正版 菲伯尔钢琴基础教程第2级全套两册 课程乐理技巧演奏教材附1CD 钢琴基础教材 儿童钢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044629

商品编码：29525006727

出版时间：2017-03-01

商品详情

《乐海领航：青少年钢琴进阶与表现力提升》 书籍定位与目标读者 本书系一套专为已完成基础钢琴入门训练，正迈入中级学习阶段的青少年钢琴学习者精心编撰的综合教程。它旨在搭建一座从基础技巧扎实到艺术表现力丰沛的桥梁，帮助学习者系统、深入地掌握古典钢琴演奏的核心要素，并培养独立的音乐理解与审美能力。 本书不涉及菲伯尔（Faber）系列教材中侧重于初级乐理和指法建立的具体练习模块，而是聚焦于更高阶的技术挑战、更广阔的音乐风格探索以及更精细的音乐诠释方法。目标读者为10岁以上，具备至少两年系统钢琴学习经验，熟悉五线谱基础阅读，并渴望在演奏技巧和音乐内涵上实现突破的学习者。 第一册：精进技巧与结构解析 第一章：音阶与琶音的深化拓展 (Advanced Scales and Arpeggios) 本章跳脱了基础教程中对基本大小调音阶的简单重复练习，转而强调速度、均匀度和触键的精确性。 双与三指技术的精炼： 详细探讨了三度、六度、八度和十度双音的规范性练习方法。重点分析了手腕的放松、手臂的支撑，以及如何通过细微的手指调整来应对宽音程带来的张力。提供了针对性练习，旨在解决双音演奏时出现的不平衡和僵硬感。 超越三和弦的琶音结构： 引入了七和弦、九和弦琶音的系统练习。不仅要求能流畅地弹奏上下行琶音，更侧重于手型的保持、快速转位时的平稳过渡。特别设置了跨把位（crossing over）和换指（under-the-thumb）技巧的专项训练，确保在快速乐段中音符的清晰度。 调式与非调性音阶的探索： 引入了布鲁斯音阶、全音音阶和半音阶的练习，拓宽了学习者对音色变化和色彩感的认知。强调了这些非常规音阶在特定风格（如爵士或印象派音乐）中的应用。 第二章：指法优化与触键的细腻控制 (Fingering Optimization and Articulation Control) 本章的核心在于“如何弹奏”，而非“弹什么音符”。它探讨了指法选择对音乐效果的决定性影响。 触键力度层级分析 (Dynamics Control)： 从基础的 pp 到 ff，本章引入了更细微的力度变化标记（如 niente 到 sforzando）。通过示范练习，指导学生如何通过重量转移和手指的压力变化来精确控制音量，并实现音量渐变中的平滑过渡。 连奏（Legato）的深度解析： 区别了指尖连奏、手臂连奏和踏板辅助连奏的差异。重点剖析了跨越黑键或较大音程时保持歌唱性旋律线条的技巧，尤其在巴赫赋曲或海顿奏鸣曲中，如何使声部线条清晰分离而又保持整体连贯。 断奏（Staccato）的多样性表现： 不再将断奏视为简单的“快速抬起”，而是区分了手腕断奏、手指断奏和肘部断奏（用于较慢的、具有重量感的断奏）。通过练习不同作曲家（如莫扎特与肖邦）对断奏的不同处理方式，培养对风格化断奏的敏感度。 第三章：复调思维与声部线条的构建 (Polyphonic Thinking and Voice Leading) 本章专门针对需要处理多声部音乐的学习者，如巴赫键盘作品的演奏者。 独立声部训练法： 教授如何将双手需要演奏的不同声部（旋律声部、中声部、低音声部）拆分开进行单独练习。例如，用非惯用手单独练习中声部，以增强其独立性和清晰度。 和声结构的理解与演奏： 引导学生在演奏时不仅关注单个音符，更要意识到其在和声进行中的功能。例如，如何在经过音、副属和弦上对力度进行微妙的调整，以服务于整体的和声逻辑。 织体分析的应用： 教授如何通过分析织体（Texture）的疏密、声部的交织方式，来决定最佳的踏板使用策略和音色选择，确保复调层次分明，绝不“混浊”。 第二册：风格理解与音乐诠释 第四章：古典主义时期的风格化演奏 (Classical Style Interpretation) 本章侧重于十八世纪中后期音乐的演奏规范，特别是莫扎特和海顿的作品。 装饰音的准确性与时机： 详细讲解了回音（Trill）、倚音（Appoggiatura）和波音（Mordent）在古典时期演奏中的具体记法和“历史正确”的执行方法。强调了倚音通常需要占有律动时间，而非仅仅作为快速装饰。 踏板的审慎使用： 严格限制或规范了古典奏鸣曲中的延音踏板使用。通过分析当时的乐器特性（古钢琴），指导学生主要依靠指法保持连贯性，仅在极少数必要之处使用踏板，以保持节奏的清晰和线条的“透明感”。 奏鸣曲式结构分析指导： 提供了一套分析奏鸣曲呈示部、展开部和再现部的实用方法，教会学生如何通过音乐结构来指导速度的把握和情绪的起伏，而非机械地演奏音符。 第五章：浪漫主义时期的情感表达与自由度 (Romantic Expression and Flexibility) 本章深入探讨了肖邦、舒曼等作曲家的作品中对速度、力度和踏板的个性化处理。 自由速度（Tempo Rubato）的艺术： 深入剖析了真正的“鲁巴托”——旋律的自由延缓与伴奏的稳定支撑之间的平衡艺术。提供了练习方法，帮助学生避免将鲁巴托变成单纯的速度不稳。 音色与泛音的营造： 探讨了如何利用钢琴的共鸣特性来创造“歌唱的”音色。特别是对肖邦夜曲中那些要求如歌般的旋律线，如何通过深沉的触键和控制释放来激发琴弦的泛音。 踏板的色彩化运用： 与古典风格形成对比，本章着重于如何利用延音踏板创造模糊的、融合的色彩，以烘托浪漫主义音乐中梦幻、忧郁或激情四溢的情感氛围。强调了半踏板和快速换踏（flutter pedaling）技术的训练。 第六章：现代与二十世纪音乐的节奏挑战 (Rhythmic Challenges in Modern Repertoire) 本章为前瞻性内容，旨在让学习者接触到超越传统调性体系的音乐语言。 复合拍号与不对称节奏： 引入了如 5/8、7/8 等不规则拍号的练习，指导如何进行内部重音划分（如 3+2 或 2+3），以确保节奏的律动感而非僵硬的机械数拍。 非传统音响的探索： 涉及如平行和弦、密集群组音的演奏，以及对速度的极致控制。为学习者未来接触印象派或早期现代派作品（如德彪西或巴托克的部分作品）打下基础。 乐谱解读的批判性思维： 强调即使是现代乐谱，演奏者也需要具备批判性地看待作曲家意图的能力，鼓励学生在尊重原作的基础上，用自己的理解去“激活”乐谱上的符号。 附录：实用资源与练习指导 曲目推荐列表： 提供了按照技术难度和风格划分的精选曲目推荐，涵盖巴赫二部创意曲进阶版、克莱门蒂中高级奏鸣曲、贝多芬早期奏鸣曲选段等。 录音鉴赏指南： 推荐了不同版本（如传奇大师版与当代演奏家版）的录音，指导学生如何通过聆听来辨识不同的音乐处理方式，并形成自己的演奏见解。 练习时间管理与效率提升： 提供了针对中级学习者如何科学分配练习时间到技巧、曲目和视奏训练的建议模板。 本书特色总结 本书的编写摒弃了简单重复的“曲目+练习”模式，转而采用“问题导向型”的教学结构。每一章节都针对一个核心的演奏难题（如双音不匀、复调不清、风格不符），通过深入的原理分析和针对性的技巧突破训练，确保学习者在技术层面上实现质的飞跃，并在音乐理解上达到更成熟的阶段。本书是一部面向未来、注重深度内涵的钢琴学习指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐非常着迷的年轻人，虽然还没有开始系统学习钢琴，但内心一直渴望能掌握这项技能。之前我尝试过一些线上课程，感觉内容总是泛泛而谈，而且学习的氛围也很分散。偶然的机会，我在书店看到了这套教材，它的封面设计很吸引人，而且“基础教程”几个字让我觉得非常靠谱。我翻阅了一下，发现书中的内容安排得非常合理，从认识乐器，到认识五线谱，再到最基础的指法练习，都讲解得很详细。我特别喜欢它在讲解乐理知识时，用了很多形象的比喻，让我一下子就明白了那些抽象的概念。书中的练习曲也很有意思，不是那种枯燥的音阶琶音，而是包含了一些简单的旋律，让我练习起来更有乐趣。而且，教材还附带了一张CD，里面有示范演奏，这对我这种初学者来说太重要了，可以让我知道什么是正确的弹奏方式。我感觉这套教材能帮我建立起一个非常牢固的钢琴基础，为我将来更深入的学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年没有碰过钢琴的成年人，最近因为兴趣重燃，想重新拾起这项爱好。之前我学琴的时候，教材相对比较老旧，很多概念和方法现在看来已经不太适用，而且当时练习的曲目也偏向于古典，对于我这个只想放松心情弹弹流行曲的人来说，有些吃力。在网上搜寻教材的时候，偶然发现了这套教材，立刻被它“基础教程”和“全套两册”的特点吸引了。我一直觉得打基础非常重要，特别是对于成年人来说，以前的一些旧习惯可能需要纠正。这套书的编排逻辑非常清晰，第一册从最基础的乐理知识开始，比如音阶、琶音、节奏的分解等等，都讲解得非常扎实。第二册则是在此基础上，加入了更多一些的演奏技巧和乐曲的练习，我发现里面有很多耳熟能详的旋律，这让我练习起来更有成就感，也更能保持学习的动力。CD的配套也非常实用，让我可以随时听到正确的示范，即使没有老师在旁边指导，也能做到心中有数。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴初学者，之前尝试过一些网络上的免费教程，总觉得零散不成体系，而且很多地方讲得不够深入，摸索起来特别费劲。最近我的钢琴老师给我推荐了这套教材，我才真正体会到系统学习的好处。书中的知识点循序渐进，从最基础的认识五线谱，到认识不同的音符时值，再到右手和左手的配合，讲解得非常细致。我特别喜欢它配的那个CD，里面的示范演奏听起来非常标准，每次我练习完一个乐曲，都会对照着CD听一遍，能很快发现自己哪里弹得不对，哪里还有提升空间。而且，书中的插图也很多，比如一些关于乐器构造或者音乐术语的解释，图文并茂，让我更容易理解。我最看重的是它强调乐理和技巧并重，不像有些教材只注重指法练习，忽略了乐理知识。这套书把乐理穿插在练习中，让我知道为什么这样弹，而不是死记硬背。现在我感觉自己对钢琴的认识又上升了一个台阶，不再是盲目地摸索，而是有方向、有目标地学习。

评分☆☆☆☆☆

我的孩子今年刚上小学，一直对钢琴很感兴趣，所以我就给他报了钢琴班。老师给推荐了这套教材，说非常适合初学者。拿到书之后，我仔细看了一下，发现内容确实很扎实。第一册主要讲的是最基础的乐理知识，比如认识音符、休止符、拍子等等，还有一些简单的指法练习。书中的插图很多，颜色也很鲜艳，孩子很喜欢看。第二册则是在第一册的基础上，加入了更多一些的乐曲练习，难度也逐渐增加。我注意到书中有很多不同类型的乐曲，有古典的，也有一些比较活泼的，这能让孩子接触到不同风格的音乐，培养他的音乐兴趣。最让我惊喜的是，教材还附带了一张CD，里面有老师的示范演奏，孩子可以跟着CD来学习，这对于提高他的音准和节奏感非常有帮助。我感觉这套教材不仅能教会孩子弹奏，还能培养他的乐理素养，为他今后的钢琴学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年教学经验的钢琴老师，我一直在寻找一套能够真正帮助学生建立扎实钢琴基础的教材。很多市面上的教材虽然名字听起来很高大上，但实际内容却存在一些问题：要么过于枯燥，让孩子失去兴趣；要么知识点跳跃性太大，学生难以消化；要么就是乐理和演奏脱节。当我拿到这套教材时，我眼前一亮。首先，它的内容设计非常符合儿童的学习特点，图文并茂，语言生动有趣，完全不会让孩子感到枯燥。其次，它的知识体系构建得非常严谨，从最基础的音符、节拍，到和弦、音阶，再到简单的乐曲，每一步都衔接得很自然，学生可以循序渐进地掌握。我尤其欣赏它对乐理知识的融入，通过大量的练习曲和简单的乐理讲解，让学生在弹奏中理解乐理，在乐理中提升弹奏。CD的配套也非常到位，提供了专业的示范演奏，这对于培养学生的乐感和音准有着至关重要的作用。这套教材无疑是我教学中不可或缺的好帮手。