角落:熬路水彩旧画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖北美术出版社有限公司

ISBN：9787539495514

商品编码：28024948447

出版时间：2018-06-01

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作  者:熬路 著作 定  价:128 出 版 社:湖北美术出版社有限公司 出版日期:2018年06月01日 ISBN:9787539495514 作者是一位80后出版人，用业余碎片时间将身边虽不起眼但有趣的角落画了下来，以此方式与逝去的童年对话，唤起人们对旧时光的回忆。本书分四个部分：路上角落，纸张角落，桌上角落，外加角落连环画。前三个部分开本略有不同，锁线在一起，连环画作为绘画步骤单独用小人书形式放出。 *部分“路上角落”收集了四年来不同角落的实地水彩写生作品，每张作品都带有实景对比照，部分二维码扫描可进入当时的绘画直播。第二部分“纸上角落”以武汉的老旧社区为题材，创作了41张完整的水彩角落作品，并配以小故事和小插画，也是本书等 ●路上角落
●纸上角落
●桌上角落

内容简介

熬路著的《角落（熬路水彩旧画）》分四个部分：路上角落，纸张角落，桌上角落，角落连环画。前三个部分开本略有不同，以锁线的方式连在一起；连环画专门呈现绘画步骤，以小人书的形式单独放出。很后用一张对开的原画海报将这四个部分包裹起来，成为整体。靠前部分“路上角落”，收集了四年来不同角落的实地水彩写生作品，每张作品都带有实景对比照，部分页面设置了二维码，扫描即可观看当时的绘画视频。第二部分“纸上角落”，以老旧角落为题材，选入41张完整的水彩角落作品，并配以小故事和小插画。扫描页面上的二维码，便可进入绘画步骤。这也是本书的核心内容。第三部分“桌上角落”，将四年前拍的一张角落实景通过水彩和微雕模型还原，并配上详细绘画过程与制作过程。第四部分“角落连环画”是本书的彩蛋，用小人书的形式将书中五张作品进行绘画步骤演示。以下为本书目录：1。路上角落2。纸上角落3。桌上角落 熬路 著作 熬路（本名敖露）
80后白羊座，现居武汉
设计专业毕业，硕士学位
擅长水彩画，爱好12寸兵人收集、玩具设计
目前是一名职业美术出版人、设计师
微博：Anyway-熬路

好的，以下是一份图书简介，内容不涉及您的图书《角落：熬路水彩旧画》的任何信息，并且力求自然、详实： --- 《星辰彼岸的低语：十九世纪末期的蒸汽朋克机械美学与社会变迁》 一部关于想象力、工业革命阴影与人类精神觉醒的宏大叙事 【书籍定位与主题】 本书并非传统的历史编年史，而是一次深入十九世纪末至二十世纪初“大转型时期”的想象力考古。它聚焦于一个从未完全实现的平行世界——一个蒸汽动力仍是主流，齿轮与黄铜构筑了文明的骨架，同时又暗流涌动着电气化革命前夜的紧张与狂热的“蒸汽朋克”美学空间。 我们试图探讨的，是技术进步在精神层面投下的长影。当宏伟的机械奇观——那些自行行走的黄铜巨兽、能够跨越大陆的飞艇舰队、以及精密到可以模拟人脑的自动机械——主宰了人们的视野时，个体的存在感和精神追求面临怎样的挑战？ 【核心章节与内容精要】 第一部：齿轮的颂歌与工业的黄昏 本部分着重描绘了“蒸汽黄金时代”的视觉奇观。我们细致剖析了那个时代最具代表性的机械设计哲学：功能服从于美学，透明度高于隐藏。从伦敦雾气弥漫的下城区到新大陆上拔地而起的巨型工厂，文字穿梭于复杂的机械图纸与当时的社会阶层图景之间。 “泰坦的遗骸”： 分析了当时欧洲各国为展示国力而建造的超级工程，如巴黎环城高架铁路系统、柏林地下的恒温管道网络等。这些工程在现实中或许未能完全实现，但在当时的文化想象中，它们是人类征服自然的终极象征。 动力与诗歌的悖论： 探讨了技术专家（通常是贵族或受过高等教育的工程师）与底层工人之间的关系。机械的优雅背后，是无数煤灰与汗水堆砌的现实。书中收录了大量当时被视为“边缘文学”的工人诗歌，它们以粗粝的语言控诉着环境污染与日复一日的重复劳动。 第二部：自动机械与失落的灵魂 随着技术的精进，自动装置（Automatons）成为了社会关注的焦点。这些被设计得与真人无异的机械人，从舞台上的娱乐工具，逐渐渗透到家庭服务、甚至取代部分白领工作。本书将重点考察公众对“非人智能”的恐惧与迷恋。 “皮格马利翁的阴影”： 深入研究了围绕自动机械的哲学辩论。当时的哲学家们争论不休：一台能够完美模仿人类情感反应的机械，是否拥有“灵魂”？这种争论折射出人类对自身独特性边界的焦虑。 维多利亚时代的“仿生学”热潮： 考察了医学与工程学交叉领域的前沿研究，包括对义肢的过度美化，以及那些试图用机械结构增强感官体验的实验者。这些尝试大多以失败告终，却为后世的仿生学埋下了种子。 第三部：飞升的渴望与地平线的收缩 在地面世界日益拥挤和污染的背景下，人们将目光投向了天空。飞艇和个人飞行器的设计成为那个时代浪漫主义的集中体现。本书详细记录了三次著名的“环球飞行”尝试，它们不仅是技术的挑战，更是对现有地理概念的颠覆。 “以太船长的日志”： 节选了多位早期飞行先驱的航行笔记。这些文字充满了对未知云层深处的敬畏，以及对大地之上僵化社会的疏离感。他们寻求的不仅是速度，更是一种逃逸的自由。 电力的低语： 尽管本书主旨是蒸汽，但我们不能忽视新电力技术的早期渗透。在故事的后半段，电灯开始在关键的工厂和富人区闪烁，这代表了一种新的、更“清洁”的未来正在悄然酝酿，并预示着以黄铜和煤炭为基础的旧秩序即将崩塌。 【写作风格与特色】 本书的叙述风格融合了严谨的考据与富有画面感的文学描写。我们借鉴了当时的档案文献、专利申请书、讽刺漫画以及尚未发表的私人信件，力求还原出那个既宏大又充满微观挣扎的时代侧影。行文间，大量运用比喻和意象，使得枯燥的工程细节也充满了文学张力。读者将体验到一种沉浸式的“历史感”，仿佛能闻到旧机械散发的润滑油和煤烟混合的味道。 【适合读者】 对工业革命史、技术哲学、替代历史（Alternate History）叙事感兴趣的读者；喜爱精妙机械设计、维多利亚美学以及深度社会文化分析的爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术出版物的读者，我必须承认，这本书在装帧设计上展现了一种令人敬佩的克制与高级感。它没有被过度商业化和符号化，保持了一种“半成品”的谦逊姿态，这与内容的主旨完美契合。开本的选择很适中，既能容纳画作的细节，又方便随时携带翻阅。更值得称道的是，图文的排版布局极具匠心，它不是简单的“图在左，文在右”或者“图在上，文在下”，而是让文字的留白与画面的留白形成了一种对话关系。有时候，一幅画的旁边可能只是一行极简的题注，甚至没有任何文字，让视觉元素独自发声；而另一些页面，则可能有一段略显晦涩的只言片语，如同从日记中不经意撕下的一页，恰到好处地提供了理解的参照系，却又拒绝给出最终答案。这种“若即若离”的处理手法，使得阅读体验充满了探索的乐趣和美学上的挑战。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读这本书时，我有些不适应它那种近乎“散漫”的叙事节奏。它不像传统意义上的画册，有着清晰的章节划分和明确的主题引导。相反，它更像是一场不期而遇的漫步，随性而至，却又步步为营。作者似乎并不急于向你展示什么惊天动地的画面，而是通过一系列碎片化的视觉记录，慢慢拼凑出一个完整而又模糊的情感地图。书中的许多作品，如果单纯从技法上来看，也许算不上极致的工笔写实，但它们流淌出的那种生命力和时间感，是任何精准的描摹都无法企及的。我注意到，许多画作的边缘处理都非常柔和，仿佛色彩本身在空气中慢慢消散，留下了一种若有似无的边界感，这恰恰呼应了“角落”这个主题——模糊、不易察觉，却又真实存在。这种模糊性，反而给了读者极大的想象空间，让我不断地在作品与自身记忆之间搭建桥梁，每一次重读都有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书最独特之处，在于它成功地将“水彩”这种媒介的特性发挥到了极致，创造出一种独特的“时间残留物”质感。水彩的透明性、晕染性和不可逆转性，在这里被用来探讨记忆的易逝与重塑。那些被反复晕染的颜色边缘，就像是记忆被时间磨平的痕迹，它们不再是清晰的界限，而是情感的交融区。我感觉作者在创作时，并非是“描摹”外部世界，而更像是在“蒸馏”自身的感受。那些色彩的流动和渗透，让我联想到老照片在冲洗过程中意外产生的斑驳，或者梦境醒来时，画面迅速瓦解、只留下几块色块的残留感。这种对媒介属性的深刻理解和运用，让这本书超越了一本普通的画册，它成了一种关于存在、关于流逝、关于如何在不完美中寻找永恒的视觉哲学表达。每次合上它，总会有一种被温柔地提醒过的感觉——生活的美，恰恰在于那些未被完全固定的、流动的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“寂静”的捕捉能力。在这个信息爆炸的时代，我们似乎已经忘记了真正纯粹的寂静是什么感觉。然而，书中的每一幅画作，无论主题是室内的陈设还是户外的风景，都传递出一种近乎真空的宁静。这种宁静不是没有声音，而是一种声音被稀释到极致后的状态，只剩下背景的嗡鸣和内心的回响。例如，有一幅描绘了午后阳光斜射进一个空房间的场景，那光束里的尘埃颗粒仿佛都被定格了，时间仿佛被按下了暂停键。我甚至能想象到，如果身处那样的空间里，唯一能听到的可能是自己的呼吸声和心跳声。这种由内而外的平静力量，对于长期处于高压状态下的现代人来说，无疑是一剂极佳的“心灵镇静剂”。它提醒我们，真正的生活质感，往往藏匿于那些我们匆匆走过、不愿停留的片刻之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是点睛之笔，那种带着淡淡的年代感和水墨晕染出的旧时光气息，一下子就将我拉入了一个宁静而略带忧郁的世界。内页的装帧也十分考究，纸张的质感温润，拿在手里沉甸甸的，让人爱不释手。光是翻阅这本书的过程，就仿佛进行了一次缓慢而深入的自我对话。作者的选材非常独特，没有选择那些宏大叙事，而是专注于日常生活中那些容易被忽略的角落，比如老旧的窗台、墙角的苔藓，甚至是雨后积水中的倒影。这些看似微不足道的景象，在作者的笔下却被赋予了深邃的情感和哲思。我尤其喜欢他用色的大胆与克制，那种看似随意的泼洒，实则蕴含着对光影、对时间和空间关系的精准把握。读完第一部分，我感觉自己像是在一个久未开启的阁楼里，呼吸着陈年的灰尘和樟脑丸的味道，心绪也跟着变得悠远起来。这本书不仅仅是视觉的享受，更像是一份邀请函，邀请读者慢下来，去重新审视自己与周遭环境的关系。