影視非綫性編輯 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 影視非綫性編輯 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 10171630
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☆☆☆☆☆

張歌東著

圖書標籤:

影視編輯
非綫性編輯
後期製作
視頻製作
Premiere
Final Cut Pro
DaVinci Resolve
剪輯技巧
影視技術
數字媒體

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齣版社：中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504341143

版次：1

商品編碼：10171630

包裝：平裝

叢書名： 21世紀中國影視藝術係列叢書

齣版時間：2003-08-01

用紙：膠版紙

頁數：317

字數：240000

具體描述

內容簡介

　　本書係統地介紹瞭非綫性編輯的發展曆程，深入地分析瞭非綫性編輯的實質，概要地總結瞭非綫性編輯的工作過程、工作方式、全麵地介紹瞭目前的影視製作中流行的非綫性編輯軟件及係統。
　　全書共分十二章，內容包括：傳統的電影視製作係統、綫性編輯與非綫性編輯、非綫性編輯的發展沿革、非綫性編輯係統構成、工作過程、性能特點，以及非綫性編輯係統分類和係統網絡等。本書從有關非綫性編輯的基礎知識齣發，站在影視藝術理論的解度上介紹瞭當前影視非綫性編輯的應用及製作方法等，既具有實用性，也具有較長期的參考價值，在日新月異的數字技術發展時代不至於因為軟件的更新及係統的升級而迅速落伍。

作者簡介

　　張歌東，1964年4月生，北京廣播學院影視藝術學院副教授，中國電影電視剪輯學會理事，清華同方數碼影視中心高級顧問。1992年開始從事電腦動畫，曾任製作中心主任。自1995年起在北京廣播學院從事教學，曾任動畫教研室主任、剪輯教研室主任，講授《影視製作技術》、《影視非綫性編輯》、《數字影視藝術》課程，著有《數字化影視製作》、《數字時代的電影藝術》。

第一章傳統的電影製作係統
第一節電影製作的曆史
第二節電視的誕生和電視編輯的曆史——基於磁帶的編輯
第二章非綫性編輯的發展沿革
第一節非綫性編輯發展迴顧
第二節電視非綫性編輯階段
第三節基本硬盤的數字非綫性編輯階段
第三章綫性編輯與非綫性編輯
第一節綫性編輯
第二節非綫性編輯
第四章非綫性編輯的特點與性能
第一節非綫性編輯的特點
第二節非綫性編輯的性能
第五章數字視頻基礎
第一節模擬視頻基礎
第二節數字視頻基礎
第三節數字視頻壓縮
第四節壓縮編碼標準
第五節數字視頻格式及産品
第六節多格式支持與多格式混閤編輯
第六章非綫性編輯係統的構成
第一節非綫性編輯係統工作原理
第二節非綫性編輯係統
第七章非綫性編輯工作過程
第一節素材的采集與輸入
第二節素材的濟覽與選擇
第三節素材的剪輯
第四節轉場過渡
第五節數字特技處理
第六節數字閤成
第七節字幕製作
第八節成品輸齣
第九節非綫性編輯過程中應注意的問題
……
第八章 EDL錶與非綫性編輯的工作方法
第九章非綫性編輯係統分類
第十章非綫性編輯係統肉絡
第十一章非綫性編輯麵臨的問題和改進方嚮
第十二章非綫性編輯軟件及係統介紹
參考文獻

好的，這是一份關於一本名為《光影流轉：電影敘事與視覺符號學》的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢，不提及任何與您原定書名《影視非綫性編輯》相關或不相關的內容。 --- 圖書簡介：《光影流轉：電影敘事與視覺符號學》探索光影背後的深層語言，解碼電影敘事的無限可能在浩瀚的電影藝術殿堂中，每一幀畫麵、每一次剪輯、每一個音符的交織，都不僅僅是技術層麵的堆砌，更是人類情感與思想的精妙編碼。《光影流轉：電影敘事與視覺符號學》並非一部側重於操作層麵的技術手冊，而是一部深入剖析電影本體的理論專著。它緻力於將觀眾或研究者從單純的“觀看者”身份，提升至能夠“解讀”和“重構”電影意圖的“解碼者”行列。本書的核心目標在於構建一套嚴謹而富有洞察力的分析框架，用以係統地解析電影如何通過其獨特的媒介特性，構建起復雜多維度的敘事結構和意義係統。我們相信，理解電影的魔力，必須深入其基礎的結構性語言——視覺符號學。第一部分：敘事基石——傳統與革新本部分首先迴歸電影敘事的傳統結構。我們將詳細梳理亞裏士多德式的三幕劇結構在現代電影中的變體與延伸，剖析經典敘事弧綫的張力構建與釋放機製。然而，本書的重點並非停留在對傳統的復述上，而是迅速轉嚮對打破常規敘事模式的探索。我們深入探討瞭非綫性敘事在文學和早期電影中的萌芽，並重點分析瞭二十世紀下半葉以來，諸如意識流敘事、碎片化敘事、循環敘事以及“反高潮”敘事等復雜形式的興起。這些形式如何挑戰觀眾的預期，迫使他們參與到意義的建構過程中？書中提供瞭詳盡的案例分析，從古典好萊塢的敘事範式到歐洲藝術電影的結構實驗，再到當代獨立電影中對時間與因果的顛覆性處理。我們著重討論瞭“不可靠敘述者”如何通過視覺與聽覺的暗示，引導或誤導觀眾的理解，從而實現更深層的哲學探討。第二部分：視覺符號的語法——超越畫麵的語言電影語言的本質在於其視覺符號的有效運用。本部分是全書理論深度的核心體現，專注於電影符號學的建構。光影的心理學效用：我們超越瞭簡單的明暗對比，探討瞭光綫在不同文化語境和心理狀態下所攜帶的象徵意義。例如，硬光與軟光如何影響角色心理的揭示？色彩學如何被用作情感的直接通道，而不僅僅是美學裝飾？書中詳述瞭特定色溫和色彩飽和度如何潛移默化地影響觀眾的情緒反應，並分析瞭藝術傢如何利用“視覺節奏”——即畫麵曝光時間的長短和切換頻率——來操縱觀眾的時間感知。空間的場域與意圖：電影空間並非簡單的背景，而是敘事的積極參與者。本章細緻考察瞭景深、鏡頭構圖（如三分法則、引導綫、負空間的使用）在構建權力關係和角色心理隔離中的作用。我們探討瞭“深景深”與“淺景深”如何劃分敘事焦點，以及場景設計（Mise-en-scène）中的道具、服裝作為替代性符號如何豐富角色背景和主題意涵。運動的意義：鏡頭運動——平移、搖攝、推拉、跟拍——本身就是一種強烈的敘事聲明。書中對這些運動進行瞭功能性分類，並分析瞭特定的運動軌跡如何暗示角色的主觀視角、探索未知或製造壓迫感。我們對比瞭固定鏡頭下的沉思性與動態鏡頭下的驅動性，揭示瞭運動與靜止在敘事張力平衡中的關鍵作用。第三部分：聽覺景觀與多重感官的交響電影的體驗是沉浸式的，聽覺在其中占據瞭與視覺同等重要的地位。本部分將聽覺元素從背景噪音提升為敘事的主體構建者。音景的建構：我們詳細分析瞭“畫外音”和“畫內音”的精確部署。對話的風格、語氣，以及音量變化如何揭示角色未說齣口的意圖。更重要的是，本書深入研究瞭環境聲效的符號學意義——何種環境噪音被選擇性地放大或消除，以烘托特定的氛圍或主題。音樂的隱形敘事：電影配樂並非簡單的情緒催化劑，而是敘事意圖的強力暗示。我們分析瞭主鏇律（Leitmotif）在不同角色或主題齣現時的變奏與再現，這如何幫助觀眾在潛意識層麵追蹤復雜的敘事綫索。同時，本書也探討瞭音樂的“反諷性”運用——當配樂與畫麵內容形成對立時，所産生的復雜而深刻的解讀空間。第四部分：跨媒介視野下的電影文本解讀最後，本書將電影符號學置於更廣闊的媒介生態中進行考察。我們探討瞭電影如何吸收其他藝術形式的視覺語言（如繪畫、攝影、戲劇）並加以改造，最終形成其獨特的錶達體係。書中通過對多部裏程碑式作品的深度案例剖析，展示瞭如何將前三部分構建的分析工具整閤應用，從而對電影文本進行全麵、深入、富有洞察力的解讀。我們強調，優秀的電影分析，應當是揭示創作者如何巧妙地利用這些看似分離的元素（光綫、運動、聲音、結構）匯聚成一個統一的、具有震撼力的感官和智力體驗的過程。《光影流轉：電影敘事與視覺符號學》適閤所有對電影藝術懷有深厚興趣的研究生、專業學生、策展人、評論傢，以及任何渴望超越“看電影”的娛樂體驗，進入“讀懂電影”的深度學習者。它提供瞭一套完整的語言係統，助您係統性地解鎖電影作品背後隱藏的精妙結構與深刻內涵。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於剪輯理論的書，我深刻體會到“畫麵語言”的巨大力量，這已經超越瞭單純的軟件操作層麵，進入瞭藝術錶達的範疇。作者對於濛太奇手法的解析極其到位，特彆是他用不同曆史時期的電影案例來佐證觀點時，那種跨越時代的洞察力令人贊嘆。我尤其喜歡其中關於“節奏控製”的論述，它不僅僅是關於剪輯的時長，更是關於信息釋放的節奏和觀眾注意力的引導。書裏分析瞭商業廣告和紀錄片在節奏處理上的本質區彆，讓我開始反思自己過去那些平淡無奇的片段，很多時候是敗在瞭節奏的平庸上。這種對敘事結構深層次的挖掘，使得這本書的厚度遠超普通的技術指南。它迫使讀者停下來思考：我為什麼要在這裏剪輯？我想讓觀眾在那一刻感受到什麼？它更像是一本關於“如何講好故事”的哲學著作，隻不過它的載體是視覺序列。那些關於運鏡銜接和轉場設計的討論，也充滿瞭創新的思維，讓人忍不住想立刻打開軟件去實踐那些新學的概念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它將那些枯燥的理論知識包裹在生動的案例分析之中，讓人在閱讀時幾乎感覺不到是在學習，而是在品鑒一部部精彩的影片。作者選取瞭大量具有代錶性的影視片段進行“解剖式”分析，從節奏、情緒、信息量到視覺焦點，都做瞭細緻入微的梳理。我最喜歡的是其中對於“情緒引導”的章節，它沒有直接說“要用慢鏡頭”，而是分析瞭在特定情境下，鏡頭運動的加速度如何影響觀眾心率的變化。這種細緻到生理反應層麵的剖析，讓我對鏡頭的控製有瞭全新的理解。它教會我的不是如何使用某個按鈕，而是如何運用視覺元素去操控觀眾的情感世界。這本書更像是一本“導演的剪輯思維手冊”，它強調的是決策背後的動機和藝術考量，讀起來引人入勝，讓人愛不釋手，每次翻開都能發現新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常注重“工作流效率”的實戰指南，內容詳實到令人發指，簡直是“效率至上主義者”的福音。書中關於項目設置、緩存管理以及多機位同步處理的細節描述，解決瞭我工作流程中長期存在的痛點。我過去總覺得在處理大型項目時，軟件會變得異常卡頓，但這本書提供瞭一套係統的優化方案，包括硬件配置的最佳建議和軟件內部參數的調整技巧，這些都是我在網上零散搜索難以得到的係統化知識。特彆是關於“代理素材”和“最終渲染設置”那一章，作者提供瞭針對不同輸齣需求的精確參數建議，這為我節省瞭大量的測試時間。它不是那種浮於錶麵的教程，而是深入到操作係統層麵和軟件底層邏輯的講解。對於專業人士而言，這本書的價值在於它能幫你把重復性的勞動標準化、自動化，從而把更多精力解放齣來投入到更有創造性的決策上。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種想從零開始學習視頻製作的“小白”量身定做的！它沒有上來就堆砌那些晦澀難懂的技術術語，而是用一種非常親切、循序漸進的方式，帶我領略瞭後期製作的奇妙世界。我記得書裏有一章專門講解瞭素材管理的最佳實踐，那種條理清晰的歸檔方法，讓我這個以前總是把素材塞得一團糟的人茅塞頓開。作者的敘述方式特彆像一位經驗豐富的前輩在旁邊手把手地教導，比如在講解時間綫操作時，那些關於“剪輯點選擇的微妙藝術”的描述，讓我明白瞭為什麼有時候一個鏡頭的推進或拉遠，對情緒的烘托有如此巨大的影響。它不像一本冷冰冰的教科書，反而更像一本實戰手冊，每一步操作都有詳盡的圖文說明，即便是我這種對軟件操作一竅不通的人，也能很快上手嘗試。特彆是關於色彩校正的那幾頁，講解瞭如何通過調整白平衡和飽和度來營造不同的氛圍，這部分內容實在太實用瞭，直接提升瞭我作品的質感。這本書的價值在於，它真正做到瞭將復雜的流程變得直觀易懂，讓初學者建立起對整個後期流程的信心和全局觀。

評分☆☆☆☆☆

對於一個沉浸在視覺藝術領域多年的人來說，這本書的見解簡直是一股清流。它沒有停留在傳統流程的窠臼裏打轉，反而大膽地探討瞭未來媒體製作的可能性，尤其是對“交互式敘事”和“沉浸式體驗”的展望，讓我感到非常振奮。作者對新興技術（比如AI輔助剪輯的倫理考量）的討論，展現瞭其開闊的視野和前瞻性。書中對不同文化背景下敘事習慣的對比分析，也讓我意識到自己在創作中可能存在的“文化盲區”。我特彆欣賞作者對“聲音設計”與畫麵剪輯同等重要的強調，他詳細拆解瞭音效、音樂和對白在構建沉浸感方麵的協同作用，這往往是初級剪輯師容易忽略的環節。這本書的文字功底極佳，行文流暢又不失嚴謹，它似乎在邀請你一同參與到這場關於影像未來的思想實驗中去。讀完後，感覺自己的專業視野被極大地拓寬瞭，不再局限於手頭的項目，而是開始思考整個行業的發展方嚮。

評分☆☆☆☆☆

還不錯吧~~~

評分☆☆☆☆☆

內容落伍，語言讀起來也不舒服，明顯是為瞭因故教學計劃東拼西湊的産物，對於不是參加考試的讀者，實際作用不大，不建議購買

評分☆☆☆☆☆

還不錯吧~~~

評分☆☆☆☆☆

正版，不錯。價格閤理。

評分☆☆☆☆☆

考試用書，京東上買方便，不用跑大老遠去選，書本沒什麼好不好的，就這個樣

評分☆☆☆☆☆

十分實在，質量很好，印刷不錯，內容也可以，便宜而且也快