古建筑摄影技法与实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏唐诗 著

图书标签:

• 古建筑
• 摄影
• 技法
• 实战
• 建筑摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 风光摄影

店铺： 宿迁新华书店图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121328398

商品编码：26630791640

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

内容介绍
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成，用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面，包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等，帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。

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苏老师出身书香门D，良好的家庭熏陶成J了他J好的艺术悟性，在短短的时间内，J在古建筑摄影领域内取得了不俗的成绩。此外更是用其勤奋著成此书，将其这几年的实践心得在书中详述。在众多摄影领域中，古建筑并不算是特别大众的类别，但苏老师对此却情有D钟，并沉迷于此，也才有了如今我们所见的这诸多高质量作品，和这本沉甸甸的著作。我想，苏老师的这份执著，应该能给热爱古建筑摄影的你，提供一点启发。 
目录
D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001 D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021 各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022 全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043 移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055 D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067 古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068 古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100 不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129 D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143 古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001

D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021
各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022
全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043
移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055

D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067
古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068
古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100
不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129

D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143
古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144
影子的妙用............................................................................................................ 166

D五章?古建筑摄影的几种经典构图方式?............................ 177
古建筑摄影经典构图之框架式构图......................................................................... 182
古建筑摄影经典构图之对称式构图......................................................................... 199
古建筑摄影经典构图之对角线构图......................................................................... 216
古建筑摄影经典构图之三角形构图......................................................................... 223
古建筑摄影经典构图之直线式构图......................................................................... 229
其他常用构图........................................................................................................ 236

D六章?古建筑摄影如何突破寻常视角?.............................. 249
妙用前景............................................................................................................... 250
活选角度............................................................................................................... 264
巧借环境............................................................................................................... 272
运用对比............................................................................................................... 284
注重呼应............................................................................................................... 292

D七章?古建筑摄影的色调与影调?.................................. 299
古建筑摄影的色调................................................................................................. 300
古建筑摄影的影调................................................................................................. 310 显示全部信息

《光影筑迹：古建筑摄影的诗意与匠心》 内容概要： 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入探寻古建筑摄影艺术的旅程。它旨在引导读者超越单纯的记录，去捕捉那些凝固在古老石墙、飞檐翘角、雕梁画栋中的历史韵味、人文精神与建筑哲学。本书将带领你走进一个全新的古建筑摄影世界，从前期准备到后期处理，从理论思考到实践经验，全方位地解锁古建筑摄影的魅力与奥秘。 第一章：窥探古韵——摄影师的“心”与“眼” 在按下快门之前，我们需要准备什么？这一章，我们将从摄影师的内心出发，探讨如何培养一双发现古建筑之美的“慧眼”。 审美素养的淬炼： 古建筑不仅仅是砖石的堆砌，更是历史、文化、工艺的载体。我们需要学习如何欣赏不同地域、不同朝代的建筑风格，理解其背后的文化符号、宗教信仰、社会制度。阅读历史、艺术类书籍，参观博物馆、艺术展览，都将成为我们提升审美层次的阶梯。我们将学习辨识建筑的整体形态、构图比例、装饰细节，以及它们所传达的情感和故事。 “知古”方能“善拍”： 了解古建筑的历史背景、建造年代、材料工艺、功能用途，是拍摄出有深度作品的关键。例如，了解唐代建筑的雄浑大气，宋代建筑的精致典雅，明清建筑的繁复华丽，能帮助我们在拍摄时抓住其最核心的特质。我们会探讨如何利用互联网、地方史志、专业书籍等渠道，进行充分的前期调研。我们将学习识别不同类型的古建筑，如宫殿、寺庙、园林、民居、古桥、古塔等，并理解它们各自独特的拍摄难点与亮点。 情感连接与故事叙述： 摄影是讲故事的艺术。古建筑承载着无数前人的生活痕迹与情感寄托。我们需要学会用镜头去感受和表达建筑所蕴含的时光流转、岁月的沧桑，甚至是其中流传的传说故事。思考建筑在不同天气、不同光线下的变化，以及它们与周围自然环境的和谐共生，都能为照片注入生命力。我们将探讨如何通过观察，挖掘出建筑中那些容易被忽视但极具故事性的细节，并将其转化为引人入胜的影像。 第二章：光影之间——掌控自然的力量 光线是摄影的灵魂。对于古建筑摄影而言，如何利用自然光，甚至是“与光线对话”，是决定作品成败的关键。 黎明与黄昏的金色序曲： 太阳升起前后的“黄金时段”，柔和的光线能为古建筑披上一层温暖的金纱，勾勒出建筑迷人的轮廓，营造出宁静、神秘的氛围。我们将深入分析此时的光线特点，如何利用侧光、逆光展现建筑的层次感和细节。 正午烈日下的挑战与机遇： 强烈的直射光虽然可能带来生硬的阴影，但若运用得当，也能突出建筑的体量感、雕塑感，展现其庄重与力量。我们会学习如何利用建筑本身的结构阴影来构图，或者寻找能够柔化光线的遮挡物。 阴天与雨天的低语： 阴雨天气散射光能带来均匀柔和的光线，非常适合展现古建筑细腻的纹理和色彩，营造出一种静谧、诗意的氛围。我们会探索如何在这种环境下捕捉建筑的质感和水汽带来的朦胧美。 光影的雕刻艺术： 学习如何识别和利用自然光在建筑表面形成的阴影和高光，用它们来塑造建筑的立体感和空间感。例如，利用光线勾勒出屋檐的曲线，或者在墙面上投射出斑驳陆离的光影。 季节的变化与光线的诗意： 春季的嫩绿，夏季的浓荫，秋季的斑斓，冬季的肃穆，不同的季节赋予古建筑不同的生命力，而光线则将这份生命力推向极致。我们将探讨如何根据季节调整拍摄时间和机位，捕捉季节与光影交织出的独特美景。 第三章：构图之道——“形”与“意”的和谐 古建筑本身就蕴含着东方哲学中的“意境”。如何通过构图，将建筑的“形”与摄影师的“意”巧妙结合，是本章的核心。 黄金分割与三分法： 运用经典的构图法则，寻找画面中最具吸引力的视觉焦点，让画面和谐而富有张力。 对称与平衡的东方美学： 许多古建筑本身就遵循着严谨的对称布局，学会利用这种对称性，或打破对称，创造出独特的视觉冲击力。 引导线与透视的纵深感： 利用建筑中的走廊、石径、栏杆等元素，引导观者的视线深入画面，营造出空间的纵深感。 细节的聚焦与宏观的展现： 究竟是表现建筑的整体气势，还是捕捉其精美的局部？我们将探讨如何根据拍摄主题和表达意图，在宏大场景和微小细节之间做出取舍，实现“由小见大”或“宏伟全景”的效果。 寻找“框景”的妙趣： 利用门洞、窗棂、树枝等自然或人造的“框”，将古建筑巧妙地“框”入画面，增加画面的层次感和故事性。 前景、中景、后景的呼应： 合理利用画面中的不同景别，形成景别的层次感，让画面更加丰富饱满。例如，利用前景的植物或人物，衬托出古建筑的巍峨。 天、地、人的关系： 探索如何在画面中融入天空的辽阔、大地的厚重，以及人物的活动，使之与古建筑形成和谐统一的整体。 第四章：器材之选——工欲善其事，必先利其器 虽然思想与技术更为重要，但合适的器材能帮助我们更好地实现创意。 相机与镜头的选择： 探讨不同类型的相机（单反、微单）在古建筑摄影中的优劣势，以及广角镜头、标准镜头、长焦镜头在表现不同场景时的作用。 三脚架与快门线： 在弱光、慢门拍摄时，稳定器和快门线的重要性不言而喻，它们是保证画质的关键。 滤镜的妙用： 偏振镜、中灰密度镜等滤镜如何在控制光线、增强色彩、实现特殊效果时发挥作用。 辅助装备与安全须知： 探讨雨罩、清洁工具、背包等，以及在古建筑拍摄中应注意的安全事项。 第五章：实战演练——从理论到实践的转化 理论的学习终将回归实践。本章将通过具体的场景案例，引导读者将所学知识融会贯通。 宫殿的庄严与宏伟： 如何在开阔的场地捕捉宫殿的整体气势，以及如何利用建筑细节展现其皇家威严。 寺庙的静谧与神圣： 探讨如何利用光影表现寺庙的宗教氛围，以及如何拍摄佛像、壁画等细节。 园林的曲径通幽与移步换景： 学习如何在狭小的空间内，通过构图展现园林的层次感和意境。 古镇民居的烟火气： 捕捉古镇的生活气息，表现古朴的民居建筑与当地居民的生活状态。 古桥、古塔的孤独与沧桑： 学习如何利用自然环境衬托古建筑的年代感与孤独感。 极端天气下的拍摄： 结合前文的光线分析，给出在雨雪、大雾等特殊天气下的拍摄技巧。 夜晚的古建筑： 探讨如何利用灯光或长时间曝光，展现夜晚古建筑的另一番魅力。 第六章：后期润色——让影像“活”起来 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄的补充与完善，是对影像艺术性的升华。 基础调整：曝光、白平衡、色彩校正： 掌握基础调整技巧，还原真实的色彩，优化画面亮度。 锐化与降噪： 如何在保留细节的同时，让画面更加清晰。 二次构图与裁剪： 优化画面比例，突出主体。 影调与氛围的营造： 通过色彩、对比度等调整，强化画面的情绪和意境。 局部调整与细节强化： 针对特定区域进行精细化处理，突出建筑的纹理与光影。 风格化处理的度： 探讨如何在后期处理中保持古建筑的真实性，避免过度PS。 结语： 《光影筑迹：古建筑摄影的诗意与匠心》不仅仅是关于技术，更是关于如何用心去感受、用眼去发现、用镜头去表达。它希望唤醒你内心深处的摄影冲动，让你在每一次按下快门时，都能感受到古老建筑穿越时空的低语，都能用自己的方式，为它们留下最美的注脚。愿每一位读者都能在这场光影与建筑的对话中，找到属于自己的创作灵感与艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位循循善诱的老师，用最平实却又充满智慧的语言，为我打开了一扇通往古建筑摄影的奇妙大门。我之前拍摄古建筑时，常常感到力不从心，照片要么显得呆板，要么就是细节丢失，无法传达出那种历史的厚重感。但《古建筑摄影技法与实战》给了我巨大的启发。书中对于“环境的解读”这一部分，我尤其喜欢。作者不仅仅关注建筑本身，还强调了周边环境对整体氛围的影响。如何利用植被、水景、甚至是远处的山峦来衬托古建筑的美？如何通过天气变化（如雨后初霁、薄雾笼罩）来营造不同的意境？这些都是我以前从未想过的。他用生动的案例告诉我，一张成功的古建筑照片，不仅仅是建筑本身，更是它与周围环境和谐共生的艺术体现。而且，书中对于“后期的修饰”也给出了非常中肯的建议，不是教你如何“造假”，而是如何通过恰当的后期处理，最大程度地还原和突出建筑的质感和美感，让照片更具表现力。他强调了“少即是多”的原则，避免过度修饰，力求自然。这本书让我明白，摄影是一门需要耐心和观察力的艺术，而古建筑摄影更是对摄影师心境的一种考验。

评分☆☆☆☆☆

《古建筑摄影技法与实战》这本书，从拿到手上就能感受到其分量，它不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本关于如何与历史对话的指南。我一直认为，拍摄古建筑需要的是一种“静心”，而这本书恰恰给了我这种引导。作者在书中没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实践案例，将复杂的摄影理念变得浅显易懂。我尤其喜欢关于“时间维度”的探讨。他教我如何捕捉日升日落时分，光影在古建筑上投下的斑驳陆离，如何通过长曝光来记录云的流动，给静态的建筑带来动态的美感。他还特别强调了“季节的转换”对古建筑的影响，比如在春天拍摄盛开的桃花映衬下的古寺，或是秋日里层林尽染的山间古道，这些都能让照片充满生命力和故事感。让我受益匪浅的是关于“人文关怀”的章节，作者鼓励我们不仅仅拍摄建筑本身，还要关注那些与建筑共存的人，无论是辛勤维护古迹的工作人员，还是匆匆而过的游人，他们都能为画面增添生动的人气和时代感，让古建筑不再是冰冷的遗迹，而是活着的历史。这本书让我明白，好的古建筑摄影，需要技术、审美和人文情怀的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就透露出一种复古而典雅的风格，翻开第一页，就有一种沉浸其中的感觉。我一直对古建筑情有独钟，也尝试过用相机去记录它们，但总觉得拍出来的照片缺乏那种“历史感”。《古建筑摄影技法与实战》恰好填补了我在这方面的知识空白。书中关于“光线与色彩的运用”章节，我反复看了好几遍。作者不仅仅讲解了如何利用黄金时段的光线来突出建筑的轮廓和质感，还深入探讨了不同季节、不同天气下光线的变化如何影响建筑的色彩呈现。例如，他会告诉你如何在阴天拍摄，如何通过后期调整来弥补阴天光线不足的问题，让建筑的色彩依然饱满而富有层次。而且，书中对于“如何避免千篇一律”也给出了许多独到的见解。作者鼓励我们跳出传统的拍摄角度，去寻找那些独特的、能够展现建筑个性的视角。他会引导我们去关注建筑的细节，如精美的斗拱、屋檐下的彩绘、甚至是古老的石阶，这些往往是承载历史故事的关键。这本书让我意识到，古建筑摄影不仅是记录，更是对历史文化的解读和再创作。

评分☆☆☆☆☆

这本《古建筑摄影技法与实战》的扉页设计就透露着一股沉静而厚重的气息，纸张的触感温润，散发着淡淡的书墨香，仿佛是穿越时光的邀请。我一直对摄影怀有热情，但总觉得在捕捉那些承载了历史故事的古建筑时，总少了那么一点“灵魂”。这本书从拿到手里那一刻起，就深深吸引了我。它的排版布局清晰，字里行间流露出作者对古建筑的敬畏和对摄影艺术的执着。翻开第一页，我就被那些精美的图片所震撼，它们不仅仅是照片，更像是时间的定格，每一砖一瓦都仿佛在诉说着千年的传说。作者在开头就强调了“慢下来，去感受”的理念，这让我醍醐灌顶。我以前总是急于构图、急于按下快门，却忽略了古建筑本身所散发出的历史韵味和文化底蕴。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种与被摄对象对话的过程。它教会我如何去观察，如何去理解建筑的结构、材质、光影，以及它们在不同时间、不同季节所呈现出的独特魅力。我特别喜欢其中关于“光影叙事”的章节，作者通过大量实例，生动地解析了如何利用自然光来塑造建筑的立体感和空间感，如何捕捉日出日落时分的光线变化，为建筑增添戏剧性和生命力。这不仅仅是摄影技巧的传授，更是对艺术审美的一次深刻启迪。

评分☆☆☆☆☆

读完《古建筑摄影技法与实战》，我最深的感受是，它提供了一种全新的视角来审视我手中的相机和镜头。我一直以为，拍摄古建筑无非就是找个好角度，然后按下快门，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在书中花了大量的篇幅去讲解“如何理解建筑的灵魂”，而不是简单地罗列曝光、白平衡这些枯燥的技术参数。他深入剖析了不同建筑风格（如宋代、明清）在设计理念、材料运用上的差异，以及这些差异如何在摄影中体现出来。例如，在讲到江南园林建筑时，他强调了“移步换景”的摄影构图方式，如何利用透视、虚实结合来展现园林的曲径通幽和步移景异。而在拍摄宏伟的皇家宫殿时，他又指导我们如何运用广角镜头捕捉其磅礴的气势，如何利用线条和对称来突出其庄严与辉煌。最令我印象深刻的是关于“细节的挖掘”这一部分。以前我总喜欢拍全景，但这本书让我明白，很多时候，古建筑的韵味恰恰隐藏在那些被忽略的角落——精美的雕刻、斑驳的墙体、古老的门环……作者引导我如何用微距镜头或长焦镜头去捕捉这些细节，让画面讲述更深层次的故事。这不仅仅是一本摄影指南，更像是一次文化溯源之旅，让我对中国的建筑艺术有了更深的敬意和理解。