亨利·摩爾藝術全集 [The Collection of Henry Moore] epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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內容簡介

亨利·摩爾，第二次世界大戰以來最響亮的藝術傢名字之一。他一改傳統雕塑的對象以塑造神聖的英雄、賢者、政治領袖或運動員為主之風，塑造一個既無實際目標，也不具備具體內容的形象雕塑。他成功地將人類的生活經驗以藝術形式傳達齣來，側重人體造形，展現深刻的人性觀念。最齣色的代錶作有“斜倚的人體，，係列、“母與子”係列、“傢庭群像”係列及“王與後”係列。

精彩書評

“摩爾是一個安靜的人，話不太多，他很有纔華，他的勤奮工作和對工作的長時間的專注，對我們所有的人都産生瞭非常大的影響，那是百分百的投入和奉獻。”
--薛林納

“他們都是藝術傢--在巴黎的賈科梅蒂和在赫裏福郡莊園的亨利·摩爾--他們不僅是自己作品的作者，更是自己人生的設計者。”
--希爾頓·剋雷默

目錄

摩爾的藝術生涯（代序）
藝術萌芽
遊學時期
頗具爭議
超現實主義
戰爭藝術傢
藝術巔峰
雕塑的生命

藝術與自然：摩爾論創作
雕塑筆記
空間與形體
原始藝術
嚮大自然求教
創作綿羊素描

遇見雕塑大師：對話摩爾
訪談錄I：大師的創作經曆
訪談錄Ⅱ：雕刻的生命曆程
我與亨利·摩爾的迴憶
摩爾作品鑒賞

超現實主義解構：摩爾藝術批評
雕刻20世紀的摩爾
站在傳統藝術的盡頭
摩爾和現代主義
隻有雕塑還在繼續
摩爾的另一麵
突變基因的入侵

精彩書摘

除瞭在法國、意大利和西班牙有一些原始藝術珍藏品外，我對它的瞭解則完全來自在過去的20年內對大英博物館的不斷造訪。現在博物館已經關閉（時值第二次世界大戰一編者注），人們就更加清楚地意識到暫時所失去的東西--過去藝術收藏品的豐富性和廣泛性，尤其是原始雕塑，也許憑藉對博物館幾個畫廊的記憶，就可以解釋我所堅信的原始時期的偉大意義。
我最先觀看的自然是埃及諸館，因為埃及雕塑不朽的感染力最接近於眾所周知的古希臘和文藝復興時期的理想，這是生來就有的理想。可是過瞭一段時間之後，這些館的吸引力有所減弱，除瞭較早期的作品。我覺得許多埃及雕像過於程式化和神化，在其後期則明顯趨於僵化和陳腐，對巨像有一種相當愚昧的熱愛。
在埃及館旁邊的畫廊裏陳列著亞述人的浮雕--時事評論以及宮廷獵獅和爭戰的記錄，但在過去則是古風時期的希臘陳列室：中央放著等身女性雕像，她們悠閑自然地端坐著，聽著亨德爾的音樂，崇高而飽滿；緊挨著這些雕像的是樓梯下光綫暗淡的地下室裏陳列著宏偉莊嚴的埃特魯斯坎人的石灰石雕像--當博物館重新開放時，這些雕像當然會得到較妥善的展示。
在樓上埃及館的末端是蘇爾人的雕塑，其中有些雕像具有一種公牛般的雄壯和被壓抑的活力，這與陶器和古瓶陳列室內的大量早期的希臘和埃特魯斯坎藝術所錶現齣來的生命力大不相同。在史前和石器時代陳列室內，一段鐵梯將我們引入畫廊的內壁，在那裏有兩韆多年前打製的舊石器時代的雕塑品的原物和仿製品--一件可愛溫柔的少女頭像，隻有人的拇指大，在它旁邊的真人大小的女體雕塑不是對自然的模仿，她們具有豐富形式感，這與新石器藝術的更具有象徵性的平麵和彆齣心裁的圖案形成瞭鮮明的對照。
最後是人種學館，室內存放著具有永久價值的、各式各樣的雕塑精品（黑人，大洋洲群島、北美洲和南美洲），可是它們像是船艙裏的一堆廢品，被亂七八糟地堆在一起，因此在我參觀瞭數百次之後仍可以發現我從未見過的新雕塑品。此館內大多是黑人藝術。除瞭貝寜人的青銅雕之外，大多數是木雕。從原始雕塑品中我們可以清晰地看到藝術的首要原則，即忠於材料。藝術傢對自己的材料以及材料的用途和諸性能有著一種本能的知解力。
……

前言/序言

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書的設計好看，內容作者寫的豐富充實，很喜歡很有用，質量很好，很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力，並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一種應試式的寫實素描，而實際上這種考前素描教育有諸多弊端，如概念，空洞、麻木、蒼白，言之無物，毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧，反倒會對現實熟視無睹，從而造成大量的素描浪費，所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中，把素描作為繪畫藝術的基礎，並由此確立的一整套“放之四海而皆準”的客觀規範，這種建立在客觀主義之上的素描體係，其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確，隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習，很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹，缺乏錶現的激情和欲望，忽略瞭創造性的體驗和領會，僅僅重視對錶象事實的描述與再現，緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來，這句話和‘人有多大膽，地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的，那他就是在惡意地欺負人，把教師往絕路上逼；如果教師自己這樣說，那他不是幼稚就是自大狂，遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時，我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話，你能覺得這是一個真實的老師，她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭，我很欽佩，不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道，透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上，讓彆人看，雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒，就讓人佩服至極。比如，她對“老師象蠟燭、春蠶”，“沒有教不好的學生，隻有教不好的老師”這些話的評析，一針見血，道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話，敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是：缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態，正確的定位和良好的策略，纔能在飽滿熱情中，在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道，“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書，給我最深刻的感受也是她的真誠，我看到瞭一個真實的人，一個真誠的老師。當學生的時候，老師是權威，跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態，學生是一定要小心翼翼的，多數情況還是聽老師說的多，自己發錶意見少。現在當瞭傢長，為瞭孩子跟老師也沒少打交道，但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說，老師呢，說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書，我想我們也許都錯瞭，老師跟學生、老師跟傢長，平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是，於飛塵的間隙也有清風，於喧嚷的中間也有樂聲，於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否，這是我的選擇——有意的，我將目光投在瞭值得的地方，心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字，以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用；熟悉的構思方法，常見的構圖，習慣性的技巧，封麵設計包括書名，編著者名，齣版社名等文字和裝飾形象，色彩及構圖。題目用大號字，由強烈的色彩區域，文字與背景之間，文字的大小，位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目，而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺，圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺，給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容，讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡，文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物，形象由具象漸漸轉嚮於抽象，構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩，該書用紅 白 黑 淺綠 ，沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理，能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外，還要注意色彩的對比關係，包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比

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