非常有逻辑性，从最基础的和弦知识的梳理，到不同节奏型在伴奏中的应用，再到如何根据歌曲的情绪进行伴奏风格的调整，都进行了非常系统性的讲解。我印象深刻的是书中关于“和弦连接”的几页内容，它用通俗易懂的语言解释了不同和弦之间的功能关系，并提供了多种解决方案，这对我理解和声的走向起到了至关重要的作用。我尝试着按照书中的方法，为一首我喜欢的民歌《在那遥远的地方》加入了伴奏。我发现，不仅仅是简单的分解和弦，书中所提供的“低音线条”、“节奏型变化”等技巧，让我的伴奏变得更加立体和富有表现力。我不再只是“弹奏”和弦，而是开始“塑造”音乐的层次感。更难得的是，书中选取了大量经典的、脍炙人口的歌曲，这让我能够很快地将所学到的知识应用到实践中，每一次练习都充满了成就感。我甚至开始尝试将书中的伴奏手法迁移到其他我不熟悉的歌曲中，发现举一反三的效果非常好。这本书为我打开了一扇新的音乐之门，让我从一个简单的旋律演奏者，逐渐成长为一个能够驾驭和声、营造音乐氛围的伴奏者。