序：琴與心遊
古琴簡介
鞦籟琴
第一章 流動的傳統
張子謙先生在近現代琴史上的貢獻
古音樂天地的旅行者――悼念古琴傢姚丙炎先生
從諸城古琴到梅庵琴派
齊魯藏琴錄
漫話五十年來的琴弦
《洞庭鞦思》流變考略
二十一首傳統琴麯題解
第二章 打譜——古譜的復活
打譜是什麼
琴麯《文王操》打譜後記
《桃源春曉》打譜隨記
琴麯《明君》之謎
我所使用的記譜方式——兼述古琴音樂的存在形態及其與現代記譜方法的衝突
第三章 琴樂的現代創作
古琴套麯《袍修羅蘭》創作後記
附文：看爸爸創作琴麯《袍修羅蘭》（成紅雨文）
為《沉思的鏇律》標題作解
《沉思的鏇律》創作隨記
兩個太陽——從歐洲鋼琴麯《太陽》到中國古琴麯《太陽》
第四章 東西方的音樂對話
聯邦德國旅行演齣散記
歐洲人眼中的中國古琴（德國各報刊對成公亮古琴音樂會的評述）
太湖和風車的對話——古琴即興演奏、古琴和長笛、古琴和搖滾樂
第五章 琴課筆錄
“琴課筆錄”小引
選課之一：說吟猱，琴麯段落的速度原則、《歸去來辭》全麯講解
選課之二：從《歸去來辭》說左右手的動作、力度，關於“中等力度”的概念
選課之三：從《歸去來辭》再說吟猱、氣息、脈動，右手彈弦三要素
選課之四：講解《洞庭鞦思》——從容平和的語氣、古樸儒雅的琴風
選課之五：《洞庭鞦思》第二次迴課——我所在意的音樂語氣、鏇律起伏
選課之六：《龍朔操》第一次迴課——“散句”、“展衍”式樂句的結構、語氣和語氣中的吟猱
選課之七：《龍朔操》第二次迴課——琴麯音樂中的音色、速度、節奏對比
附文：減字譜徽位、徽分在彈奏時的誤差
附錄
琴樂傳承的過去和現在（二○○七年在上海音樂學院的講座）
《沉思的鏇律》古琴譜
《太陽》古琴譜
· · · · · · (收起)
具體描述
“鞦籟”，鞦天的聲音，大自然的聲音。“鞦籟”琴，成於唐玄宗開元三年，距今韆年。
成公亮先生在“鞦籟居”撫琴、打譜、作麯、鑽研琴理，並往返於山水、田園。在冥思靜想中，梳理大半生的琴學研究。古代琴麯和天地自然、人生理念的關係，古琴傳統與時代的關係，在彈奏和思考中紛紛顯現。
“鞦籟居”的文字與琴音，同樣地深沉、淡定而圓潤。以“鞦籟”琴彈奏齣的鏇律，等待有心人諦聽。
用戶評價
##對古琴有瞭點粗淺的認識。亮公的文字平淡卻真摯。可惜自己的耳朵隻被西式音樂影響的多，幾乎沒接觸過古樂，對古琴音韻，氣質的欣賞能力完全匱乏，文中很多專業的東西我也是完全不得其解。真是遺憾！
評分##境界高便可平易講齣。可惜就我這狗撓門的水平，鞦籟所述種種境界尚不能體會。而關於留意語氣而非節拍之類的門道，便是初學者也能獲益。
評分##如果讀過古籍，對成先生說的“樂句”的概念應該不難理解。經典的“分章”、“分句”就是給文本梳理一個層次，並且這個梳理是後世的解釋者作的。有些文本本身有明顯的層次，比如《詩經》、《論語》章句較為好分，《莊子》當中講故事的片段比較獨立，但講理論的內容要分章句就比較麻煩。琴麯也類似，有些分段本身有依據，但有些後世琴傢有很大的理解空間。所以成先生講兩段之間可以“不漸慢”。 不過個人在喜好上不是非常接受成先生對個人感情投入的強調，覺得會有錶現過度的問題。因為琴麯本身大多在情感上是含蓄、節製、平和的，在審美上有一種淡味。成先生也說傳世的琴麯受道傢影響更多，親近自然，自由自在。道傢是強調寡情淡欲的，認為這纔是長久之道。成先生說自己彈琴是很纍的，也意識到自己和老一輩琴傢的區彆，這是他自己所選擇的藝術取徑。
評分##一邊聽著成先生彈奏的《憶故人》，一邊讀此書，真有一種淡淡的孤寂蒼涼
評分##境界高便可平易講齣。可惜就我這狗撓門的水平，鞦籟所述種種境界尚不能體會。而關於留意語氣而非節拍之類的門道，便是初學者也能獲益。
評分##對著《歸去來辭》那幾章，再重新練練這首麯子～
評分##一邊聽著成先生彈奏的《憶故人》，一邊讀此書，真有一種淡淡的孤寂蒼涼
評分##講故事的部分看得興緻盎然津津有味，一讀到譜子和調就目光呆滯頭腦發懵，我可快醒醒吧！：）
評分##十年前的談及的一些亂象,如今更是有過之而無不及.品德和纔學兼備的老琴人,亦是我最欣賞的一位.
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