电视剧叙事艺术 [Theory of Narrative in TV Play] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢蓉 著

图书标签:

• 电视剧
• 叙事学
• 叙事艺术
• 电视研究
• 媒介理论
• 传播学
• 文学理论
• 影视分析
• 剧本创作
• 文化研究

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504342799

版次：1

商品编码：10092992

包装：平装

丛书名： 影视艺术理论与创作丛书

外文名称：Theory of Narrative in TV Play

开本：32开

出版时间：2004-06-01

用纸：胶版纸

页数：301

字数：220000

正文语种：

内容简介

　　本书将电视剧叙事活动各环节之间的关系视为一个相互牵制、共生互动的整合体系。选择处于互动体系的核心中介及其相关命题，分别从叙事模式、情节、样式、技巧、人物认同等方面，对电视剧创作及其模式的递嬗进行了叙事学的技术分析和理论总结，深刻揭示了电视剧创作的演变过程、发展趋势及其创新潜能。论述中结与思辩，力图跳出一般的“制作手册”与粗泛的“文化”书写，使创作实践、创作现象与美学理论建设有机统一。
　　书中新鲜的个案分析和理论探讨结合紧密，例证涉及历史上有影响的电视剧作品，还有当前国内外最新创作实例与热点现象。全书架构合理，点面结合，比较研究的思路和美学研究的努力，体现出相当的学术深度和开阔的理论视域，是一部学科前沿性与实用价值兼具的研究专著。

作者简介

　　卢蓉，北京广播学院影视艺术学院讲师。1997年毕业于北京广播学院，获文学硕士学位。主攻戏剧影视文学专业电视剧历史与理论研究方向。2002年开始攻读北京广播学院电视剧理论、电视艺术美学、外国电视剧比较研究领域的研究与教学工作。
　　曾出版专著《中国电视剧的审美艺术》。迄今已发表《人的可能性与媒介的可能性》、《电影创作与评论中的人物与空间关系》、《文化研究思潮与当代美学问题》、《历史之象》、《大陆同现实题材电视剧创作与比较研究中的几个问题》等数十篇学术论文，多次获得“金鹰奖”等国家级、部级论文奖。参与翻译美国大学生影视专业在读精品教材《影视导演技术与美学》一书。

精彩书评

　　涵盖电视剧叙事的核心元素：深入解析电视剧叙事的奥秘，探求电视剧创作的语法规律、类型样式、表达技巧与接受特点。
　　富于创新的思想前瞻：重新审视电视剧创作演变过程中的经验、技巧和观念，注重研究方法的前沿性和探索性。
　　丰富新颖的作品研读：书中新鲜的个案分析涉及国内外最新创作实现与热点现象，并被纳入比较研究的视野之中。

目录

序
第一章 “对话”情境中的叙事模式
第1节 社会文化心理的整体牵引
第2节 审美趣味的遇合与叙事结构
第3节 在“窥视”的满足与诱导中寻找支点的叙述视角
第4节 叙事模式下的语言表达
第二章 情节形态与审美表现
第1节 情节形态与叙事文化心理结构
第2节 “伦理美”与“亲和美”
第3节 “故事链”与“大团圆”
第4节 “意境美”与电视叙事
第5节 文化接点上的世俗叙事与人文理想
第三章 风格·技巧·人物认同
第1节 风格的成因及其形成途径
第2节 表达样式的总体趋向及特征
第3节 样式选择与人物认同
第4节 技巧：戏剧性元素及手法与人物塑造
第四章 电视剧叙事中的人物创作与读解
第1节 叙事中的人物形象构成
第2节 性格美学
第3节 行动美学
第4节 性别与叙事：从审美的形象到文化的视角
第五章 电视剧叙事的当代表征与审美理想
第1节 审美追求的多元走向
第2节 风起云涌的大众文化心理召唤
第3节 苦苦求索中的“精品”意识
第4节 技术更新背景下的现代叙事语言
第六章 当前热点剧叙事策略及其文化现象透视
第1节 偶像叙事的力量
第2节 历史之象
第3节 世俗寓言
第4节 娱乐元素的运用与深化
第5节 在双重规则中寻求表达的刑侦反腐剧
参考书目
后记

好的，这是一份关于《电视剧叙事艺术》一书的详细图书简介，内容专注于该书所涵盖的各个方面，而不提及任何与您原书名不符的内容。 --- 图书名称：《电视剧叙事艺术》 图书简介 一、 电视剧叙事学的理论基石与历史脉络 本书深入剖析了电视剧叙事学的核心理论框架，旨在为从业者和研究者提供一个系统、全面的认知视角。我们首先回顾了叙事理论在影视领域的演变历程，从经典好莱坞的“三幕式结构”到当代碎片化叙事的兴起，梳理了叙事学如何被应用于电视媒介的特殊性之中。 全书伊始，便探讨了“叙事”在电视剧中的核心地位。它不仅是故事的讲述方式，更是连接观众情感、构建世界观的关键媒介。我们详细阐述了经典叙事理论，如原型叙事、神话结构等，并着重分析了这些理论如何被改造和适应于电视剧的媒介特性——特别是其连载性、时长限制以及对重复和悬念的独特要求。 在历史脉络的梳理中，本书特别关注了电视剧叙事范式的转移。从早期的单元剧（Procedural Drama）到情节剧（Soap Opera），再到如今的“黄金时代”高概念剧集（Prestige TV），每一种形式都代表了叙事技巧的重大革新。我们不仅描述了这些变化，更深入剖析了驱动这些变化的技术、文化和社会因素。例如，网络平台的兴起如何催生了“季终集悬念”（Season Finale Cliffhanger）的常态化，以及“批次观看”（Binge-Watching）对传统节奏和结构的影响。 二、 电视剧叙事的核心要素剖析 本书将电视剧叙事解构为一系列可分析的元素，并对每个元素进行了详尽的论述。 人物构建与弧光（Character Development and Arc）： 人物是叙事的灵魂。我们探讨了如何在有限的时间内塑造立体、可信且具有深度的角色。从主角的动机、冲突到配角的辅助功能，我们详细分析了“人物弧光”的设计——角色如何在经历故事的过程中发生实质性的转变。书中包含大量案例分析，展示了如何通过潜文本（Subtext）和行为而非仅靠对白来揭示人物的内心世界。 情节结构与节奏（Plot Structure and Pacing）： 电视剧的叙事结构远比电影复杂，它必须在单集、多集和整个系列这三个层面上同时运作。本书详述了如何构建一个既能满足单集观众需求，又能推动系列主线故事发展的双重结构。我们对“A线情节”（主线故事）和“B线情节”（次要情节或支线故事）的交织、何时引入冲突、何时释放张力等节奏控制技巧进行了系统梳理。此外，我们还探讨了“伏笔与回收”（Setup and Payoff）在长篇叙事中的关键作用。 视听语言与叙事（Audiovisual Language and Narrative）： 叙事不仅仅是台词。本书强调了摄影、剪辑、灯光和声音设计在叙事中的决定性作用。例如，特定的镜头语言如何暗示人物的心态或预示未来的事件；剪辑的跳跃或平稳如何影响观众的情绪体验；声音设计（如配乐的引入与淡出）如何引导观众对情节的解读。这些技术层面的选择，都是叙事意图的直接体现。 三、 叙事类型的细分与特征 电视剧叙事的多样性是其魅力所在。本书对不同叙事类型进行了专门的章节讨论，揭示了它们各自独特的叙事规则和挑战： 情节剧与肥皂剧（Melodrama and Soap Opera）： 侧重于情感的极致表达和高强度的个人冲突。我们分析了这类剧集如何通过不断堆叠的危机来维持观众的粘性，以及它们对社会议题的隐晦表达。 犯罪与悬疑剧（Crime and Mystery）： 探讨了“谜团的构建与解谜”这一核心循环。从如何设置一个有效的谜题，到引导观众进行推理，再到最终的真相揭示，本书分析了“倒叙”（Flashback）和“视角限制”在维持悬念中的技术运用。 科幻与奇幻剧集（Sci-Fi and Fantasy）： 这类剧集面临建立复杂世界观的挑战。我们研究了如何通过“世界构建”（World-Building）的叙事手法，将复杂的设定融入到人物的日常经验中，避免信息倾泻式地介绍背景设定。 情景喜剧与单镜头喜剧（Sitcoms and Single-Camera Comedy）： 尽管喜剧侧重于笑点，但其叙事结构同样严谨。本书分析了喜剧中“反差”（Juxtaposition）、“重复性笑点”以及如何在短篇幅内完成人物的微小成长。 四、 现代叙事挑战与未来趋势 随着媒体环境的剧变，电视剧叙事也面临着新的挑战和机遇。本书的后半部分着眼于当代现象。 碎片化叙事与非线性结构： 探讨了在追求“高概念”的背景下，叙事如何变得更加复杂和非线性。时间跳跃、多重视角叙事（如《权力的游戏》的视角轮换）如何挑战传统线性叙事，并对观众的理解力提出了新的要求。 媒介融合与互动叙事： 讨论了电视剧叙事如何延伸至社交媒体、衍生小说等平台，形成一个跨媒介的叙事生态。观众不再是被动的接收者，而是通过参与和讨论，成为叙事体验的一部分。 主题的深度挖掘： 现代电视剧叙事越来越倾向于探讨复杂的道德困境和社会议题。本书分析了创作者如何运用模糊的善恶边界、复杂的道德选择来驱动叙事，使观众在情感上被深度卷入，超越单纯的娱乐范畴，实现艺术层面的升华。 《电视剧叙事艺术》不仅是一本理论指导手册，更是一部实践性的工具书。它旨在帮助读者识别、拆解并最终创造出结构严谨、情感饱满、具有时代穿透力的电视剧故事。

评分☆☆☆☆☆

这部书的价值，更在于它对“视听语言与叙事的耦合”所做的细致探讨。很多关于写作的书籍往往只停留在文本层面，但好的影视剧叙事，绝不仅仅是文字的堆砌。作者在这方面做得非常出色，他清晰地阐述了镜头语言、配乐选择、甚至场景设计是如何为叙事服务，又是如何反过来塑造观众情感体验的。比如，书中关于“情绪铺垫”的段落，详细分析了如何通过特定色调的转换和慢镜头的使用，来烘托即将到来的关键冲突。这使得这本书不仅对编剧有用，对导演、剪辑师，乃至所有从事影视制作的人都具有极高的参考价值，它真正打通了文本与影像之间的壁垒，展示了整体艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书成功地搭建了一座从纯理论思辨到实际操作应用之间的坚实桥梁。它不是那种只适合放在书架上充当门面装饰的“大部头”，而是那种真正适合被摊开放在案头，时不时翻阅并做笔记的“工具书”。其中关于“世界观构建与叙事限制”的探讨，对我启发最大。作者强调了在设定规则的同时，也必须思考这些规则如何反作用于角色行为，形成一种良性的创作张力。这套方法论的建立，帮助我认识到，再天马行空的想象，也必须有一个严谨的内部逻辑自洽体系作为支撑。对于任何想要提升自己叙事功底，无论是写小说、写剧本还是做播客的人来说，这本书都是一次不容错过的深度学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是影视剧爱好者和专业人士的福音，它深入浅出地剖析了那些我们习以为常却又常常忽略的叙事技巧。比如，作者对“情节的张力管理”有着独到的见解，不仅仅停留在传统的起承转合，而是着重探讨了如何通过节奏的变化、信息的逐步释放，来牢牢抓住观众的心。我尤其欣赏其中对于“多线叙事”的拆解，它不像很多教科书那样空洞地罗列概念，而是结合了当下热门剧集的具体案例，展示了如何让多条看似无关的线索最终汇聚成一个令人震撼的高潮。这种实践性极强的分析，让我重新审视了自己喜欢的那些烧脑剧集，明白了那些精心设计的伏笔和反转背后，究竟隐藏着怎样严密的结构逻辑。读完之后，再去回顾经典的剧集，会有一种豁然开朗的感觉，仿佛拿到了一本解读世界观的密匙，能更深层次地体会到创作者的匠心。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最令人惊喜的部分，是对“碎片化叙事”时代的应对策略。在当下信息爆炸的背景下，观众的注意力被切割得越来越细碎，传统的线性叙事面临巨大挑战。作者并没有因此陷入焦虑，而是前瞻性地提出了如何在高密度的信息流中，保持叙事核心的稳定性和吸引力。书中关于“悬念的再设计”的章节尤其引人深思，它探讨了如何将悬念植入到日常对话、背景环境乃至非主角角色的支线中，从而构建一个全方位的、无孔不入的紧张感网络。这种对当代媒介环境的敏锐捕捉和理论回应，让这本书读起来丝毫没有过时的陈旧感，反而充满了前沿的活力。

评分☆☆☆☆☆

光是阅读这本书的行文风格，就已经是一种享受了。作者的笔触非常流畅自然，完全没有那种传统学术著作的晦涩和僵硬。他总能用一种近乎于讲故事的方式，把那些复杂的叙事理论包装得生动有趣。书中对“角色动机的构建”那一部分的阐述，真是让人拍案叫绝。它没有简单地将动机定义为“要做什么”，而是深入挖掘了角色在特定情境下的心理矛盾和潜在欲望，强调了“动机的层次性”对于角色丰满度的重要性。我发现，很多剧集之所以后劲不足，就是因为角色的转变显得突兀或廉价，而这本书提供了一套系统的工具箱，教你如何让角色的每一步行动都根植于其深层的心理结构之中，让观众心悦诚服地接受角色的命运走向。