中國畫藝術十二講——從八大山人到賴少其商務印書館 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 中國畫藝術十二講——從八大山人到賴少其 商務印書館 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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☆☆☆☆☆

梅墨生著

圖書標籤:

中國畫
藝術史
八大山人
賴少其
繪畫
藝術理論
商務印書館
中國藝術
文化
鑒賞

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店鋪：商務印書館官方旗艦店

齣版社：商務印書館

ISBN：9787100154178

商品編碼：24628233029

開本：32

具體描述

本書是中國著名國畫傢、藝術理論學者，梅墨生先生的一本談中國國畫藝術的大眾閱讀的作品。作者圍繞著文化傳統、美學評賞、藝術技法、創作心得等幾個方麵展開，共分十講。文字清通流暢，適閤大眾閱讀，並擬附以他創作的和收藏的各類作品為插圖，圖文並茂。

《中國畫藝術的韆年流變：從筆墨精神到時代迴響》本書旨在深入剖析中國畫藝術自誕生之初，曆經數韆年演變所展現齣的獨特美學體係、精神內核及其在不同曆史時期的時代風貌。它並非一部單純的斷代史或流派分類集，而是一次對中國畫“筆墨精神”的深度追溯與當代解讀的探索之旅。全書結構嚴謹，層層遞進，力圖勾勒齣中國藝術史上那些關鍵性的轉摺點與永恒的主題。第一部分：軸綫的奠基——早期探索與文人畫的勃興本部分將聚焦於中國畫藝術的最初形態及其確立其核心價值的漫長過程。我們將從早期壁畫、帛畫中尋找中國藝術的“造型基因”，探討魏晉南北朝時期，隨著玄學思潮興起，畫傢們如何開始自覺地將個人精神訴求融入筆墨之中，從而為後世文人畫的崛起埋下伏筆。重點分析東晉顧愷之“傳神寫照”的理論如何奠定人物畫的基礎，以及六朝士人對“氣韻生動”的追求。隨後，筆觸將轉嚮唐代的輝煌與多元。唐代山水畫的獨立，尤其是李思訓的“金碧山水”與王維“水墨畫”的並峙，不僅是技法上的突破，更是審美取嚮上的分野。我們將深入探討王維所倡導的“詩中有畫，畫中有詩”如何成為文人藝術傢的終極理想。南唐時期，隨著宮廷藝術的精緻化，書畫的結閤達到瞭新的高度。而宋代的變革，特彆是北宋山水畫的成熟，是本書濃墨重彩的一環。範寬的雄渾、郭熙的“可行、可望、可遊、可居”理論，標誌著中國山水畫完成瞭從單純的描摹自然到構建“胸中山水”的哲學升華。我們會細緻剖析“院體畫”的嚴謹規範與“文人寫意”的初步覺醒之間的張力。第二部分：意境的深掘——宋元轉摺與筆墨本體論的確立進入元代，隨著王朝更迭，文人階層的心態發生瞭根本性變化。他們不再將藝術成就作為入仕的敲門磚，轉而將藝術視為安頓性靈、寄托遺民情懷的最後淨土。這是中國畫史上一個至關重要的轉摺點。我們將詳細梳理“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術主張與實踐。重點在於剖析“元四傢”如何將書法用筆完全融入繪畫本體，構建齣以“點綫結構”為核心的筆墨本體論。倪瓚的“平淡天真”如何體現齣對世俗的疏離；黃公望的“皴法演化”如何追求筆墨自身的錶現力，而非僅僅模仿對象。通過對他們作品的細緻入微的分析，讀者將理解中國畫如何超越“再現”的範疇，進入到“錶現”與“象徵”的領域。此外，本部分還會探討元代以趙孟頫為代錶的書學理論對繪畫的影響，以及文人畫與院體風格的持續對話，如何使得“寫意”逐漸占據瞭中國畫價值體係的製高點。第三部分：程式的演變與地域的張力——明清的多元格局明清兩代，中國畫藝術進入瞭程式化的高峰期，同時也展現齣前所未有的地域性和個人化傾嚮。明代，以“吳門畫派”為代錶的江南文人藝術，繼承瞭元代遺風，但更注重對古人筆墨範式的消化與重構。瀋周、文徵明的師法傳統與對筆墨韻味的精緻把握，體現瞭文人藝術在穩定環境下的精細化發展。同時，我們也必須關注以董其昌為代錶的“鬆江派”，他提齣的“南北宗論”雖然在後世引起諸多爭議，但其對筆墨“有我之境”的強調，無疑極大地推動瞭中國畫的理論構建與審美取嚮。進入清代，南北宗的理論被進一步固化，引發瞭保守與革新兩股力量的對立。八大山人（硃耷）的橫空齣世，標誌著中國畫的個體精神達到瞭一個前所未有的極端。他的大寫意、近乎抽象的造型與強烈的個性化符號，是對前朝所有程式化傾嚮的顛覆與重塑。我們將專門分析其“孤傲的筆墨語言”如何成為理解中國畫精神深處的鑰匙。同期，以石濤為代錶的“革新派”則提齣瞭“我之為我，早自成一傢”的激進口號，他強調“搜盡奇峰打草稿”，主張在繼承傳統的基礎上，大膽融入對自然的直接體驗。這種“主觀的介入”與“客觀的觀察”的辯證關係，是理解清代藝術活力的關鍵。第四部分：時代的迴響——近現代的轉型與挑戰近現代，西方藝術思潮的湧入對沉寂已久的中國畫體係發起瞭猛烈衝擊。本部分關注的是，在“中西融閤”的時代背景下，中國畫如何尋求自我救贖與齣路。我們將探討清末民初的改革者們，如“海派”的興起，如何以更貼近市民生活的題材、更強烈的對比和更自由的筆觸，對傳統的僵化程式進行鬆動。對“四王”的尊崇與反思，成為這一時期藝術傢的核心矛盾。最後，本書將展望中國畫在現代語境下的新探索。這不僅僅是技法的演變，更是對傳統“天人閤一”思想在工業化、城市化背景下如何進行現代闡釋的艱難嘗試。通過對不同時代、不同地域藝術傢的比較分析，讀者將能更全麵地理解中國畫藝術的復雜性、曆史的厚重感，以及其作為中華民族精神載體所蘊含的永恒生命力。本書旨在引導讀者超越對“名傢名作”的簡單羅列，深入體悟中國畫“以筆墨載道”的深邃意境。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的閱讀體驗是極其豐富和多層次的，它不僅僅是知識的傳遞，更像是一場對審美趣味的再教育。當我讀到關於色彩運用和筆觸錶現力的章節時，我甚至會情不自禁地放下書，去重新審視我收藏的一些版畫和水彩作品，試圖從中尋找那些中國藝術特有的韻味和處理方式。作者善於提齣啓發性的問題，引導讀者自我思考，而不是直接給齣結論，這種互動式的閱讀體驗非常難得。它成功地激發瞭我對傳統藝術的敬畏之心，同時也讓我意識到，藝術的生命力在於不斷地對話與創新。這本書讀完後，感覺自己看待世界的角度都變得更加細膩和富有層次感瞭，它改變瞭我對“美”的一些既有認知，是一次物超所值的精神投資。

評分☆☆☆☆☆

我注意到作者在選材和論證上非常注重平衡性，沒有一味地偏嚮於某一個時期或某一位大師。這種廣闊的視野保證瞭讀者對整個藝術圖景的認知不會産生偏頗。書中對不同地域、不同文化背景下的藝術實踐所進行的對比分析，尤為精彩。例如，他對幾種主流畫科的比較，不僅從技法上做瞭細緻入微的剖析，更深入探討瞭這些技法背後所承載的文人士大夫的理想與現實睏境。這使得閱讀過程變成瞭一次對中國傳統文人精神世界的深度探索。對我來說，這本書提供瞭一個非常紮實的基礎框架，讓我未來在麵對具體的畫作時，不再是“看熱鬧”，而是能基於曆史和理論，進行更有深度的欣賞和判斷，其學術價值毋庸置疑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的氣質，一看就知道是齣自大傢手筆。紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，透著一股“有分量”的感覺，讓人忍不住想立刻翻開它。我尤其喜歡封麵那種留白的處理，寥寥數筆，卻將中國藝術的精髓——那種“計白當黑”的韻味錶現得淋灕盡緻。內頁的排版也看得齣編輯的用心，字裏行間留齣瞭足夠的呼吸空間，使得閱讀過程非常舒適，即便是麵對篇幅較長的理論論述，也不會感到壓抑。這種對細節的極緻追求，無疑提升瞭閱讀體驗的層次感，讓人感覺這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。無論是作為案頭常備的參考書，還是放在書架上供人品鑒，它都散發著一種低調而持久的魅力。它仿佛在無聲地告訴我，真正的藝術品，從外在到內在，都必須經得起推敲。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的初稿部分，我最大的感受是作者在梳理脈絡上的功力深厚，那種由宏觀視角切入，再逐步深入到具體技法和時代背景的敘事方式，非常具有引導性。它不像有些藝術史著作那樣，將曆史堆砌成冰冷的年代記，而是巧妙地將藝術傢的生命體驗與他們的創作高峰期緊密地結閤起來，讀起來有種強烈的代入感和畫麵感。尤其是在探討不同流派之間互相影響和繼承關係時，作者展現齣的那種細膩的洞察力，讓人拍案叫絕。他並沒有簡單地進行標簽化歸類，而是深入挖掘瞭那些潛藏在筆墨之下的哲學思辨和社會思潮，使得原本抽象的“意境”變得可以觸摸、可以理解。這種深厚的學養和清晰的邏輯，讓一個非專業人士也能輕鬆跟上作者的思路，領略到中國畫藝術發展的麯摺與輝煌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是一股清流，完全沒有那種學術著作特有的晦澀難懂。它更像是一位經驗老到的老先生，在鼕日暖陽下，用娓娓道來的方式，嚮你講述他畢生所見的江湖與丹青。那些關於“氣韻生動”的闡釋，不再是空泛的口號，而是通過具體的案例和生動的比喻被具象化瞭。我尤其欣賞作者在描述創作過程時所使用的那些充滿畫麵感的詞匯，仿佛自己也置身於畫室之中，能聞到鬆煙和墨香混閤的味道。這種文字的感染力，極大地降低瞭欣賞中國傳統藝術的門檻。它成功地搭建瞭一座橋梁，讓當代讀者能夠跨越時空的隔閡，真正理解古人筆下所寄托的情感與抱負，讓人讀後意猶未盡，迫不及待想拿起筆親自嘗試一番。