卷一音乐
威廉•伯德与奥兰多•吉本斯
多梅尼科•斯卡拉蒂
赋格的艺术
哥德堡变奏曲
博基笔下的巴赫
莫扎特及相关话题：格伦•古尔德与布鲁诺•孟塞杰的对话
格伦•古尔德关于贝多芬的自我访谈
贝多芬的“悲怆”“月光”和“热情”奏鸣曲
贝多芬的最后三首奏鸣曲
钢琴上的贝多芬第五交响曲：四段臆造的乐评
几首贝多芬与巴赫的协奏曲
您不爱勃拉姆斯吗？
我们应当挖掘浪漫吗？不，他们只是一时的狂热
格里格与比才的钢琴音乐，请对评论者保持警惕
一路冲天的马勒数据库
为理查•施特劳斯辩护
理查•施特劳斯与电子化未来
理查•施特劳斯的《埃诺赫•阿登》
西贝柳斯的钢琴音乐
阿诺德•勋伯格：一种观念
阿诺德•勋伯格的钢琴音乐
莫扎特与勋伯格的钢琴协奏曲
阿诺德•勋伯格的《第二室内交响曲》
一只鹰，一只鸽，一只叫弗朗茨•约瑟夫的兔子
欣德米特：将再一次迎来他的时代？
双面玛丽亚
斯克里亚宾与普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲
苏联音乐
艾夫斯第四
纪念文集，为“恩斯特•某某”而作
贝尔格、勋伯格与克热内克的钢琴音乐
科恩格尔德与钢琴奏鸣曲危机
20世纪加拿大钢琴音乐
十二音体系作曲家的左右为难
布列兹
未来与“扁平足女友”
特里•赖利：谈谈赖利的作品《C音》
古尔德的弦乐四重奏，作品第一号
你是想写首赋格啰？
卷二表演
让我们禁止鼓掌吧！
我们代表将被取消参赛资格的人向您致敬！
即兴的心理
评论家
斯托科夫斯基六章
采访鲁宾斯坦
莫德海港的回忆，或关于阿图尔•鲁宾斯坦的主题变奏
耶胡迪•梅纽因
寻找佩图拉•克拉克
史翠珊，与施瓦茨科普夫一样
间奏曲
格伦•古尔德就“格伦•古尔德”采访格伦•古尔德
卷三媒体
展望录音科技
音乐与技术
被剪掉的草坪总是更加鲜绿：一场关于听的实验
“噢，辛西娅，看在上帝的分上，一定还有些别的能看！”
广播即音乐：格伦•古尔德与约翰•杰索普的对话
北方的概念•引子
《北方的概念》简述
《新来的人》简述
卷四杂集
以赫伯特•冯•霍夫梅斯特博士名义发表的三篇文章
多伦多
奇尔库特港会议
真相、幻相还是心理历史学：P.D.Q. 地下笔记
唱片十年
罗斯玛丽的宝贝
荒岛唱片目录
电影《五号屠宰场》
一本格伦•古尔德的传记
终曲 古尔德与佩吉谈话录
译后记
· · · · · · (收起)
具体描述
本书编选了格伦•古尔德最富代表性的文章，包括一些从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等辑分类，在编者精心的编排下，仿佛一部完整的古典乐章，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称是对其音乐人生的最好注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查•施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。对国内众多的古尔德迷来说，本书是一部缺席已久、期待已久、应当第一时间购买收藏的必读之作。
古尔德的大名对爱乐者来说如雷贯耳。作为二十世纪著名的钢琴家、音乐家，最优秀的
巴赫诠释者之一，在古尔德不同凡响的音乐演奏背后，有着深刻的哲学思想和音乐理念。这些远远超越于一名演奏家意义上的天赋，在他的文字中得到了充分的体现。
从独辟蹊径、密布陷阱的毒舌评论，到颇具文学虚构感的自问自答，古尔德的文字一如他的演奏一般，精准之中无处不跳跃着天才的火花，带给阅读者无穷的快乐与灵感。
用户评价
##2019-B-043 断断续续近一年，心头爱
评分##碰巧和小夜曲都是音乐话题，感觉著名作家都喜欢音乐，石黑、村上、余华…//赋格，无调性，十二音；原来他都不喜欢肖邦；巴赫需要认真听一听；少一星是因为太多术语不懂了
评分##钢琴家古尔德，随笔作家古尔德，广播人古尔德，纪录片制作人古尔德…他似乎是千变万化的狐狸，同时又是只专注的刺猬。在纪录片里看到的孤独古怪的印象，在这本书中，却是那么俏皮，机敏，可爱。因此去听了很多没有涉足过的专辑如hindemith，schoenberg，webern，alban，stravinsky…这本书之于古典音乐，简直是《重读》之于文学，是巨大的安利机器。无论是古尔德还是译者的文笔都是那么流畅，可见翻译下了极大的功夫，一个碎碎念似乎念着咒语的古尔德跃然纸上。古尔德，伍迪艾伦，为什么对话唠有如此大的偏爱！
评分古尔德曾说：“我想人们所能给予一张唱片最高的赞美，无非是去认同这张唱片已经做到将所有过程中和参与者所留下来的任何暗示、任何痕迹，都清除殆尽。”他一直以来宣扬孤独是人类通往快乐的一个可靠的渠道，从他出生的城市多伦多，到他演奏《哥》时所在的苏联，甚至是他选择戚克林钢琴，都是为了他所倡导的“孤独”方向。在他去世后的时间里，他演奏的《平均律》被部分收录在旅行者太空探测器上用于探索宇宙星系，在漫长的时间里永远悬浮于静谧无声中。他是从星辰来的人，终于也回归到星辰。
评分##尤其喜欢《让我们禁止鼓掌吧》那篇！精装版还送了一张明信片，被我顺手拿来当书签了～
评分##宝藏。
评分##即便在今天，我们觉得我们理解了巴赫作品中的暗示、含义，看懂了他创作冲动里的多样性，却发现赋格依然是其全部音乐活动中最重要、最值得探讨的精华。巴赫的创作技法总是有一股持续不断地朝赋格发展的倾向。 音乐是最不科学的科学，最不具有实质性的实质。没有人可以解释为什么称高音为高，低音为低。而想象力所能做的，是在所谓正面的系统与教条的前庭，与更广大、充满无限的对立面后花园之间，充当一个无人区。在后花园里，你必须不断审视既有的答案；与此同时，永远不要忘记向诞生出一切创见的来源表示敬意。 一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代，他可以向所有时代述说，因为他不属于任何特定的时代。这是一种对个体主义的最终辩护。一个人可以创造自己的时间组合，拒绝接受时间规划所强加的任何限制。
评分##老实说看不懂。脑壳疼
评分##老实说看不懂。脑壳疼
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