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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552390102

商品编码：29525857736

出版时间：2016-03-01

商品详情

• 书名: 钢琴基础必修教程 册
• 定价: 28.00元
• 出版社: 上海音乐出版社
• 出版时间：2016年3月
• 作者: 马丽霞
• 开本：8
• ISBN编号: 9787552309102

 

乐理之钥：开启音乐殿堂的阶梯 本书旨在为初学者构建坚实的音乐理论基础，如同为宏伟建筑打下不可动摇的基石。它摒弃了繁复的演奏技巧指导，将全部精力聚焦于音乐的“语法”——乐理本身。 我们的目标是让每一个渴望理解音乐、而非仅仅停留在模仿指法的学习者，都能透彻掌握音乐的内在逻辑和美学原理。 第一部分：音的序列与空间的构造 (The Architecture of Sound) 本部分深入探讨音乐的最小构成单位——音。我们将从物理学和听觉科学的角度，审视音高是如何产生的，以及人耳如何感知频率的差异。 1. 音高与音级体系的建立： 我们详细解析了十二平均律的科学基础，阐释了为何它成为现代西方音乐的标准。本书会用直观的图表和清晰的数学逻辑，解释八度和纯五度在音律体系中的核心地位。读者将不再机械地记忆音名，而是理解C、D、E、F、G、A、B这七个基础音级在十二个半音框架内的精确位置和相互关系。 2. 调性与音阶的探索： 大调音阶的构建，是理解西方音乐色彩的第一步。本书会通过全全半全全全半的模式，引导读者亲手构建任何一个大调音阶。随后，我们将转向小调体系，深入剖析自然小调、和声小调与旋律小调之间的细微差别及其各自的功能性。对于复杂调式，如多利亚、弗里吉亚等，我们提供了清晰的对比分析，帮助学习者识别不同调式带来的独特“情绪色彩”。 3. 节奏的脉动与时间的刻度： 节奏是音乐的骨骼。本章从最基本的节拍概念入手，解释拍号（如2/4、3/4、4/4）的真正含义——它不是简单的数字堆砌，而是对音乐时间流逝速度和重音分布的精确规划。我们细致讲解了全音符、二分音符、四分音符直到三十二分音符的时值关系，并引入了附点、延音线和休止符的实际运用规则。特别是对于复合拍号（如6/8、9/8）的划分逻辑，本书采用了分步解析法，确保初学者能准确把握其内在的二拍或三拍子感。 第二部分：和声的织体与色彩的叠加 (The Weaving of Harmony) 如果说旋律是线条，那么和声就是色彩和层次。本部分是本书的核心，它将引导读者从单音思维跃升至多音组合的思维模式。 1. 三和弦的构建与识别： 我们将三和弦（Triads）视为和声学的基石。本书清晰界定了大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的构成规则——即根音、三音和五音之间的音程关系。通过大量的实例分析，读者将学会快速判断一个和弦的性质，并理解它们在听觉上的基本感受（稳定、紧张、明亮或晦暗）。 2. 七和弦的扩展与功能： 随着音乐织体的深化，七和弦的引入是必然趋势。我们详细分析了属七和弦（Dominant Seventh）的“导向性”和解决倾向，这是理解功能和声法的关键。此外，九和弦、十一和弦以及十三和弦的构成原理也被涵盖，为进阶学习打下基础。 3. 和声功能与转位系统： 本章引入了T（主功能）、S（下属功能）和D（属功能）三大和声功能组的概念，这是分析和声进行、理解音乐“驱动力”的必备工具。同时，三和弦和七和弦的第一转位、第二转位的记谱和听觉特点被系统梳理，使学习者能够识别和声在低音线条中的流动变化。 4. 调性连接的艺术： 如何从一个调性平稳或戏剧性地转换到另一个调性？本书详尽解析了平行大小调的互相转换、关系大小调的利用，以及更复杂的转调技巧，如共同音转调和半音阶转调。这些分析不仅停留在理论层面，更结合了巴洛克、古典时期音乐片段进行实例演示。 第三部分：旋律的形态与线条的流动 (The Anatomy of Melody) 旋律是音乐的“面孔”。本部分关注单个声部如何在时间轴上展开，以及如何创造出令人难忘的音乐线条。 1. 音程的听觉训练与实践： 音程是连接音符的“距离”。本书不仅列出了所有音程的名称（如大二度、增四度），更提供了大量的听觉记忆练习。通过将音程与著名乐曲（如《欢乐颂》的开头、《生日快乐》的旋律）进行挂钩，帮助学习者建立直观的听觉参照系。 2. 节奏型与动机的塑造： 音乐的最小可识别单元是“动机”（Motif）。本章探讨了如何通过节奏的重复、音高的变化或节奏的变形（如倒影、逆行）来发展一个音乐动机，从而构建起连贯的旋律段落。 3. 装饰音与表现力： 旋律的生动性往往依赖于装饰音。花音、回音、颤音、琶音等装饰音符号的准确含义和演奏时的时值处理被清晰界定。这部分内容旨在教授学习者如何“阅读”乐谱上那些微小的符号，并理解它们如何为旋律增添光彩和表情。 第四部分：曲式结构与音乐的蓝图 (The Blueprint of Form) 理解曲式，即是理解音乐家的宏观布局能力。本书致力于揭示音乐作品背后的结构逻辑。 1. 基础曲式分析： 我们从最简单的二段体（A-B）和三段体（A-B-A）入手，解释其内部的对比与再现关系。随后深入探讨呈示部、发展部、再现部构成的奏鸣曲式（Sonata Form）的基本骨架，重点分析主题在不同功能段落中的变化与情绪推进。 2. 变奏曲与回旋曲： 变奏曲展示了主题的无限可能性，本书分析了不同变奏手法，如分解、节奏改变、和声替换等。而回旋曲（Rondo Form）中A段的反复出现及其与插部（Episodes）的穿插关系，被清晰地图解说明，让复杂的结构一目了然。 结语：理论指导实践的桥梁 《乐理之钥》的目的，绝非是让学习者止步于纸面知识。本书附带的练习题和听辨测试设计，都紧密结合了实际的音乐语汇，旨在将抽象的乐理概念转化为可被演奏、可被听辨的实际能力。掌握了这些基础理论，无论是日后学习钢琴演奏、作曲、配器，乃至欣赏任何复杂的古典或现代音乐作品，您都将拥有了一把开启所有音乐之门的万能钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，之前我对学钢琴的动力并不是特别足，总觉得它是个需要天赋和长时间投入的技能，自己可能很难做到。但最近看到《钢琴基础必修教程册》的介绍，觉得它在“基础”和“必修”上做得非常到位，似乎能帮我解决最核心的障碍。拿到书后，我发现它不仅仅是一本教材，更像是一本“钢琴学习攻略”。它从最根本的“为什么”开始，解释了学习钢琴的意义和好处，这让我对接下来的学习有了一个更清晰的认知和更强的动力。然后，它并没有上来就教你弹奏复杂的曲子，而是花了很多篇幅去讲解如何培养良好的学习习惯，如何建立正确的练琴心态，如何有效地利用时间等等。这些看似与弹奏技巧无关的内容，却是我之前学习中最大的瓶颈。它教我如何分解练习目标，如何通过“短时多次”的原则来提高效率，以及如何进行自我评估和调整。这些“软技能”的指导，让我觉得这本书不仅仅是在教我弹琴，更是在教我如何“学会”弹琴。这种全方位的指导，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个成熟的学习方法作为支撑，大大增强了我学好钢琴的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经尝试过几次学习钢琴但都无果的“回锅肉”选手，我这次选择了《钢琴基础必修教程册》，希望能找到突破口。我发现这本书在设计上非常注重学习的趣味性和连贯性。它不像我之前接触的一些教材，上来就是一大堆枯燥的练习。这本书在讲解知识点的时候，会穿插一些简单有趣的小练习，让你在轻松的氛围中去理解和掌握。比如，它会用一些形象化的方式来解释音程关系，或者用一些小故事来引导你理解乐句的划分。我尤其喜欢它在练习曲编排上的思路。它不会一次性给你太多新的东西，而是将新学的技巧巧妙地融入到已经掌握的曲目中，让你在熟悉的旋律中巩固新知，这种循序渐进的学习方式，大大降低了我的学习压力，让我能够更容易地坚持下去。而且，每次学完一个小章节，都会有一个小小的巩固练习，让你立即检验学习成果，这种及时的反馈机制，让我感觉学习是有成就感的，而不是一味的被动接受。这本书让我重新燃起了学习钢琴的热情，感觉学习过程不再是挑战，而是一场充满惊喜的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对钢琴都有一种莫名的情结，觉得它优雅又充满力量。虽然之前断断续续地听过一些钢琴曲，也幻想过自己坐在钢琴前弹奏出美妙的旋律，但一直没有真正付诸行动。这次下定决心想要学习，就到处搜罗钢琴教程。最后选择了《钢琴基础必修教程册》，原因也很简单，就是看中了它的“基础必修”这几个字，觉得它应该能够系统地解决我最根本的问题。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。这本书在教授基本乐理知识的同时，非常注重实践。它不仅仅是理论的灌输，而是将理论与实际的弹奏紧密结合。比如，在介绍音阶的时候，它会立即给出相应的练习曲，让你在理解理论的同时，立刻上手去感受指尖的触碰和声音的产生。我尤其喜欢它在曲目选择上的用心，从非常简单的入门练习曲开始，逐渐增加难度，每一首曲子都好像是为你量身定做的，让你在弹奏中体会到进步的乐趣。它教会我如何用正确的指法去弹奏，如何控制力度和节奏，这些细节的处理，让我感觉不仅仅是在学习弹奏，更是在学习如何“演奏”音乐。这本书让我明白，学习钢琴并非遥不可及，而是可以通过系统的方法一步步实现的。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触钢琴，完全是门外汉，对乐器一窍不通。朋友推荐了这本《钢琴基础必修教程册》，说是入门的首选。我拿到书的时候，心里其实是有点忐忑的，怕看不懂，怕太枯燥，怕学了半途而废。但打开书的瞬间，我的顾虑就消散了大半。首先，它的排版设计就非常友好，字体大小适中，页面留白也做得很好，不会让人觉得拥挤。最重要的是，它从最最基础的概念讲起，比如如何识谱，如何认识键盘上的音，如何找到中央C，这些我都觉得讲得非常清晰易懂。书里还配有大量的图示，比如手指的正确按键姿势，乐谱上的各种符号，都用清晰的图片展示出来，这对于初学者来说太重要了，可以直接对着图模仿，减少走弯路。而且，它并没有上来就讲特别复杂的乐理或者指法，而是循序渐进，每一个概念都拆解得很细致，让人感觉学习过程是有条不紊的。哪怕我完全没有接触过音乐，也能理解它在讲什么。感觉这本书就像是一位耐心细致的老师，一步一步地引导我认识钢琴，认识音乐，给我打下了坚实的基础，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较务实的人，学习任何东西都希望能够看到实际效果，不能只是纸上谈兵。当初选择《钢琴基础必修教程册》，就是因为它的名字听起来就非常实用，承诺能让你掌握最核心的钢琴弹奏技巧。读了这本书，我的感觉就像是获得了一个宝贵的工具箱。它没有给我灌输太多过于高深的理论，而是把注意力放在了那些最实用、最直接能帮助你开始弹奏的内容上。比如，如何找到手指的肌肉记忆，如何让双手协调起来，如何处理一些常见的指法难点，这些内容都讲得非常具体。它会告诉你，遇到某个指法困难时，可以尝试哪几种练习方法，如何分解动作，如何放慢速度等等。我最欣赏的是它对节奏的讲解，它不像其他一些书那样只是简单地列出一些节奏型，而是通过各种生动的比喻和直观的图示，让你能够真正地“听”到节奏，“感觉”到节奏，并将其准确地运用到弹奏中。这本书就像一个经验丰富的老师，把多年的教学心得都浓缩在里面，让你少走很多弯路，能够快速地掌握弹奏的基本功，并能独立地去练习和解决遇到的问题，这对于一个想要快速入门并有效练习的初学者来说，是无比珍贵的。