开塞小提琴练习曲 36首 作品20号+赫利美利小提琴音阶练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 赫利美利
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• 技巧

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038475

商品编码：29525006827

出版时间：2014-10-01

商品详情

 

 

书 名	开赛36首小提琴练习曲—作品20号	定 价	20.00元
作 者	开塞（德）	难 度	初、中级
开 本	8开	属 性	小提琴教材
页 数	56页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2013年2月第14次印刷

 

 

 

产品展示

 

 

 

 

细节展示

 

 

   名：赫利美利小提琴音阶练习

作     者：赫利美利

开     本：635x927mm  1/8

定     价：12.00元

页     数：36页

厚     度：2 mm

净     重：120克

谱     号：五线谱

光     盘：无

难     度：初、中级

属     性：小提琴教材

出 版 社：人民音乐出版社

 

印    次：2015年11月第37次印刷

精选小提琴练习曲集：迈向演奏艺术的坚实阶梯 本书籍精选了一系列享誉盛名的小提琴练习曲和技巧研习材料，旨在为不同阶段的小提琴学习者提供系统、全面且富有挑战性的训练资源。 我们深知，精湛的演奏技巧是音乐表达的基石，而持续、有针对性的练习则是攀登艺术高峰的唯一路径。本书汇集了众多作曲家和教育家在长期教学实践中检验有效的曲目，力求覆盖小提琴演奏中最为关键的技术领域，帮助学习者建立扎实的基础，突破技术瓶颈，最终实现流畅自如的音乐表达。 本书的编排遵循循序渐进的原则，难度设计兼顾了初级学习者对基本功的夯实，以及中高级学习者对复杂技巧的精进需求。我们相信，没有捷径可走，唯有勤奋与科学的练习方法，才能将指尖的潜力完全激发。 第一部分：基础与精确性训练——弓法与指法的协调统一 本部分的核心在于建立稳定、均衡的演奏姿态，并确保左右手动作的精确协调。我们选取了那些对基本功要求极高的练习曲目，这些作品往往简洁明了，却对演奏者的音准、音色控制以及运弓的均匀性提出了近乎苛刻的要求。 音准的精雕细琢： 准确的音高是音乐的灵魂。本部分收录了大量侧重于指位转换和把位移动的练习。这些练习要求学习者不仅仅是“拉准”音符，更要在快速移动中保持音色的连贯性与清晰度。我们特别关注了半音与全音的精确判断，这是小提琴演奏中音准问题的重灾区。通过反复的慢速、对比性练习，学习者将建立起内在的“听觉校准器”。 弓法的精细控制： 弓子是小提琴的“发声之源”，其控制的优劣直接决定了音乐的品质。本部分提供了关于运弓长度、速度和重心的系统训练。涵盖了从最基础的空弦练习到全弓、分弓、连弓等核心技术的细化。例如，针对长弓的练习，我们强调气息的平稳性如何传递到琴弓上，以保证声音的“气息感”和持久性，避免声音在中途衰减或断裂。对于分弓和断奏，则着重于弓子在琴弦上的精准“定位”与适时的“提放”，实现清晰、颗粒感的音型。 揉弦的初步建立： 虽然揉弦（Vibrato）是中高级技巧，但本书的入门部分也引入了预备性的手指独立性和放松训练。这些练习旨在放松手腕和手臂，为未来流畅、富有表现力的揉弦打下必要的肌肉基础，避免僵硬和紧张感。 第二部分：技巧的拓展与情感的深化——速度与力度下的挑战 随着基础的巩固，学习者开始接触需要更高速度和更复杂指法组合的曲目。本部分聚焦于速度的提升、把位的流畅切换以及双音与琶音的精确性。 指板上的“舞蹈”： 换把是小提琴演奏中最具挑战性的环节之一。本书精选的练习强调“无缝”的换把。练习不仅仅关注到达新把位，更关注换把过程中的声音连接。我们要求学习者在速度加快后，仍能保持音高的准确性，这需要指尖对指板距离的精确记忆和肌肉的快速适应能力。特别加入了跨弦与音程跳跃的练习，以克服由于手臂和手型结构限制造成的不自然移动。 双音与和声的构建： 双音练习对于提升左右手协调性和对“内声部”的理解至关重要。本部分收录了大量的三度、六度和八度双音练习。这些练习不仅是技术训练，更是对和声色彩的初步探索。学习者需要学习如何同时控制两根弦的压力和弓子的平衡，以确保两个音符的清晰度和音量统一，这对于演奏复调音乐至关重要。 音阶的“立体化”训练： 传统的音阶练习常常流于表面，本书要求将音阶训练提升到“演奏性”的层面。这意味着音阶不仅要快，更要具备表情变化。我们设计了不同速度、不同力度、不同弓法（如快速连弓、顿弓）的音阶变奏，要求学习者能在演奏中自如地运用强弱对比，使原本枯燥的音阶练习成为充满生命力的乐句。 第三部分：表现力的飞跃——特殊技巧与音乐风格的融合 进入中高级阶段，技术训练的目的不再仅仅是“拉对音符”，而是如何利用这些技巧来传递音乐的内涵与情感。本部分着重于提升演奏的色彩感、张力和表现力。 触弦的多元化运用： 针对不同的音乐效果，本部分提供了不同触弦点（靠近琴码与靠近指板）的练习。例如，学习者需要掌握如何通过轻柔地靠近指板拉奏出如歌的、带有空气感的音色（Sul tasto），以及如何通过强力靠近琴码拉奏出辉煌、有穿透力的音色（Sul ponticello）。 炫技的基石： 对于一些需要展示技巧的乐段，如快速的琶音、轮指和分解和弦，本书提供了高度结构化的练习序列。这些练习侧重于手指的独立爆发力和放松的交替进行。例如，针对轮指的练习，我们要求学习者将重点放在手指的“抬起”而非仅仅是“落下”，以确保速度提升时手腕不会锁定。 弓法的极致运用： 高级运弓技巧，如猛弓（Martelé）、跳弓（Sautillé）和复杂连弓的运用被详细拆解。跳弓的成功关键在于手臂的轻盈和对弓子弹性的精准捕捉，本书提供了精确的练习步骤来培养对弓子平衡点的敏感度。 总而言之，本练习曲集是一套严谨的“小提琴技术词典”的实践篇。它不提供轻松的娱乐，而是提供了一条清晰、科学、充满挑战的成长路径。每一首练习曲，都是对学习者耐心、专注力和毅力的考验，而通过这些锤炼，学习者将收获的，是掌控乐器、驾驭音乐的强大能力。 坚持不懈地完成这些训练，您的演奏将更加清晰、有力，充满自信与深度。

评分☆☆☆☆☆

这本《开塞小提琴练习曲 36首 作品20号+赫利美利小提琴音阶练习》真的是我小提琴学习道路上的一剂强心针！自从我开始接触小提琴，就一直被各种技术瓶颈困扰，尤其是左手的灵活性和右手弓法的稳定性。之前尝试过一些零散的练习，效果总是不尽如人意。直到我遇到了这本教材，我才真正找到了系统提升的方向。开塞的36首练习曲，每一首都像一个精心设计的关卡，从最基础的指法练习，到复杂的双音、跳弓，再到各种速度和力度变化，循序渐进，层层递进。我特别喜欢其中一些练习曲，比如那首需要快速换把的，一开始觉得简直是天方夜谭，但经过反复的琢磨和练习，每次成功完成时都充满了成就感。而且，这本教材不仅仅是技巧的堆砌，它还非常有音乐性，很多练习曲本身就很好听，练习起来不枯燥，反而能激发我更多地去感受音乐本身。配合着赫利美利音阶练习，我的音阶熟练度和音准得到了质的飞跃。赫利美利的设计非常巧妙，它不仅仅是简单的爬格子，还包含了各种音程的组合和节奏变化，让音阶练习不再是机械的重复，而是充满了趣味性和挑战性。我发现，当我对音阶的掌握越来越扎实，对小提琴的整体控制力也随之增强，这直接体现在了我对其他曲目的演奏上。我能更自信地去驾驭那些需要精准音准和流畅指法的乐段，演奏出来的声音也更加饱满、动听。总而言之，这是一本不可多得的宝藏教材，对于想要打牢小提琴基础，提升演奏水平的同学来说，绝对是首选！

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初选择这本《开塞小提琴练习曲 36首 作品20号+赫利美利小提琴音阶练习》是因为它的知名度，毕竟“开塞”和“赫利美利”这两个名字在小提琴界如雷贯耳。但真正让我惊喜的，是它所呈现出的教学逻辑和内容的深度。开塞的练习曲，我一直觉得它是一种“外科手术式”的训练，精准地剖析了小提琴演奏中的每一个技术难点，然后用极具针对性的练习来解决。比如，对于手指独立性不好的问题，开塞的某些练习会设计一些特殊的指法组合，强迫手指做出更精细、更独立的分工。我曾经因为某个乐曲中的连续快速音符而头疼不已，但通过练习开塞作品20中的几首，特别是那些强调手指“弹跳”和“轻巧”的练习，我逐渐找到了窍门，那种“卡顿”的感觉明显减少了。而赫利美利的部分，我则将它视为一种“内功”的修炼。它不仅仅是枯燥的音阶，更是一种对音程关系的理解，对调性的感知。我发现，当我把赫利美利的音阶练习融入到日常的练习中，我对乐曲的听觉判断能力也随之提高，能够更早地发现跑调的苗头，也能更准确地找到正确的音高。这种“软实力”的提升，对于一个正在成长的演奏者来说，其价值是难以估量的。它让我明白，技术和音乐性并非孤立存在，而是相互依存，相辅相成的。这本书的编排非常合理，无论是对初学者还是进阶者，都能从中找到适合自己的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我当初购买这本《开塞小提琴练习曲 36首 作品20号+赫利美利小提琴音阶练习》时，确实抱着一种“试试看”的心态。毕竟，市面上的小提琴练习曲何其多，我担心这本也会是“雷同”的。然而，当我真正开始深入研习之后，我才发现，我的担忧是多余的。开塞的36首练习曲，我感觉它更像是一种“解剖学”的练习，它把小提琴演奏中的每一个细微的动作，每一个可能遇到的困难，都一丝不苟地呈现在我们面前。我特别喜欢那些看似“折磨人”，实则非常有益的练习，例如需要精准控制手指独立性的段落，或者要求在极短的时间内完成复杂指法转换的乐句。一开始练习的时候，我常常感到沮丧，但当我坚持下来，并且一点点地克服了这些难关之后，我的手指仿佛“开窍”了一般，变得更加灵活、听话。而赫利美利的部分，我则认为它是一种“音乐的骨架”。音阶的熟练掌握，是演奏一切音乐的基础。赫利美利的设计，不仅仅是简单地提高音准，它更强调音与音之间的“连接感”和“逻辑性”。我曾经在演奏一些需要连贯性的乐段时，总感觉“卡顿”，直到我开始认真练习赫利美利的音阶，并且注重音与音之间的平滑过渡，那种“不流畅”的感觉才逐渐消失。这本书的优点在于，它提供了一种循序渐进的学习路径，让你能够清晰地看到自己的进步，并且每一次的进步都伴随着对音乐理解的加深，这对于保持练习的动力和信心至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名音乐学院的学生，在接触到这本《开塞小提琴练习曲 36首 作品20号+赫利美利小提琴音阶练习》之前，我已经接触过不少小提琴教材。但说实话，很多练习在实际演奏中，感觉“用力过猛”，或者说，它解决了一个问题，但又制造了新的问题。而开塞这36首练习曲，我越是深入练习，越是觉得它的“精妙”之处。它并非一味地追求速度和难度，而是非常注重演奏的“质感”。例如，有些练习曲要求在极慢的速度下保持音的清晰度和连贯性，这反而比快速演奏更考验基本功。它让我学会去“听”每一个音，去感受手指在指板上的微妙变化，去理解弓在弦上的每一次触碰所产生的不同音色。这是一种非常“内省”式的练习，逼迫你去关注演奏的每一个细节。而赫利美利音阶练习，我则把它当做是一种“动态训练”。它不仅仅是平铺直叙的音阶，更包含了各种琶音、跳音、连弓等组合，这让我在练习音阶的同时，也在潜移默化地掌握着各种弓法和指法技巧。我曾经在演奏一首比较复杂的浪漫派作品时，遇到了大量的连顿弓和快速的音阶下行，当时感到非常吃力。后来，我把赫利美利中类似节奏型和弓法的练习进行了强化，效果立竿见影。这本书最大的价值在于，它提供了一个完整的技术训练体系，让你知道“应该练什么”，并且“如何去练”。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年业余爱好者，我总是在寻找能够真正提升我演奏水平的材料，市面上各种教材琳琅满目，但很多都让我觉得“看过即忘”。直到我翻开这本《开塞小提琴练习曲 36首 作品20号+赫利美利小提琴音阶练习》，我才有一种“醍醐灌顶”的感觉。开塞的练习曲，我一直觉得它们是小提琴“语汇”的学习。每一首练习曲都像是在教授我一种新的“表达方式”，比如如何用不同的手指组合去解决换把问题，如何用不同的弓法去控制音量的渐变，如何在快速的音流中保持每个音的独立性。我尤其喜欢那些看似简单，实则包含大智慧的练习曲，它们就像是武侠小说中的基础招式，但掌握到极致，却能化腐朽为神奇。更让我惊喜的是，这本教材并没有将赫利美利音阶练习当做是“配角”，而是给了它充分的重视。我发现，赫利美利音阶练习的设计非常人性化，它不仅仅关注音高的准确性，更强调节奏的稳定和音色的统一。我曾经尝试过一些音阶练习，感觉像是在“赶路”，而赫利美利则让我学会了“欣赏风景”。它让我在练习音阶的过程中，也能培养对音乐的细腻感受。比如，它会要求在不同的八度之间进行平滑的连接，这对于我这样容易出现“断层”的演奏者来说，简直是救星。这本书的价值在于，它教会了我如何用一种更系统、更深入的方式去理解和练习小提琴，它让我看到了自己的进步空间，并且知道如何去实现它。