Ⅰ 黑色的使者（1918）
Ⅱ Trilce(1922)
Ⅲ 人類的詩（1939）
Ⅳ 西班牙，求你叫這杯離開我（1940）
附錄 滑翔練習——用巴列霍主題 / 陳黎
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具體描述
苦難根莖上結齣的奇異果實 孤獨靈魂一生的漂泊與掙紮
陳黎、張芬齡譯詩生涯最早緻力和最鍾愛的拉美現代詩人
《白石上的黑石》選輯秘魯詩人巴列霍代錶作品70首，中譯詩選工程前後跨越近40年。詩人的前衛技巧突破瞭傳統語言，在扭麯的意象、斷裂的造句後麵隱含著熱烈而真摯的情感，作品生動刻畫瞭人類在麵對死亡及無理性之社會生活時的荒謬處境。
用戶評價
##重要的是瘋狂地去聞，去追問/雪有多熾熱，烏龜是如何地轉瞬即逝
評分##當鎸刻於匕首上的我的夢刺傷我，有讓自己永棲於這行詩的願望。 生命裏有這樣重的敲擊，我不知道！像神的憎恨的敲擊；仿佛因它們的壓力，所有苦難的淤泥都積存在你的靈魂裏，我不知道。 無論如何，我今天都會受苦。今天，我是純粹的受難者。 那是一隻巨大的蜘蛛，它的肚子不能跟隨它的頭。而我想到瞭它的眼睛，它無數隻的腳：而我為這個旅行者大感悲痛！
評分##一個全新的巴列霍。
評分##“墳墓老婆”“肉體爸爸”……wtf？ 這兩個譯者在聶魯達以後又毀瞭巴列霍，拉黑拉黑……
評分##讀完這本書的那晚，做瞭這樣的一個夢，鏡像對立的兩個自己在對話，其中一個對另一個說，我要走瞭，去一個很遠的地方，一個永遠黑暗、沒有噩夢侵擾的地方。一個在伸手挽留，可另一個卻消失得太快，已經遁入黑暗，望不見瞭。
評分##讀完這本書的那晚，做瞭這樣的一個夢，鏡像對立的兩個自己在對話，其中一個對另一個說，我要走瞭，去一個很遠的地方，一個永遠黑暗、沒有噩夢侵擾的地方。一個在伸手挽留，可另一個卻消失得太快，已經遁入黑暗，望不見瞭。
評分##2018年已讀074：喬伊斯在《尤利西斯》裏說：“死亡之際，正是生命之時”，而巴列霍則宣稱：“我隻能用我的死亡錶達我的生命”，在這本詩集裏，巴列霍寫瞭太多死亡，“死神開心地在骨子裏歌唱”，“我們死去的嘴唇將在黑暗中相觸”，“我將在豪雨的巴黎死去”，“死去的戀人們的床被拿開”，死亡的的隱喻與意象交疊，在巴列霍的筆下，所有生命的目的都是死亡，所有時間的逝去、過去的消亡都無可避免地奔嚮死亡。巴列霍是具有實驗意識的詩人，他的詩並不好讀，不僅僅是因為他在語言上的探索與創新，種種繁復難懂的隱喻也阻礙瞭讀者的理解。在生與死的苦痛之外，巴列霍讓我印象深刻的是他詩中矛盾的上帝形象，一麵是無知無識、隻能被忍受的上帝，一麵是受瞭很多苦的慈悲救世主，在信與不信之間，可見詩人的掙紮與搖擺。
評分##超五星推薦。一個被嚴重忽略的世界級詩人，其詩歌極緻的張力、深沉的激情、跳躍的隱喻，完全是頂級的。如此句“最殘酷的是祈禱時的尺寸！屈辱，光輝，深邃的森林！”所示，詞語背後萬韆的象徵密集湧現，在讀者的思維深處形成轟炸的魔力！如同名詩篇《白石上的黑石》呈現的精神預言，證明瞭詩歌通靈的魔力！如“如果我不是天主教堂、無神論者或伊斯蘭教徒，我的痛苦依舊。我今日所受的苦來自更深的底層。今天，我是個純粹的受難者。”這樣是詩句所呈現的，更是隱藏著的普世慈悲，是對人類一切分彆的超越、對世間一切痛苦的共情。在粗糙而粗俗的世界裏，閱讀這樣的詩人，將成為一種奢侈的哀悼。
評分##談論死亡時，重要的是詩的姿態，而不是死亡本身。真理是自我構築的。喜歡第三輯《人類的詩》。
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