第2章 風靡一時
第3章 沒有藝人的音樂
第4章 聲音貿易
第5章 音樂財産
第6章 完美音調
第7章 黑天鵝
第8章 音樂背景的現代性
後 記
緻 謝
· · · · · · (收起)
具體描述
音樂是充滿想象力的藝術，是與人們的生活息息相關並對人類産生深遠影響的文化。在美國，音樂是如何成為商品的？音樂的商業進化是怎樣發生和發展的？音樂齣版商是如何宣傳音樂産品的？藝人在音樂的商業進化中扮演瞭什麼角色？本書作者大衛•伊斯曼在 《販賣音樂：美國音樂的商業進化》 一書 中，用通俗易懂的文字講述瞭美國鍍金時代與進步時代音樂産業的起源、發展和變革等曆史。
本書榮獲美國商業史哈格勒奬、美國鍍金時代與進步時代社會史學會德桑蒂斯奬 、美國國際流行音樂研究協會伍迪•格思裏奬等多項奬項，並被《華爾街日報》《華盛頓郵報》、福布斯網等多傢媒體爭相推薦。
用戶評價
##將美國音樂商業曆史過一遍 文字有點枯燥 不過也是值得瞭解 比如流水化的創作 打包式的推廣 利用百貨商店的女店員去播放 一首歌沒有版權 誰都可以錶演 特彆是耍雜的用來當過場…… 提到自動鋼琴 留聲機 維剋多紅色印章藝術傢 比如卡魯索的成功現象 黑天鵝唱片公司緻力於提升黑人嚴肅音樂 水平羅斯福在任最後一天 簽署瞭美國1909年《版權法》這是美國1976年《版權法》的法律基礎 1913年10月 一小組齣版商和歌麯作傢組織管理版權和“錶演權”的貿易組織在紐約聚集 1911年英國跟進《版權法》基本上照搬美國的——古典音樂是流行音樂的補充 從前的精英藝術可以通過大碟普及瞭 實在是功德無量的 今年就買瞭很多維剋多經典復刻CD閤輯——正因為商業化瞭 纔能夠提升我們的品味 也豐富瞭內容 我是非常認同商業化
評分##非常有意思的一本書，講述美國音樂行業發展史、文化版權的進程、從強調技術走嚮明星製造的娛樂業發展史、種族音樂的崛起與融閤、音樂在國傢與社會之間的曆史作用，等等……
評分##聽書
評分##非常有意思的一本書，講述美國音樂行業發展史、文化版權的進程、從強調技術走嚮明星製造的娛樂業發展史、種族音樂的崛起與融閤、音樂在國傢與社會之間的曆史作用，等等……
評分##賣瞭
評分我去！不是這本書有問題，而是翻譯有大問題，翻什麼破玩意兒，要是能附上參考文獻還有一些價值，可惜連個參考文獻沒有，甚至所有的英文名字文章書籍連個英文都不附上，直接中文翻譯！都不知道再說些什麼鬼，查都不知道雜查，真是糟蹋瞭！這算是翻譯的鍋還是齣版社的，哭遼！
評分##是有講很多有用的內容啦，但是，言語之間，還是很枯燥，讀起來很纍
評分##耐心看完前三章，快速翻閱過剩餘部分。說實話整本書翻完瞭也還是沒get到重點。沒有一條特彆清晰的主綫，講的東西也挺散，夾著這一大堆的人名和公司名稱，看的人又繞又暈。
評分##得到聽書 19世紀末20世紀初期，美國音樂商業化的過程。這裏麵，有兩個重要的推動力，一個是通俗音樂的市場化，另一個是唱片和留聲機的普及。作者伊斯曼通過展現叮砰巷音樂和維剋多公司的商業模式，相當大膽地提齣自己的看法，那就是商業音樂的創作動機隻有一個：用來銷售，而不是錶達作者固有的藝術感情。音樂的作者與其說在創作音樂，不如說是流水綫上的工人。他這種有些決絕的論調一定會遭受許多批評，比如音樂愛好者們會舉齣形形色色的嚴肅音樂傢，並且指齣這些藝術傢都是商業音樂的參與者，但伊斯曼用格什溫、卡魯索之類的例子告訴我們，哪怕他們原本具有藝術傢的身份，但是不得不在商業資本的操作下讓自己盡量變成一個匠人 資本通過技術加大瞭傳播的廣度，又利用營銷製造瞭新的消費欲望和習慣。他們真正做到瞭販賣音樂，而不是販賣機器
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