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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103001189

商品编码：29525006833

出版时间：2010-05-01

商品详情

巴赫的键盘艺术：一部深度解析与实践指南 作者： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（部分内容由后世音乐学家整理与注释） 出版社： 环球音乐文库 页码： 780页 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容简介：超越时代的键盘思维与精湛技艺 本书《巴赫的键盘艺术》并非一部传统的钢琴曲集或教学大纲，而是一部深入巴洛克音乐核心，专注于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作理念、演奏技法及其对后世音乐影响的权威性研究与实践手册。它旨在为严肃的钢琴学习者、键盘演奏家、音乐史研究者以及所有渴望理解巴洛克复调音乐精髓的音乐爱好者，提供一个全面、深入且极具启发性的知识框架。 本书的核心目标并非是简单地罗列或教授某一特定阶段的练习曲或小型作品，而是要解构巴赫音乐的“骨架”与“灵魂”——复调思维、对位法结构、声部独立性以及严谨的逻辑性。 全书共分为七大部分，精心编排，层层递进： --- 第一部分：巴赫的时代背景与创作哲学（约120页） 本部分首先将读者带回18世纪初的欧洲音乐语境，探讨路易斯·布尔乔亚的艺术赞助模式、教会音乐对作曲家的制约与激励，以及巴赫作为宫廷乐师和合唱团指挥所面对的实际挑战。 历史语境下的巴赫： 分析巴赫在魏玛、科滕和莱比锡不同时期的创作侧重点，以及他如何吸收和融合意大利协奏曲风格与法国组曲传统。 “上帝的音乐”： 深入探讨巴赫作品中蕴含的深刻宗教哲学与象征主义。我们仔细审视巴赫如何通过音乐结构来表达神学概念，而非仅仅是情绪的宣泄。 键盘乐器的演变： 简要介绍羽管键琴（Harpsichord）、击弦古钢琴（Clavichord）的机械原理，以及它们对巴赫在音色、触键控制和力度变化上的要求所产生的影响。这部分将澄清，巴赫的许多作品并非完全为现代钢琴设计，演奏时需要对踏板和触键进行审慎的现代化处理。 --- 第二部分：复调音乐的建筑学——对位法的核心解析（约250页） 这是本书最核心、技术性最强的一部分。它摒弃了对基础音阶和琶音的重复训练，转而聚焦于如何“思考”复调结构。 严格对位入门与进阶： 详细解析了“帕莱斯特里那风格”向巴赫的“巴洛克对位”的转变。重点讲解了模仿（Imitation）、卡农（Canon）与赋格（Fugue）的原理。 动机的发展与逻辑推进： 我们不是简单地演奏赋格，而是拆解赋格主题（Subject）的各个组成部分，分析其如何通过移位、扩大、缩小、反向等手法，在不同声部间进行逻辑性的对话和推演。 声部独立性训练： 提供了大量选自《平均律键盘曲集》第一、二册及《创意曲》中的片段，但练习目标并非速度或流畅度，而是确保听众能清晰辨识出每一个独立声部，如同聆听一场严谨的四声部合唱。例如，针对某一双声部练习，明确要求左手需具备“歌唱性”，而右手则需具备“叙事性”。 演奏的“翻译”工作： 探讨如何将巴赫作品中复杂的对位织体，用现代钢琴的音色和延音系统进行有效的“翻译”，使之既保持历史的准确性，又能适应现代听众的审美。 --- 第三部分：组曲、序曲与舞曲的风格研究（约150页） 本部分将重点放在巴赫的组曲作品，特别是《英国与法国组曲》、《帕蒂塔》以及键盘前奏曲，旨在理解不同舞曲的内在节奏与情感特征。 舞曲的结构与节奏骨架： 深入分析阿列曼德（Allemande）的沉稳、库朗特（Courante）的流动、萨拉班德（Sarabande）的庄重以及吉格（Gigue）的活力。 装饰音的“必要性”而非“可选项”： 详细阐述了巴赫时代装饰音（如颤音、回音、倚音）的规范用法，它们是音乐结构的一部分，而非随意的点缀。书中通过乐谱批注的方式，指导演奏者何时应该使用特定的装饰音群，以及如何将其与主要的旋律线融合。 即兴创作的影子： 分析巴赫的前奏曲（如《平均律》中的部分作品），它们往往是基于某种固定的织体（如琶音模式、分解和弦模式）进行的即兴展开。本书提供了如何识别这些模式，并在此基础上构建演奏动态的方法。 --- 第四部分：巴赫的“实践教学”遗产——论《意大利协奏曲》与《哥德堡变奏曲》（约100页） 本部分侧重于巴赫作为教育家和键盘大师的实践成就。 二对三的对话：《意大利协奏曲》： 探讨巴赫如何利用两套键盘（或两个声部）的对比与互动，来模拟意大利协奏曲中独奏与乐队的对比效果。重点不在于炫技，而在于“对话的平衡”。 变奏的艺术：《哥德堡变奏曲》的结构解剖： 系统梳理1-30号变奏的严格结构，指出每三个变奏后出现的“卡农”是如何精确地体现了声部关系的递进。这不是一套练习曲，而是一个宏大的数学与音乐的统一体。 --- 第五部分：演奏实践中的具体挑战与现代应对（约80页） 本部分为演奏家提供实用的、非传统的技巧指导。 手指的独立与“交织”： 针对巴赫作品中频繁出现的双手跨越、声部交织（即右手弹奏下声部或左手弹奏高声部）的情况，提出具体的指法革新建议，强调五指的均匀力量分配，而非仅仅依赖“力量爆发”。 关于踏板的使用规范： 深入讨论在现代钢琴上演奏巴赫作品时，如何谨慎使用延音踏板。书中明确反对大面积、长时间的踏板使用，建议采用“触键即放”的短促延音或精确的“换踏”技巧来保持复调的清晰度。 --- 第六部分：后世影响与学术争议（约50页） 简要回顾莫扎特、贝多芬、肖邦乃至二十世纪作曲家（如欣德米特）如何从巴赫的对位法中汲取灵感，以及现代音乐学界对巴赫作品的不同版本（如《安娜·玛格达莱娜·巴赫笔记本》的可靠性问题）的争论。 --- 结语：理性的情感表达（约30页） 总结巴赫音乐的永恒魅力——在绝对的理性与严谨的结构之下，蕴藏着最深沉、最真挚的人类情感。它要求演奏者以“建筑师”的头脑去构建音乐，然后才能以“诗人”的心灵去歌唱。 《巴赫的键盘艺术》是一部面向专业人士的深度探索之作，它不提供初级技巧的入门指导，而是致力于将读者提升到能够独立理解和诠释巴洛克复调大师作品的哲学高度。

评分☆☆☆☆☆

从历史和文化背景的角度来看，这本书的价值也不容小觑。它不仅仅是一堆乐谱的简单堆砌，更像是一扇通往十九世纪俄国音乐精神世界的窗口。每一首曲子前面，都有简短但精炼的背景介绍，讲述了作曲家创作时的心境，或是这首曲子在音乐史上的地位。这种人文的关怀，让演奏者在面对音符时，不再是孤立的个体，而是与历史和作曲家的情感产生了共鸣。我尝试着去理解这些背景故事后，再重新审视那些音符，我发现我弹奏出来的音乐“活”了，充满了画面感和戏剧张力。比如，当我知道某段旋律是描绘严冬的景象时，我的触键会不自觉地变得更加坚定有力，而当它转为柔和的田园牧歌时，指尖又会变得轻盈如羽毛。这种深度理解带来的演奏层次感，是单纯地模仿指法练习所无法企及的。这本书成功地架起了技术与艺术之间的桥梁，让学习过程变得充满启发性和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触钢琴曲集的时候，常常会遇到一些版本过于“学术化”或者“过度简化”的问题。但这本曲集，给我带来了耳目一新的感觉。它在保留了原作精髓的同时，对一些高难度技巧进行了巧妙的“降维处理”，使得像我这样已经有些基础但还未达到专业水平的业余爱好者，也能一窥大师作品的堂奥。我特别喜欢它对踏板使用建议的标注，通常很多老版本对此非常含糊，但这本书的标记非常精确且富有指导性，让我明白了在不同段落中如何利用延音踏板来烘托音乐的情绪和色彩，而不是简单地一脚踩到底。其中收录的一些练习曲，它们的旋律性非常强，不像某些技术练习曲那样枯燥乏味，反而像是独立的小品，听起来悦耳动听。我发现，当我在练习这些曲子时，我的“音乐感”似乎也被潜移默化地提升了，不再只是机械地敲击琴键。这种将技术训练与艺术表达完美融合的处理方式，才是真正高明的教材设计。我甚至在咖啡馆小聚时，也会把它带上，因为它的一些小片段非常适合作为背景音乐，既能展示自己的练习成果，又不会显得过于张扬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，我必须给它打一个高分，尤其是在针对性训练方面。我之前为了准备一个小型汇报演出，急需一些能够快速提升手指灵活度和均匀度的曲目，但市面上很多教材都显得包罗万象，反而抓不住重点。这本曲集则显得目标明确，它似乎是为解决特定技术难关而精心挑选和编排的。我注意到有一组专门针对快速跑动和清晰度训练的小品，它们的设计思路非常巧妙，通过特定的音程关系和节奏型变化，强迫你的手指进入一种既放松又精准的状态。我坚持每天早上先用这套曲子热身，坚持了一周后，我明显感觉到自己左右手的协调性有了质的飞跃，原来那些感觉黏连在一起的音符，现在都能清晰可辨了。此外，它对力度变化的要求也极其严格，从 pp 到 ff 的过渡，要求演奏者必须做到细致入微的控制，而不是生硬地加大或减小力度。这种对力度细节的关注，体现了编者深厚的演奏功底和教学经验。对于那些正在努力突破技术瓶颈的琴童家长们来说，这本书绝对是一个值得信赖的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有品味，那种经典的黑白配加上烫金的字体，一下子就让人感觉回到了那个浪漫主义音乐的鼎盛时期。我最欣赏的是它内页的排版，音符的间距和清晰度都拿捏得恰到好处，即便是初学者，在视谱时也不会感到拥挤或吃力。我拿到手后，立刻翻阅了目录，内容编排得很有逻辑性，从基础的指法练习到稍微复杂一些的复调作品，循序渐进，让人感到非常踏实。特别是对于那些希望系统学习俄罗斯学派钢琴技巧的人来说，这本书无疑提供了一个极好的入门路径。我尝试弹奏了其中几首练习曲，感觉对我的手型和触键力度都有明显的改善作用，那些看似简单的音阶和琶音练习，在特定的节奏和力度要求下，其实隐藏着深刻的音乐内涵。这本书的装帧质量也值得称赞，纸张厚实，翻页时没有那种廉价的摩擦声，阅读体验非常愉悦。它不仅仅是一本曲集，更像是一件可以长期珍藏的艺术品。我注意到封底还附带了一个二维码，据说可以链接到一些示范演奏音频，这对于自学者来说简直是福音，可以实时对照自己的弹奏效果，及时纠正偏差。总的来说，从视觉到触觉，再到实际的演奏体验，这本书都展现出了极高的专业水准和对音乐学习者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价如果跟市场上那些平装的简易曲集相比，或许会显得略高一些，但综合考虑其内容深度、装帧质量和附赠的学习资源，我认为它绝对是物超所值的投资。我尤其欣赏它的“教程”性质，它更像是一位循序渐进的私人钢琴导师，而不是一本冷冰冰的参考书。它不像有些教程那样，在教完基础后就戛然而止，而是为你后续更深入的学习指明了方向。书末附带的“进阶曲目推荐”列表非常实用，它为我规划了接下来的学习路线图，让我知道在掌握了这本书的内容后，应该去挑战哪些更宏大的作品。这种前瞻性的设计，极大地提高了书籍的长期使用价值。对于那些追求“一步到位”高质量学习材料的音乐爱好者来说，这本书无疑是首选。它耐得住反复翻阅和练习的磨损，并且每一次打开它，都会有新的领悟。这是一本真正能够陪伴我走过数年钢琴学习历程的良师益友。