汉墓壁画宗教思想研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪小洋 编

图书标签:

• 汉墓壁画
• 宗教思想
• 中国古代宗教
• 丧葬文化
• 汉代文化
• 壁画艺术
• 历史学
• 考古学
• 民俗学
• 文化研究

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532559398

版次：1

商品编码：10703902

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：333

字数：266000

内容简介

　　汉画中，汉墓壁画与画像石比肩，是汉画的大宗，几乎占有了汉代主要的美术发展内容。但是对于汉画像石与汉墓壁画之间存在的区别，学术界则并没有进行深入的研究，特别是在宗教内容上的认识，许多方面都缺少从宗教发展角度来思考的意识，甚至还存在着概念上的混淆和模糊。作者此前出版了《汉画像石宗教思想研究》，此番《汉墓壁画宗教思想研究》的出版，将进一步推进人们对汉画以及其所反映的宗教思想的理解。

目录

序
引言
一、宗教行为的认识
二、宗教美术的认识
三、本书的研究结构
上编 汉代宗教发展的认识
第一章 汉代宗教结构的演变与认识
一、汉初承接的宗教结构
二、汉代国家宗教的发展
三、汉代民间宗教的发展
四、东汉末宗教的结构和认识
附一 秦地宗教信仰的初步讨论
一、秦地的地域文化独立性
二、秦地郡县制对血缘宗教的冲击
三、秦王朝的宗教影响
第二章 汉代西王母信仰的宗教性质转移
一、自然宗教的信仰向人为宗教的信仰转移
二、上流社会宗教信仰向民间宗教信仰的转移
三、宗教意义的讨论
第三章 汉代方士信仰的民间性质辨析
一、主流社会对方士的排斥
二、方士信仰传播的民间色彩
三、宗教意义的讨论
第四章 汉壁画墓墓主人阶层探讨
一、非普遍性的描述和确定
二、中上贵族阶层属性的认定
三、宗教信仰上的初步思考
第五章 汉墓壁画对墓葬绘画宗教思想的继承与发展
一、汉代之前和汉代早期的墓葬绘画
二、宗教思想的继承
三、宗教思想的发展
第六章 汉墓壁画美术史上的贡献
一、美术史上的历史影响一
二、墓室壁画创作主题的影响
三、墓室壁画创作技法的影响
四、理论研究的巨大空间
第七章 海外相关研究刍议
一、具有通论性的文化研究
二、具有专题性的宗教研究
三、具有国内研究基础的海外研究
下编 汉墓壁画图像分析
第八章 汉墓壁画女娲图像的宗教认识
一、汉墓壁画女娲图像的梳理
二、汉画像石中女娲图像的了解
三、伏羲女娲与羲和常羲的辨析
四、女娲地位下降的一个讨论
五、女娲长生内容的探讨
第九章 汉墓壁画中西王母图像辨析
一、西王母图像的存在疑问
二、西王母图像的表层辨析
三、西王母图像宗教意义的一个判断
附二 汉画像石中西王母中心的形成与宗教意义
一、西王母信仰发展的分期
二、西王母中心的形成
三、西王母中心形成的宗教意义
第十章 《乡饮酒礼》与宴饮图的考释
一、宴饮图的仪礼概述
二、乐舞图和庖厨图的正名
三、祭祀情节的考释
四、乡饮酒礼与尊老仪礼
五、宴饮图的遗存描述
六、宴饮图的宗教意义
第十一章 汉墓壁画的佛迹寻找
一、汉墓壁画中的佛教图像
二、汉画像石中的佛教图像
三、其他美术考古成果中的佛像
四、文献中的佛教传播
五、佛教图像存在的思考
附三 孔望山摩崖画像宗教内容的探讨
一、孔望山摩崖画像的一般认识
二、典型图像的个案分析
三、宗教美术意义的初步评价
第十二章 西汉永城沛园壁画墓的比较
一、永城沛园壁画墓的基本情况
二、与画像石墓的比较
三、壁画墓的宗教思想贡献
第十三章 汉墓壁画中的历史文献人物与国家宗教关系的探讨
一、壁画上的历史文献人物
二、画像石上的历史文献人物
三、国家宗教影响的探讨
第十四章 杏园东汉墓壁画现实性题材解读
一、现实性题材的遗存与问题
二、墓主人与神仙同构的认识
三、墓主人与天象同构的认识
四、墓室提供同构结构的认识
第十五章 汉墓壁画升仙图的仪式认识
一、关于仪式图的一般认识
二、升仙图的仪式内容解读
三、升仙图的演变和衰退
四、升仙图仪式内容的探讨意义
结语
后记

前言/序言

好的，这是一份关于《汉墓壁画宗教思想研究》之外的、详细的图书简介，旨在介绍其他文化、历史或艺术领域的内容。 --- 《丝路古韵：犍陀罗佛教艺术的文化交融与演变》 内容简介 本书深入探讨了公元前1世纪至公元5世纪间，在古印度西北部和中亚地区繁荣发展的犍陀罗佛教艺术（Gandhāran Art）。这一独特的艺术形式是印度本土佛教信仰与古希腊、罗马文化元素在丝绸之路交汇碰撞的结晶，为后世对佛教艺术的理解提供了至关重要的早期范本。 第一部分：犍陀罗的地理与历史背景 犍陀罗地区，大致位于今日的巴基斯坦西北部和阿富汗东部，自古以来就是东西方文明交流的十字路口。本书首先追溯了该地区自亚历山大大帝东征以来所经历的政治变迁，重点分析了贵霜王朝（Kushan Empire）在这一时期扮演的关键角色。贵霜王朝统治者对佛教的推崇，为犍陀罗艺术的兴盛提供了沃土。我们考察了希腊化艺术风格如何随希腊化王国传入中亚，并与当地的萨卡（Saka）和月氏（Yuezhi）文化元素相互渗透。 通过对考古遗址的梳理，如塔克西拉（Taxila）和白沙瓦（Peshawar）周边，本书勾勒出犍陀罗艺术从早期模仿到成熟风格的演变轨迹。我们着重分析了在这一时期，佛教从早期部派佛教向大乘佛教过渡的思想背景，以及艺术如何成为传达这些新理念的载体。 第二部分：艺术形式与希腊化影响 犍陀罗艺术的显著特征在于其高度的写实主义和拟人化手法，这与同期印度本土的象征性表达形成了鲜明对比。本书详细剖析了希腊化美学对犍陀罗雕塑的塑造力： 1. 佛陀形象的“人类化”：犍陀罗的工匠首次在艺术中描绘了具有明确人像特征的佛陀（Buddha）。我们细致研究了佛陀的面部特征——深邃的眼窝、波浪形的卷发、鹰钩鼻以及略带忧郁的神情，这些特征明显源自希腊雕塑中的阿波罗（Apollo）神像。此外，我们考察了“三十二相”与希腊化审美元素的结合，例如服饰的褶皱处理（“湿衣法”），它展现了雕塑家对人体解剖学的精湛掌握。 2. 神祇与世俗的融合：本书讨论了犍陀罗艺术中大量描绘佛教故事（本生故事，Jātaka）和佛陀生平的场景。这些场景不仅包含了佛教人物，还常常出现手持权杖的国王、侍从以及希腊式的信使神赫尔墨斯（Hermes）的形象，揭示了宗教叙事与世俗审美的复杂互动。 3. 雕塑技法与材质：犍陀罗艺术主要使用片岩（schist）和灰泥（stucco）作为材料。通过对不同时期和地域雕塑的比较分析，我们揭示了制作工艺上的地域性差异，以及不同材质对作品最终风格的影响。 第三部分：文化交流与宗教思想的载体 犍陀罗艺术并不仅仅是风格的模仿，更是跨文化思想转化的重要媒介。本书强调，犍陀罗的艺术家们在继承希腊写实传统的同时，也巧妙地融入了印度的宗教观念： 1. “化身”与“教化”的表达：希腊艺术注重对“理想人”的刻画，而犍陀罗艺术则利用这种写实手法来表达佛陀作为“觉悟者”的超凡性。我们探讨了佛陀与菩萨形象的区分，以及菩萨（如弥勒）服饰中流露出的世俗贵族气息，这反映了当时社会对精神导师形象的期待。 2. 丝路上的艺术传播：犍陀罗艺术作为一种“视觉语言”，沿着丝绸之路向东传播。本书追踪了其艺术元素如何影响了克孜尔（Kizil）、敦煌以及后来的中国本土佛教造像艺术的发展路径。通过对比犍陀罗雕塑与早期中国石窟造像，我们可以清晰地看到希腊化“高鼻深目”面孔在东方文化语境下的逐渐“本土化”和“神圣化”过程。 第四部分：犍陀罗艺术的衰落与遗产 随着贵霜王朝的衰落和湿婆教（Shaivism）的复兴，以及后来游牧民族的入侵，犍陀罗艺术的黄金时代逐渐落幕。本书分析了这一衰落的政治和宗教因素，并探讨了犍陀罗艺术如何为后世的佛教艺术——无论是南亚的笈多王朝艺术，还是中亚和东亚的佛教艺术——奠定了坚实的基础。 《丝路古韵》不仅是一部艺术史著作，更是一部关于文明碰撞、吸收与再创造的文化史研究。它揭示了犍陀罗艺术如何通过其独特的视觉符号，成功地将一个深刻的东方哲学体系，以一种易于理解且极具吸引力的西方古典美学形式，展现给更广阔的世界。本书适合历史学、宗教学、艺术史以及丝绸之路研究的学者、学生及爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的行文风格可谓是独树一帜，它既有古典学术著作的严谨与深沉，又不失一种近乎文学性的流畅与张力。作者似乎深谙“大道至简”的道理，即便是探讨最玄奥的哲学命题或神学观念，他也能用非常清晰、甚至带有一丝诗意的语言来表达，避免了那种令人望而生畏的术语堆砌。我特别喜欢那些过渡段落，它们像是山间的溪流，自然地将不同的章节连接起来，使整本书读起来一气呵成，丝毫没有那种章节间生硬的割裂感。对于一个非专业人士来说，这本书的易读性大大提高了，我感觉自己不是在啃一本学术“砖头”，而是在聆听一位饱学之士在壁画前娓娓道来的历史与信仰的交响乐。这种平衡掌握得非常巧妙，既满足了专业读者的深度需求，也为普通爱好者打开了一扇亲近古老文明的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很讲究，封面那种略带斑驳感的米黄色调，配上那个古朴的字体，一下子就把人拉回了那个遥远的汉代。我得说，光是看着这个封面，就让人对手中的这本书充满了敬意，仿佛捧着一块刚从地底发掘出来的文物。内页的纸张质感也很棒，那种略微偏哑光的处理，使得插图的色彩不会过于刺眼，看起来非常舒服。尤其是那些关键壁画的局部特写，线条的勾勒和色彩的层次感都被很好地还原了出来，这一点对于研究者来说简直是福音，免去了太多在电脑屏幕前辨认细节的麻烦。装帧的厚度适中，拿在手里沉甸甸的，但又不会重到让人翻阅时感到负担，可见编辑在物理形态上是下了大功夫的，这在当代学术著作中是比较少见的，通常很多书为了省成本，纸张和装订都显得很敷衍，但这部作品显然追求的是一种收藏级的品质，让人在阅读的同时，也能感受到对所研究对象的尊重。

评分☆☆☆☆☆

版式设计和图文排版上的处理，堪称典范，直接影响了我的阅读效率和心情。每一幅重要的壁画插图，几乎都占据了整整一页甚至跨页，且附有详尽的图注，这在很多国内出版物中是难以想象的奢侈。更值得称赞的是，作者和设计团队非常懂得如何“留白”，他们知道什么时候应该让图像自己说话，什么时候才需要文字的介入。在分析某些复杂场景时，作者会特意在旁边留出大片的空白区域，并配以清晰的放大细节图，这种布局极大地减轻了视觉疲劳，同时也突出了重点。这种对视觉信息的精准控制，让阅读过程变成了一种享受，而不是负担。它不像某些学术书籍那样，插图小得像邮票，文字挤得像沙丁鱼罐头，这本书给眼睛提供了足够的呼吸空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为已经超越了一般的学术专著范畴，它更像是一部深入挖掘中国古代精神世界图谱的精妙导览手册。它不仅仅是在“研究”壁画，更像是在“重构”汉代人的宇宙观。书中对不同地域、不同墓葬群壁画之间的异同进行对比时，那种宏观的视野和微观的考据的结合，展现了作者极高的学术素养。通过对这些地下艺术的解读，读者仿佛能触摸到那个时代人们对生死的焦虑、对神仙世界的向往，以及他们如何试图用艺术的语言来安抚自己的灵魂。这本书提供了一个极佳的切入点，让人能够绕过繁复的史料堆砌，直接面对古代人的精神内核，这种触动是深刻而持久的，让人在合上书本后，仍久久不能忘怀那些斑驳的色彩和神秘的图像所承载的无尽思索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述逻辑之严密，简直像是一张精心编织的蛛网，每一个论点都像一个精准的节点，与其他观点环环相扣，密不透风。我尤其欣赏作者在处理复杂图像符号时的那种抽丝剥茧的能力，他不是简单地罗列现象，而是深入到当时的社会结构和信仰体系中去寻找根源。比如，书中对“羽人升天”图像的解读，不同于以往学界流行的那种泛泛而谈，作者引用了大量出土的铭文和同时期的其他艺术形式作为旁证，构建了一个多维度的分析框架。这种跨学科的引用和深入的比较研究，使得原本可能晦涩难懂的宗教意象变得清晰明了。阅读过程中，我时常需要停下来，反思自己过去对这些壁画的浅薄认知，这本书真正做到了引领读者进行深层次的思考，而不是提供一个现成的、不容置疑的结论。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

汉画的资料，适合专业人士阅读。

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