初学者的哈农钢琴练指法教程 手指辅助练习曲集入门教材 唐丽娟编 人民音乐出版社

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103041376
商品编码:29525007134
出版时间:2017-05-01

具体描述

商品详情


《钢琴演奏的基石:科学技术与音乐表达的完美融合》 ——一部全面解析钢琴演奏核心技术的权威指南 本书旨在为所有钢琴学习者、演奏者以及音乐教育工作者,提供一套深入、系统且极具实践指导意义的钢琴技术发展蓝图。它不仅仅是一本关于“如何弹奏”的技法手册,更是一部深刻剖析钢琴家在精湛技巧背后所依赖的科学原理、身体力学以及音乐心理学的综合教程。 本教程的构建哲学,在于强调技术训练的“有效性”与音乐表达的“目的性”的统一。我们认为,脱离了音乐情感和审美追求的技术训练,如同空洞的肌肉记忆,终将限制演奏者通往艺术高峰的潜力。反之,缺乏坚实技术基础的音乐理解,也只能停留在表面。因此,本书将科学的训练方法置于音乐语境之下进行讲解和示范。 第一部分:钢琴演奏的生理学与人体工程学基础 (The Anatomy of Technique) 本部分将深入探讨演奏者身体与乐器之间的物理交互。我们摒弃了传统教学中常常采用的模糊形容词,转而采用精确的生物力学视角来解析手指、手腕、前臂乃至整个身体的运作机制。 1. 肌肉控制的精细化分层: 我们将详细区分“主动发力”与“被动支撑”的肌肉群。重点解析如何通过训练,实现小肌肉群(如手指屈肌和伸肌)在保持放松的前提下,获得清晰、独立、均匀的触键力度。内容包括对“手型稳定器”——大肌群(如前臂和背部)的正确运用,确保演奏时能量的有效传递而非无谓的消耗。 2. 触键深度与音色控制的物理模型: 本章通过分析钢琴键下机械结构(击弦机)的响应速度,建立起演奏者意图与听觉结果之间的映射模型。详细解析了不同力度(从 ppp 到 ff)所需的精确手指角度、下键速度(Velocity)和深度(Travel Distance)之间的线性与非线性关系。特别关注如何通过微小的指尖接触调整,实现音色的“颗粒感”、“歌唱性”或“色彩变化”。 3. 运动经济学与疲劳预防: 疲劳是技术进步的最大障碍之一。本部分引入运动经济学原理,教导学习者识别并消除演奏过程中不必要的肌肉紧张和冗余动作。我们提供了一套基于生物反馈的自我检测方法,帮助学习者在演奏中实时感知并纠正紧张点,从而延长高强度练习时间,同时有效预防常见的肌腱炎和腕管综合征。 第二部分:音阶、琶音与和弦:超越机械重复的结构化训练 (Systematic Articulation Mastery) 本部分专注于基础练习材料的深度挖掘,旨在将传统的“音阶练习”提升为对音乐织体结构和指法逻辑的理解。 1. 跨越与连接的艺术: 针对钢琴演奏中的核心难题——大跳、快速音阶的平稳过渡以及连奏(Legato)的完美构建,本章提供了突破性的技术方案。我们引入了“虚拟轴心点”概念,解释如何利用手腕的微小旋转和手臂的自然摆动来辅助手指完成跨越,而非单纯依靠手指的蛮力伸展。 2. 节奏与力度在基础练习中的整合: 我们强调基础练习绝不能是单调的。本章设计了大量的节奏变奏和力度模进练习,要求学习者在同一套音阶或琶音中,模拟出不同作曲家(如巴赫、肖邦、德彪西)的演奏风格。例如,如何用“巴洛克式的清晰分离”来演奏音阶,或用“浪漫主义的呼吸式连贯”来处理琶音。 3. 复调清晰度与织体分离: 对于需要演奏复调音乐(如赋格或多声部织体)的学习者,本部分提供了专门的“声部独立性”训练。通过特定的指法分组和触键时间差设计,确保高声部、中声部和低声部的声音清晰可辨,避免声音的“混淆”或“粘连”。 第三部分:演奏技巧的高级应用与音乐诠释 (Advanced Application and Interpretation) 本部分将基础技术训练导向实际的音乐作品,探讨如何将技术转化为富有感染力的音乐语言。 1. 颤音、装饰音与快速跑动的高效能解析: 针对炫技段落,本书不局限于提供指法,而是深入剖析了颤音(Trill)中不同手指组合的效率比较,以及装饰音(如回音、震音)在不同速度下的最佳执行策略。重点在于如何使快速的装饰音“融入”主旋律的呼吸,而不是成为独立的噪音片段。 2. 踏板的“声学雕塑”: 现代钢琴演奏中,踏板的作用至关重要。本章将踏板使用提升至一门“声学雕塑”的艺术。内容涵盖了对“半踏”、“联动踏板”和“预踏”的精确时机控制,并结合不同钢琴的共鸣特性,指导学习者如何利用踏板创造出空间感和音色的渐变层次,而非仅仅是声音的延长。 3. 心理韧性与舞台表现力: 成功的演奏不仅仅是技术上的完美,更是心理状态的稳定。本书的最后一部分聚焦于演奏者的心理训练,包括如何管理上台焦虑(Stage Fright)、如何进行有效的“想象性排练”(Mental Rehearsal),以及如何在临场出现失误时,迅速且无痕迹地回归到音乐的整体脉络之中。这部分内容旨在构建一个自信、专注、且能与观众进行深刻精神交流的演奏家形象。 本书的独特价值: 本书的编写历程,融合了对古典钢琴学派(如德彪西学派的轻盈、俄派的力度控制)的精粹提炼,并结合了现代运动科学的最新研究成果。它不是一本孤立的指法集,而是一套完整的、旨在培养“思考型演奏家”的训练体系。它要求学习者带着理解和目的去练习,将每一次触键视为对音乐意图的精确表达,最终帮助学习者超越“弹对音符”的阶段,迈向“弹奏出意义”的艺术境界。

用户评价

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我是一位已经有一些基础的钢琴学习者,之前接触过一些基础乐理和简单的曲目,但总感觉自己的手指“不听使唤”,弹奏速度上不去,而且指尖的爆发力和灵活性也比较欠缺。偶然的机会,我朋友推荐了这本《初学者的哈农钢琴练指法教程》,说是对提升手指能力非常有帮助。 拿到书后,我首先被它的内容布局吸引了。它没有一开始就让我弹奏那些“看起来很吓人”的练习曲,而是将哈农的经典练习曲进行了精心的改编和分解,从最基础的音阶、琶音练习开始,一步步引导我去适应和掌握。书中的指法标注非常清晰,每一个音符都标注了应该使用哪个手指,这对于我纠正一些长期的不良指法非常有帮助。 我特别喜欢它在每个练习曲下面都有一些“小贴士”,比如关于如何调整触键的力度,如何让声音更均匀,如何练习时保持放松等等。这些看似简单的指导,却点出了很多我在练习中容易忽略的问题。我发现,通过系统地练习这些曲目,我的手指灵活性和独立性真的有了显著的提高。以前弹奏一些快速的音阶,总是感觉手指打架,现在虽然还没达到炉火纯青的地步,但已经能够比较顺畅地弹奏,而且声音的均匀度也改善了不少。 这本书的编排,我认为对于已经有一定基础,但想进一步提升手指技巧的学习者来说,是非常宝贵的资源。它不像一些纯粹的“练习曲集”,而是更像一本“指导手册”,通过练习曲的形式,帮助我更深入地理解和掌握钢琴演奏中的关键技术。人民音乐出版社的出版质量也一如既往地令人放心,厚实的纸张和清晰的排版,让我在练习过程中倍感舒适。

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这本《初学者的哈农钢琴练指法教程》对我这个钢琴零基础的人来说,简直就是黑暗中的一束光!我一直对钢琴充满向往,但又害怕枯燥的练习会打击我的热情。拿到这本书,我惊喜地发现它的编排非常人性化。不像我之前看过的其他教材,上来就一股脑堆砌各种复杂的乐谱,这本书的设计更像是在循序渐进地引导我。 唐丽娟老师在编排上用了不少心思,每一个练习曲都配有清晰的指法说明,而且开始的部分难度系数真的很低,基本就是一些简单的音阶和琶音练习,配合着左右手交替弹奏,非常容易上手。我每天坚持练习半个小时,虽然一开始手指僵硬得像小木棍,但短短一周,我就能感觉到明显的变化。手指的独立性和协调性有了质的飞跃,连我平时弹奏一些简单的流行曲时,都觉得流畅了很多,不再是那种“断断续续”的感觉。 更重要的是,这本书没有直接给我“填鸭式”的教学,而是鼓励我去“感受”音乐,去体会指尖的触键。比如,它会提示你在弹奏时注意音的连贯性,或者强调指尖的力度控制。这些细微的指导,让我觉得自己在学的不止是技巧,更是对音乐的理解。这本书真正做到了“入门教材”的精髓,它给了我学习的信心和乐趣,让我觉得弹钢琴并不是一件遥不可及的事情,而是我通过努力就能掌握的技能。人民音乐出版社的出品,质量也很有保障,纸张印刷都很精美,翻阅起来也很舒适。

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我是一位家长,我的孩子正在学习钢琴,平时我也会陪着他一起练习。之前我们用过一些国内外的钢琴教材,但总觉得在手指的独立性和力量训练方面,效果不够明显。偶然看到这本《初学者的哈农钢琴练指法教程》,了解后发现它是由人民音乐出版社出版,而且编者是唐丽娟老师,这让我对书的质量有了信心。 拿到书后,我仔细地翻阅了一下。这本书的编排思路非常清晰,它并非直接呈现哈农的原版练习曲,而是对其中适合初学者的部分进行了精心的提炼和改编。我最欣赏的是它将复杂的练习分解成更小的单元,并且为每个单元都提供了非常详细的指法指导和练习要点。这对于小孩子来说,是非常友好的。 我让孩子按照书中的指示进行练习,一开始他可能会有些不适应,但书中的指导非常具体,比如“指尖要抬高”,“弹奏时保持手腕放松”等等,这些提示性的话语,让孩子能够更容易理解和模仿。通过几周的练习,我惊喜地发现,孩子的手指灵活性和力量都有了显著的提升。之前他弹奏一些和弦时,手指总是“粘”在一起,现在能够更自如地分开和组合。 这本书不仅仅是提供练习曲,更重要的是它教会了孩子如何去“练习”,如何去“感受”自己的手指动作。这对于培养孩子正确的弹奏习惯至关重要。人民音乐出版社的出版质量也让我非常满意,书本的厚度和纸张的质感都很好,即使孩子经常翻阅,也不会轻易损坏。总而言之,这是一本非常值得推荐给初学钢琴的孩子和家长们的好教材。

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作为一个成年人,我一直对钢琴有着强烈的学习欲望,但工作的忙碌让我很难抽出大量时间去系统学习。我尝试过一些在线课程,但总是觉得缺乏实操的指导,特别是手指的练习部分,很难找到合适的教材。偶然在书店里看到了这本《初学者的哈农钢琴练指法教程》,抱着试一试的心态买了下来。 这本书最让我感到惊喜的是它的“入门”属性。它并没有直接把我带入复杂的音乐世界,而是从最基础的手指训练开始。我最开始担心的是,成人手指的柔韧性不如儿童,会不会很难跟上。但是,这本书的编排真的非常贴心,它从最简单的单音练习开始,逐渐过渡到双手交替,再到音阶和琶音的练习。每一个练习曲的难度曲线都非常平缓,让我能够循序渐进地适应。 我特别喜欢的是书中的指法标注,非常详细,而且会解释为什么推荐使用某个指法,这让我能够理解背后的逻辑,而不是死记硬背。每天我只需要抽出20-30分钟,按照书中的指示练习,就能明显感觉到手指的灵活度在提升。以前我弹奏简单的旋律,手指总是僵硬,现在感觉手指能“听话”多了,能够做出更精细的动作。 这本书的编者唐丽娟老师,在编排上非常有智慧,它不是简单地把哈农的练习曲搬过来,而是根据初学者的需求进行了优化和改编,让练习变得更有效率,也更有趣。人民音乐出版社的印刷质量也很不错,书本拿在手里很有质感,翻页也很顺畅,不会出现那种纸张粗糙的感觉,这对于我这种喜欢在学习中享受过程的人来说,是非常重要的细节。

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我是一位对音乐有浓厚兴趣,但苦于手指协调性不佳而感到沮丧的业余学习者。我尝试过多种方法来提升自己的钢琴演奏水平,但总是在手指的灵活性和速度上遇到瓶颈。当我看到这本《初学者的哈农钢琴练指法教程》时,我感觉找到了救星。 这本书的封面设计就很专业,一看就知道是出自一本有分量的教材。我翻开书页,首先注意到的是它的排版设计,清晰、简洁,并且字体大小适中,看起来非常舒服。更让我惊喜的是,它并没有像一些教材那样,上来就给一堆复杂的乐谱,而是从最基础的手指运动开始。 书中的练习曲,虽然是基于哈农的经典,但编者唐丽娟老师进行了非常人性化的改编,使其更适合初学者。每一个练习曲都配有详细的指法标注,而且还辅以一些非常实用的练习提示,比如如何控制触键的力度,如何让音色更饱满等等。我发现,按照书中的指导进行练习,我的手指不再像之前那样“僵硬”,而是变得越来越灵活,越来越听使唤。 我特别喜欢的是,这本书并没有把练习变得枯燥乏味,而是通过循序渐进的难度设计,让我能够不断地挑战自己,并且在每一次进步中获得成就感。每天我都会抽出一些时间来练习书中的曲目,我能明显感觉到自己在弹奏速度和音符的清晰度上都有了很大的提升。人民音乐出版社的出版质量也一如既往地可靠,纸张的厚度和印刷的清晰度都让我非常满意,这让我能够更加专注于学习本身,而不用担心教材的质量问题。

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