每日必弹古筝指序练习曲 *修订版 项斯华古筝指序每日必弹正版古筝练习曲 古筝书籍教材古筝书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787115412614

商品编码：29525858945

出版时间：2010-08-01

商品详情

筝韵流转：古筝演奏技法精进与曲目赏析 本书旨在为广大古筝学习者，特别是那些渴望在演奏技巧上实现质的飞跃，并对古筝艺术的深度与广度抱有浓厚兴趣的筝人，提供一套系统、深入且富含实践指导的参考资料。 第一部分：核心技法——指力的雕琢与音色的探寻 本卷深入剖析了古筝演奏中最为基础却又至关重要的指法技艺，旨在帮助学习者建立扎实稳定的技术基石，并在此基础上探索个性化的音色表达。 第一章：基础指法体系的重构与优化 本章聚焦于传统古筝指法——托、抹、挑、摘、擘、勾、弹、缕的精确控制与协调性训练。我们摒弃了机械式的重复练习，转而强调“意在指先”的内在驱动力。 触弦角度的精确测绘： 详细图解不同指甲厚度与弦轴角度对音色产生的微妙影响。通过高精度慢动作分析，指导学习者找到自身最佳的触弦平衡点，以确保音色的穿透力与圆润度并存。 指力传导的链式反应： 探讨如何通过手臂、手腕、手指的协同发力，实现稳定且富有弹性的指力输出。重点解析“腕带动指”的动态练习法，以及如何避免因僵硬导致的“金石之音”。 韵指的深化理解： 区分基础的“摇指”与更高级的“泛音摇指”在不同乐曲中的应用场景。提供一套针对性强的“微震动”练习序列，用以增强摇指的均匀性和持久性，克服常见的手指疲劳与节奏不稳问题。 第二章：传统与现代滑音技法的辨析 滑音（如上滑音、下滑音、盘音）是赋予古筝音乐独特“气韵”的关键。本章致力于厘清不同流派在滑音处理上的差异，并提供精细化的练习方法。 揉弦的层次解析： 从最基本的“长揉”到变化多端的“短揉”、“快揉”、“渐强揉”，解析不同揉弦力度与频率对情感表达的控制。提供听觉辨识练习，使学习者能准确判断自己揉弦的音准偏差。 “按音”与“滑音”的力度平衡： 探讨在需要大幅度按滑时，如何保持基础音高的稳定，避免因用力过猛而出现的音准失控。结合对传统“吟猱”技法的分析，指导如何将技术转化为抒情手段。 现代技法融入： 介绍如“轮指”在现代演奏中的应用，以及如何将其与传统指法自然衔接，实现演奏风格的跨越。 第二部分：曲目精研——风格把握与情感转译 本部分将视角从技术本体转向音乐实践，精选了不同地域、不同时期、不同风格的代表性曲目进行深度剖析，旨在提升学习者的音乐理解力和审美能力。 第三章：江南丝竹与地方派系的细腻呈现 重点解析以“柔美婉转”著称的南方音乐风格，及其对指法细腻度的极致要求。 《春江花月夜》：意境的构建 分析其宏大结构下的微观处理，特别是对快速琶音与长音的对比处理。如何通过“慢进快出”的节奏处理，营造出如梦似幻的意境。 探讨乐曲中“散板”部分的呼吸感，指导演奏者如何用指尖控制空气的流动，使乐句的起承转合更具生命力。 川派技艺的力度对比： 剖析川派曲目中刚劲有力的“弹挑”组合，及其与悠长细腻的吟揉之间的强烈张力，学习如何在短时间内完成情绪的巨大跨越。 第四章：北方刚健与叙事性曲目的深度挖掘 针对北方乐曲的开阔大气与强烈的叙事色彩，本章侧重于如何通过宏大的技术布局来服务于乐曲主题。 《十面埋伏》的军事化排练： 将此曲视为一场听觉的战争模拟。细致分解“金蛇狂舞”、“风扫残荷”等段落的技术难点，重点教授如何使用臂力带动小臂，以达到气势磅礴的“轮扫”效果。 “重音”的哲学： 探讨北方音乐中重音的本质——它不仅仅是音量的增强，更是情感的聚焦。如何通过提前触弦、加重拨弦力度以及快速收尾，塑造出清晰而有力的重音，而非简单的“砸弦”。 第三部分：演奏实践与舞台表达 技术与音乐理解到位之后，如何将这一切转化为具有感染力的舞台呈现，是本部分的核心议题。 第五章：速度控制与节奏的弹性 节奏是音乐的骨架，而弹性则是赋予骨架血肉的关键。 非匀速节奏的掌握： 讨论“自由节奏”在古筝演奏中的应用边界。教授如何使用“渐快”、“渐慢”而非机械的节拍器训练，来培养对音乐内在律动的感知。 乐句的呼吸与停顿： 借鉴声乐和管弦乐的呼吸概念，指导学习者在长乐句中找到“换气点”。分析关键的休止符如何不仅是声音的停止，更是对下一段乐句的蓄势。 第六章：舞台心理与自我评估体系的建立 克服紧张的生理调适： 提供一套完整的舞台前心理暗示与肌肉放松练习，帮助演奏者在聚光灯下保持技术稳定性。 录音反馈的建设性使用： 建立一套客观的自我评估标准，指导学习者如何通过录音回放，识别出自身在音准、节奏、音色平衡上的盲点，并针对性地制定改进计划，将每一次演奏视为下一次进步的阶梯。 本书的宗旨在于引导学习者从“弹响琴弦”迈向“表达音乐”，使古筝成为承载个人情感与文化理解的有力桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着试试看的心态买的，因为市面上的“必弹”类书籍太多了，总觉得夸大其词。但拿到这本书后，我彻底改变了看法。这本书的结构逻辑性极强，它不是那种把各种练习胡乱堆砌的练习集。它更像是一套完整的“指力升级系统”。我发现它有一个非常巧妙的编排，就是会针对性地解决某个特定的技术痛点。比如，我一直对古筝演奏中常见的“快速三连音”的流畅性感到头疼，书中专门用了好几页来针对性地进行节奏拆解和速度递增练习。我坚持按要求每天练习这些片段，效果立竿见影！我的手指在处理这些快速片段时，不再是生硬地“弹上去”，而是自然地“流淌”出来。这本书的价值在于它能精准地找到你的技术盲区并提供最有效的解决方案，这比单纯练习曲目本身重要一万倍。它真正做到了让每一分钟的练习都产生最大的效益。

评分☆☆☆☆☆

我周围的琴友们都在讨论这本练习曲，大家的反馈都非常正面，尤其是对于它在提升演奏“颗粒感”方面的帮助。在学习一些传统曲目时，对每一个音的清晰度和力度要求非常高，这直接考验的是指序的独立控制能力。这本书在这方面的训练可谓是下足了功夫。我发现通过它那些看似简单的交替练习，我的每一个手指都像是拥有了自己的“自主意识”，不再是完全依赖于手腕的整体带动。书中对指甲与琴弦接触角度的微妙变化也有所强调，这对于追求极致音色的演奏者来说是金玉良言。我个人的体会是，自从开始系统练习这本书，我在演奏一些大幅度的快速琶音时，那种“干净利落”的感觉明显增强了，杂音几乎消失。这本书无疑是教科书级别的指法宝典，它不仅仅是练习，更是一种对古筝演奏美学中技术细节的深度挖掘和重塑，强烈推荐给所有追求精湛技艺的筝人。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是古筝学习者们的福音！我一直苦于没有系统性的指法练习方法，总是在一些基础的琶音和轮指上打转，进步缓慢。偶然间发现了这本《每日必弹古筝指序练习曲》，简直像是找到了救星。它的编排非常科学，从最基础的指位开始，循序渐进地引入各种复杂的指法组合。我特别喜欢它设计的一些“小挑战”，比如特定的节奏型转换，刚开始练习时确实有点手忙脚乱，但坚持每天练习一段时间后，你会惊奇地发现自己的手指变得越来越灵活，对音色的控制也更精准了。更重要的是，这本书不仅仅是机械地重复指法，它还融入了一些旋律性的练习，让枯燥的指法练习变得有趣多了，让你在不知不觉中提升乐感。如果你和我一样，感觉自己的技术瓶颈期已经很久了，迫切需要一本能帮你“打通任督二脉”的练习册，那这本书绝对值得入手，它让我的练习效率翻了好几倍，每天练完都有一种充实感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的修订版本果然名不虚传，相比一些老旧的教材，它在细节处理上做得非常到位。首先，纸张质量很好，长时间翻阅和书写标记也不会觉得疲劳。其次，它的难度递进设计得非常人性化。我记得第一部分主要集中在右手基础指法的清晰度训练，比如对“勾、剔、抹、托”的力度控制。等我稍微适应后，第二部分就开始引入左手的按滑技巧与右手的配合，这个衔接过渡非常自然流畅，避免了新手在复杂配合时容易产生的挫败感。我特别欣赏作者在某些难点处附加的小贴士，比如关于手型保持的建议，这些都是经验之谈，比单纯看谱面上的符号有效得多。这本书就像一位耐心的私人教练，它不会直接给你一首复杂的曲子让你望而生畏，而是先把你的“内功”练好，确保你拥有驾驭任何高难度曲目的硬件条件。对于已经有一定基础，但想追求更高技巧精度的演奏者来说，这本书的价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学古筝多年的爱好者，我深知“基本功不牢，地动山摇”的道理，但市面上的练习曲集往往侧重于曲目展示，对于纯粹指序的精雕细琢却有所欠缺。这本书的独特之处就在于它的纯粹性。它完全聚焦于指法的独立性、协调性和爆发力训练。我注意到其中很多练习段落，看似简单，实则对左右手的配合提出了极高的要求，尤其是关于“摇指”和“撮指”的交替练习，设计得非常精妙。我过去在处理快速的轮指转板时总是容易出现“粘连”或者力度不均的问题，但通过这本书中针对性的、反复的段落攻克，我的手指仿佛被重新“校准”了一遍。它的排版清晰明了，每一个练习都有明确的速度和力度要求，这对于我们自学者来说至关重要，因为它提供了一个明确的衡量标准。这本书真正做到了“十年磨一剑”，每一页都凝聚了作者深厚的教学经验，是那种能让你沉下心来，老老实实把功夫做扎实的宝典。