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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034422

商品编码：29525007139

出版时间：2010-08-01

商品详情

《巴洛克时期键盘音乐选集》 第一卷：文采与技巧的交汇 本书精选了巴洛克时期（约1600年至1750年）最富代表性的键盘作品，旨在为学习者提供一个深入了解这一黄金时代的窗口。不同于强调古典主义时期奏鸣曲的结构性与清晰性，本选集侧重于巴洛克音乐独特的复调织体、装饰手法的精妙运用以及富有激情的即兴表达。 核心选材与编排理念： 本选集摒弃了常见的、过于偏重路易斯·达肯（Louis Daken）等人为初学者改编的简化版本，转而聚焦于那些保留了原作精髓、对演奏者技术与音乐理解力提出更高要求的作品。选材严格遵循历史真实性与教学实用性的平衡。 第一部分：意大利的阳光与活力——前奏曲与托卡塔 本部分主要收录了意大利作曲家，特别是乔瓦尼·巴蒂斯塔·法博里尼（Giovanni Battista Fabrini）和早期多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的键盘艺术。 1. 法博里尼的即兴幻想： 我们选取了三首法博里尼的“幻想曲”（Fantasia），这些作品以其自由的结构和对键盘音域的探索而闻名。它们要求演奏者掌握清晰的音色分离，尤其是在快速的琶音段落中，手指的独立性至关重要。与后世奏鸣曲清晰的乐章划分不同，法博里尼的作品更像是即兴的独白，鼓励演奏者发展内在的音乐呼吸感。 2. 斯卡拉蒂的单乐章奇景： 精选了五首斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲（K.编号），但我们着重选择了那些在当时被视为“试验性”的作品，它们已显现出古典奏鸣曲的雏形，却仍保留着浓厚的巴洛克对位色彩。特别值得一提的是K.141，其快速的音型变化和对双手交织技巧的挑战，是训练手指敏捷度的绝佳材料。 技术要点解析： 在此部分，我们特别强调了“重音”在巴洛克音乐中的处理。重音并非仅仅是力度上的强调，而是通过对装饰音的精确控制和节奏的微小弹性来实现的。 第二部分：德意志的严谨与深度——赋格与组曲 德意志学派是巴洛克音乐的顶峰，本部分的核心围绕着约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的创作展开，并辅以迪特里希·布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude）的早期探索。 1. 小赋格的入门： 为了避免直接面对《平均律键盘曲集》的巨大难度，我们挑选了三首“小赋格”（Fughetta），这些作品的声部结构相对清晰，主题动机明确，是理解对位法逻辑的完美起点。教学重点在于清晰地突出“主题”的进入点，保证每一声部的独立线条感，避免拥堵。 2. 组曲的叙事性： 选取了巴赫《法国组曲》中两首舞曲组曲（G大调与C小调的部分选段）。组曲不同于奏鸣曲的单一情绪推进，它要求演奏者在“前奏曲”（通常是自由的）、“阿列曼德”（庄重的二拍子）、“库朗特”（快速的三拍子）以及“萨拉班德”（缓慢的三拍子）之间，迅速切换演奏风格和情感基调。萨拉班德的慢速处理尤其考验演奏者对和声色彩的敏感度。 3. 布克斯特胡德的色彩铺陈： 纳入了布克斯特胡德的两首托卡塔，这些作品的特点是结构松散但极富戏剧张力，常包含大段的琶音铺陈和即兴化的华彩段落，为学习者提供了从严格对位到自由抒情的过渡。 技术要点解析： 德意志音乐要求极高的指尖控制力，特别是对于“换指”（Toccata/Passaggio）的流畅性要求，这是本时期作品中技巧难度的主要来源。 第三部分：法兰西的优雅与装饰——键盘组曲的精雕细琢 法兰西学派以其对键盘音色的精细化处理和繁复的装饰手法著称。本部分主要关注弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）和让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）的作品。 1. 库普兰的“性格描绘”： 选取了库普兰《国王陛下协奏曲》中选出的键盘独奏小品（Les Petites Suites），这些作品通常带有形象化的标题，如“优雅的鸽子”或“颤抖的灵魂”。它们对装饰音的执行精度要求极高，如滚音（Tremblement）和回音（Plein Jeu），必须以一种歌唱性的方式融入旋律线，而非单纯的炫技。 2. 拉莫的和声色彩： 包含拉莫晚期键盘组曲中的几首选段，展示了巴洛克晚期向古典主义过渡的倾向。拉莫更注重和声的复杂性与键盘音色的对比，要求演奏者区分不同踏板效果（若使用羽管键古钢琴，则为不同的音色组合）。 技术要点解析： 法国学派的核心是“表情符号化”。所有的装饰音都必须服务于标题所描绘的意境，演奏者需要研究当时的演奏法记号，精确把握装饰音的起始和终止时机，使之听起来如同丝绸般顺滑。 阅读与理解指南： 本书的编排旨在引导学习者从单线条的旋律（早期意大利）过渡到复杂的对位结构（德意志），最终到达精雕细琢的装饰艺术（法兰西）。每首曲目后附有简要的历史背景介绍和风格分析，帮助演奏者理解巴洛克音乐的“激情”是如何通过严谨的结构和精妙的技法来传达的，这与古典奏鸣曲追求的“清晰逻辑”有着本质的区别。本书是一次对键盘音乐历史脉络的深度探索，而非简单的曲目汇编。

评分☆☆☆☆☆

我是一个钢琴爱好者，虽然已经学习了一段时间，但总觉得自己在古典音乐的理解上还不够深入。这次偶然的机会，我看到了这本《小奏鸣曲集》，它给了我很多新的启发。这本书的选曲非常考究，不仅仅是大众熟知的作品，还包含了一些相对小众但同样精彩的小奏鸣曲。这让我有机会接触到更多不同风格的音乐，拓展了我的音乐视野。更让我惊喜的是，书中对于每一首作品的背景介绍都非常详尽，包括作品创作的时代背景、作曲家的创作意图，以及作品在音乐史上的地位。这些信息帮助我更深入地理解每一首曲子，不仅仅是弹奏出音符，更能体会到作曲家想要表达的情感和思想。此外，书中的演奏提示也非常有价值，它不仅仅是技术上的指导，更包含了对音乐处理的建议，例如如何把握乐句的起伏，如何表现音乐的情绪等等。这对于我提升演奏的艺术性非常有帮助。我正在尝试用这本书中的一些方法来改进我的弹奏，感觉自己的音乐表现力有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育工作者，平时会接触到很多钢琴教材。这次我特意为几位正在学习古典奏鸣曲的学生挑选教材，偶然间看到了这本《小奏鸣曲集》。第一眼看到的时候，我并没有抱太大的希望，因为市面上类似的教材确实不少。但是，当我深入翻阅之后，我发现这本书真的给我带来了不小的惊喜。它在选曲上非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的代表性小奏鸣曲，对于学生建立起对奏鸣曲体裁的整体认知非常有帮助。更让我赞赏的是，它在乐谱的处理上非常精细。不仅仅是音符和节奏的准确标注，书中还穿插了大量的音乐术语解释，以及对一些作品背景和作曲家风格的简要介绍。这对于提升学生的音乐理解能力和鉴赏能力非常有益。此外，一些练习曲目被巧妙地安排在奏鸣曲之间，作为过渡或者巩固，这种编排方式非常人性化，能够帮助学生更好地掌握技术和音乐表现力。总而言之，这是一本非常适合青少年儿童及初学者的优秀钢琴教材。

评分☆☆☆☆☆

我家孩子今年刚开始学钢琴，我一直在寻找一本既有难度又不至于让孩子望而却步的教材。这本《小奏鸣曲集》可以说是完全符合我的期待。我之前给他买过一些乐理启蒙的书，效果一般。但这本奏鸣曲集，一开始我就被它的内容所吸引。它收录的乐曲都是一些耳熟能详的旋律，孩子听过一些，弹奏起来会更有动力。而且，书中对每一个小奏鸣曲都进行了难度分级，从最简单的到稍微复杂一些的，循序渐进，完全不会让孩子感到压力过大。我观察了一下，书中的乐谱排版非常合理，一行音符的数量适中，而且大字体的印刷也很清晰，方便孩子辨认。最重要的是，它不仅仅是一本乐谱集，我发现书的最后还有一些关于音乐学习方法的建议，以及一些鼓励孩子坚持练习的内容。这对于培养孩子的学习兴趣和毅力，起到了很好的辅助作用。我家孩子现在每天都主动抱着这本书练习，有时候还会哼着书里的旋律，看到他这么投入，我真的非常欣慰。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太惊喜了！我是一个钢琴初学者，之前尝试过一些网上的免费乐谱，总是觉得零散，缺乏系统性。当我在书店看到这本《小奏鸣曲集》时，立刻被它吸引住了。封面设计简洁大方，一看就是正规出版社出品的。翻开内页，纸张质量很好，印刷清晰，最重要的是，它收录了好多我一直想弹奏的经典小奏鸣曲！从巴赫到莫扎特，再到贝多芬，这些大师的作品在这本书里得到了很好的呈现。而且，它不仅仅是简单地把乐谱罗列出来，我惊喜地发现，对于一些相对复杂的乐句，书上还附带了非常详细的指法建议和演奏提示。这对我这种零基础的初学者来说，简直是救星！我不用再对着密密麻麻的音符抓耳挠腮，书上的提示就像一个耐心的老师，一步步地引导我。我尤其喜欢其中关于节奏和速度的说明，以及一些情感表达的建议，这让我在练习时不仅仅是机械地弹奏，更能感受到音乐的灵魂。我迫不及待地想开始我的小奏鸣曲之旅了！

评分☆☆☆☆☆

作为一位对音乐有着深厚情感的普通听众，我很少会去关注具体的乐谱或者教材。但是，当我无意间翻到这本《小奏鸣曲集》的时候，我被它所传达出的“音乐教育”的温度所打动。我不是演奏者，但我却能从这本书的编排和内容中感受到制作者的用心。它不仅仅是一本冰冷的乐谱，更像是一本带领读者走进音乐世界的指南。书中的一些小插图，虽然简单，却很有意境，仿佛在描绘着音乐的画面。我甚至能想象到，一个孩子，坐在钢琴前，跟着书中的指引，慢慢地弹奏出那些动听的旋律，那种画面感非常有感染力。我看到书中对一些乐曲的描述，用词很生动，能够让即使不识谱的人也能感受到音乐的美妙。我觉得，这不仅仅是一本教材，它更像是一本能够激发人们对古典音乐兴趣的书籍。它让那些曾经觉得古典音乐高高在上的普通人，也能感受到其中的魅力，并且愿意去尝试去了解。这本书，我觉得它传递的不仅仅是音乐知识，更是对音乐的热爱和对学习的鼓励。