第2章 风靡一时
第3章 没有艺人的音乐
第4章 声音贸易
第5章 音乐财产
第6章 完美音调
第7章 黑天鹅
第8章 音乐背景的现代性
后 记
致 谢
· · · · · · (收起)
具体描述
音乐是充满想象力的艺术，是与人们的生活息息相关并对人类产生深远影响的文化。在美国，音乐是如何成为商品的？音乐的商业进化是怎样发生和发展的？音乐出版商是如何宣传音乐产品的？艺人在音乐的商业进化中扮演了什么角色？本书作者大卫•伊斯曼在 《贩卖音乐：美国音乐的商业进化》 一书 中，用通俗易懂的文字讲述了美国镀金时代与进步时代音乐产业的起源、发展和变革等历史。
本书荣获美国商业史哈格勒奖、美国镀金时代与进步时代社会史学会德桑蒂斯奖 、美国国际流行音乐研究协会伍迪•格思里奖等多项奖项，并被《华尔街日报》《华盛顿邮报》、福布斯网等多家媒体争相推荐。
用户评价
##介绍了19世纪末2世纪初，音乐的商业化过程。书中介绍了一个特定时间段，音乐产业的运作方式和发展历程。具体从音乐的内容，表演形式，技术手段应用，营销方式，传播受众等多个方面进行介绍。总体来说很有意思。
评分##得到听书 19世纪末20世纪初期，美国音乐商业化的过程。这里面，有两个重要的推动力，一个是通俗音乐的市场化，另一个是唱片和留声机的普及。作者伊斯曼通过展现叮砰巷音乐和维克多公司的商业模式，相当大胆地提出自己的看法，那就是商业音乐的创作动机只有一个：用来销售，而不是表达作者固有的艺术感情。音乐的作者与其说在创作音乐，不如说是流水线上的工人。他这种有些决绝的论调一定会遭受许多批评，比如音乐爱好者们会举出形形色色的严肃音乐家，并且指出这些艺术家都是商业音乐的参与者，但伊斯曼用格什温、卡鲁索之类的例子告诉我们，哪怕他们原本具有艺术家的身份，但是不得不在商业资本的操作下让自己尽量变成一个匠人 资本通过技术加大了传播的广度，又利用营销制造了新的消费欲望和习惯。他们真正做到了贩卖音乐，而不是贩卖机器
评分##虽然年代久远，美国商业音乐历史的细节没有参考性了，但上升到人性理论层面还是有一定参考价值。但是翻译太差，明显的英文句式，语句不通，严重影响阅读。
评分##艺术与商业一直以来总是相爱相杀。商业有时会毁掉艺术，可是商业又是艺术传播最重要的推力。起源于日常生活的美国音乐，成为商业以后，音乐发生了什么变化？这种商业是怎样一种新形态？世界又发生了怎样的改变？的确是一件很有意思的事情。
评分##19世纪末 美国 音乐成为商业的时代 拉格泰姆 ragtime 爵士之前 叮砰巷 20世纪一十年代 歌谱推销才与留声机录音带和自动钢琴有关 自动钢琴被认为有潜力而不是留声机
评分##翻译减星，译者明显对音乐家名字十分不熟悉。书内容还可以，节奏把握稍微奇怪些，或者说，rubato用得不太合理
评分##非常有意思的一本书，讲述美国音乐行业发展史、文化版权的进程、从强调技术走向明星制造的娱乐业发展史、种族音乐的崛起与融合、音乐在国家与社会之间的历史作用，等等……
评分##将美国音乐商业历史过一遍 文字有点枯燥 不过也是值得了解 比如流水化的创作 打包式的推广 利用百货商店的女店员去播放 一首歌没有版权 谁都可以表演 特别是耍杂的用来当过场…… 提到自动钢琴 留声机 维克多红色印章艺术家 比如卡鲁索的成功现象 黑天鹅唱片公司致力于提升黑人严肃音乐 水平罗斯福在任最后一天 签署了美国1909年《版权法》这是美国1976年《版权法》的法律基础 1913年10月 一小组出版商和歌曲作家组织管理版权和“表演权”的贸易组织在纽约聚集 1911年英国跟进《版权法》基本上照搬美国的——古典音乐是流行音乐的补充 从前的精英艺术可以通过大碟普及了 实在是功德无量的 今年就买了很多维克多经典复刻CD合辑——正因为商业化了 才能够提升我们的品味 也丰富了内容 我是非常认同商业化
评分##介绍了19世纪末2世纪初，音乐的商业化过程。书中介绍了一个特定时间段，音乐产业的运作方式和发展历程。具体从音乐的内容，表演形式，技术手段应用，营销方式，传播受众等多个方面进行介绍。总体来说很有意思。
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