Shoen Uemura, Shigemitsu Hirano Shoen Uemura,上村松园画册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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平野重光 著

图书标签:

• 上村松园
• 日本画
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 美术
• 画册
• 女性艺术家
• 近代美术
• 日本艺术

出版社： 青幻社

ISBN：9784861521775

商品编码：19945982

内容简介

明治8年、京都に生まれた松園は、気品に満ちた美人画を描き続け、
凛とした女性美を繊細な筆致で見事に表現し、昭和23年、女性初の文化勲章の栄誉に輝きました。
格調高い近代美人画は日本画壇史に燦然たる光芒を放ち、その清楚にして典雅な絵画世界は、
今日もなお、多くの人々に深い感銘を与えています。
本書では、代表作を全国に取材し、美人画約66点、素描下絵約30点を掲載し、松園の美の軌跡を辿ります。
j序文:上村淳之 寄稿:志村ふくみ、杉本秀太郎
解説:鬼頭美奈子、青山訓子

著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)

平野/重光
1940年、京都生まれ。1964年、同志社大学文学部卒業。同大学院を経て、1968年、京都市美術館に勤務。2001年、倉敷芸術科学大学教授(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

正圆至1875年，出生于京都，继续画出一幅美丽的图画，充满尊严，
我表示奇妙笔法细腻的阴柔之美，凝重，1948年，我们闪耀荣誉承文化的*一个女人。
现代美女壮丽轴的光出色的服务在日本的艺术世界的历史，一个宽限期画世界和其整洁，
此外，我对很多人给予了深刻的印象。
在本文中，作者采访了全国有代表性的作品，并将发布66点左右的美女，30分左右，图纸设计和遵循美正圆的轨迹。
缴入植村浩之淳:: J前言志村福美，杉本Shutaro
解说：鬼头美奈子，青山子
作者单位（“本书作者信息”）
普通/重光克昭
1940年，出生于京都。 1964年同志社大学英皇学院毕业。通过同一研究生院，1968年，他曾在京都市立美术馆。 2001，（此数据是已发表在当时这些书出版）仓敷大学科学学院教授

《墨韵东方：上村松园的仕女情怀与时代印记》 引言： 在中国传统绘画的浩瀚星空中，仕女画以其独特的魅力，描绘了不同时代女性的风姿与情韵，成为理解历史、文化与社会观念的一面镜子。日本浮世绘亦曾借鉴并发展出独特的美人画风。而在日本近代的绘画史中，上村松园（1875-1949）以其超凡的才华和独特的艺术视角，重新诠释了“美人画”的精髓，将传统仕女画的精神意涵提升至新的高度。本文将聚焦上村松园的艺术创作，深入剖析其作品中对女性美的独特理解，探讨其画风的演变，以及作品背后所蕴含的时代精神与审美变迁。我们将暂且搁置上村松园本人之外的任何相关书籍内容，纯粹以其画作为起点，展开一场关于东方女性美学与时代映像的深度探索。 第一章：初露锋芒——早期作品中的古典回响与个人风格萌芽 上村松园的艺术生涯起步于明治维新之后，日本社会在西方文明的冲击下，传统文化与现代思潮交织碰撞。在此背景下，松园的早期作品便显露出与众不同的艺术追求。她并未盲目追随西方写实主义，而是深耕于日本传统的“美人画”土壤，汲取江户时代浮世绘美人画的营养，但又超越了其更为注重外部形态的描绘，更加注重人物内心世界的刻画。 早期作品如《静”（1890年）、《朝锻炼”（1896年）等，虽然在技法上仍显青涩，但已可见松园对人物神韵的敏感捕捉。她笔下的女性，无论是正在梳妆的少女，还是晨间锻炼的女性，都透着一股内敛而优雅的气质。线条的运用上，松园已开始展现其细腻而富有弹性的特点，人物轮廓柔美而又不失力量感。色彩的运用也偏向淡雅，多以和纸的本色为基调，点缀以柔和的色彩，营造出一种宁静而雅致的氛围。 这一时期的作品，可以看出松园对中国唐代仕女画的借鉴，例如唐代阎立本、张萱的作品中对女性丰腴、雍容的描绘，但在松园的笔下，这种丰腴被转化为一种更加内敛的端庄，而雍容则升华为一种静谧的古典美。这种融合，既是对传统的致敬，也是个人风格的初步探索。她对女性身体的描绘，不是简单的模仿，而是通过微妙的体态和神情，传达出一种内在的涵养。例如，眉眼的描绘，虽然简单，却能捕捉到人物微妙的情绪变化，或含蓄，或忧愁，或欣喜，都跃然纸上。 第二章：炉火纯青——中期作品中的成熟风格与主题深化 随着艺术功力的日益精进，上村松园的中期作品进入了成熟期，其艺术风格更加鲜明，主题也愈发深化。她开始更加专注于描绘传统日本女性形象，并赋予这些形象更丰富的情感内涵和时代意义。 在这一时期，松园对画材和技法的运用更加纯熟。她善于利用日本画特有的岩彩和墨，通过细腻的晕染和勾勒，营造出肌肤的质感和衣物的垂坠感。其线条更加流畅且富有表现力，能够准确地刻画出人物的骨骼结构和肌肉线条，但又不会显得过于写实，而是保留了传统绘画的写意精神。色彩的运用也更加丰富，但依旧保持着高雅的格调，善于运用对比和衬托，使画面色彩和谐统一，又不失生动。 代表作如《樱之雨》（1900年）、《绿阴》（1901年）、《草纸洗”（1911年）、《化粧”（1912年）等，都展现了松园对女性生活场景和内心世界的深刻洞察。她笔下的女性，无论是庭院中赏花的女子，还是在灯下阅读的闺秀，抑或是梳妆打扮的少女，都散发着一种超然脱俗的气质。松园尤其擅长捕捉女性的“物哀”之情，即日本美学中对世事无常、人生短暂的伤感，以及由此产生的对美的珍惜。她的仕女画，常常在描绘女性之美的同时，也流露出一种淡淡的忧愁，这种忧愁不是绝望，而是一种对生命短暂、青春易逝的感叹，是对美的深刻理解。 在《草纸洗》中，一位女性在河边浣洗书籍，画面宁静而肃穆，暗示着知识的珍贵和传承的艰难。而在《化粧》中，镜中的女子，妆容精致，但眼神中却流露出一种对时光流逝的淡淡忧伤。松园通过这些作品，不仅描绘了女性的外部美，更挖掘了她们内在的精神世界，展现了她们的智慧、情感和品格。她笔下的女性，不再是单纯的赏玩之物，而是具有独立人格和丰富情感的个体。 第三章：时代印记与精神传承——晚期作品中的沉淀与升华 进入晚年，上村松园的艺术创作并未停滞，反而进入了一个更加沉淀和升华的阶段。此时的她，已经成为日本画坛的泰斗级人物，其作品更加注重对日本民族精神和传统文化的传承。 这一时期的作品，如《美人访》（1920年）、《凉风》（1924年）、《晚夏》（1932年）等，更加体现出一种宏大的历史视野和深邃的人生感悟。松园笔下的女性形象，更加庄重、典雅，带有历史的厚重感。她对线条的运用更加老练，寥寥数笔便能勾勒出人物的灵魂；对色彩的运用也更加考究，能够通过微妙的色彩变化，营造出更加丰富的视觉层次和情感深度。 松园在晚期作品中，对女性的描绘，更多地融入了对日本传统美德的歌颂。她笔下的女性，往往具备一种坚韧、隐忍、而又充满智慧的品质。这种品质，既是对传统儒家思想中“女性德行”的继承，也是对近代日本女性在社会变革中扮演角色的映照。 《美人访》中，几位身着和服的女子，在庭院中悠闲地交谈，画面构图严谨，人物姿态自然，色彩和谐。她们的脸上，既有青春的活力，又有一种经历过岁月洗礼的成熟。这种成熟，不是世故，而是一种对生活深刻的理解和淡然。 在《晚夏》中，一位女性坐在窗边，眺望远方，画面传达出一种宁静而略带伤感的氛围。此时的日本，正处于动荡的年代，但松园的画作，却始终保持着一份古典的宁静与优雅，仿佛在诉说着一种超越时代变迁的东方美学精神。 第四章：美学探析——松园画作中的东方韵味与现代性 上村松园的艺术，之所以能够跨越时代， enduringly appeal to audiences，与其深刻的东方美学内涵和独特的现代性紧密相连。 1. 对“气韵生动”的追求： 中国传统绘画强调“气韵生动”，即作品能够传达出生命的气息和精神的韵味。松园的仕女画，正是这一美学理念的杰出体现。她不拘泥于人物的表面形貌，而是通过对人物神情、姿态、以及细微的眼神的刻画，来传达人物的内心世界和精神状态。她笔下的女性，仿佛拥有生命，能够与观者进行情感上的交流。 2. 东方古典的意境营造： 松园的画作，常常营造出一种东方古典的意境。她善于运用留白，营造出一种空灵、悠远的画面感。对自然景物的描绘，也极具诗意，如庭院中的花草、窗外的明月、远山的朦胧，都与人物的情感融为一体，共同构成一幅幅充满诗情画意的画卷。这种意境的营造，是东方绘画的重要特征，也使松园的作品具有了深刻的文化底蕴。 3. “静”与“雅”的永恒之美： 松园的画作，普遍散发出一种“静”与“雅”的气质。她的画面色彩淡雅，构图简洁，人物姿态舒缓，无不体现出一种宁静而高雅的审美情趣。这种“静”与“雅”，是对浮躁社会的一种反拨，也是对东方文化中内敛、含蓄之美的深刻诠释。 4. 现代性的内在融入： 尽管松园深受传统绘画的影响，但她的作品并非一味复古。她对人物内心世界的关注，对女性独立人格的挖掘，以及在描绘女性形象时所蕴含的时代精神，都赋予了其作品独特的现代性。她笔下的女性，虽然身着传统服饰，但她们的眼神和神情，却透露出一种超越时代的独立思考和情感表达。她并非单纯地描绘“美人”，而是描绘“人”，一个有血有肉、有思想、有情感的个体。 结论： 上村松园以其毕生之力，在仕女画领域开辟了一条独具特色的艺术道路。她的作品，不仅是日本近现代绘画史上的璀璨明珠，更是东方女性美学精神的深刻写照。从早期作品的古典回响，到中期作品的成熟风韵，再到晚期作品的沉淀升华，松园始终坚守着对东方古典美学的追求，同时又巧妙地融入了对时代精神的体察和对个体生命情感的关怀。她的画作，如同一曲悠扬的东方旋律，穿越时空的界限，至今依然能够触动人心，引发我们对女性之美、生命之美以及东方文化之美的深刻思考。通过对上村松园画作的深入解读，我们得以窥见一个时代的风貌，理解一种文化的传承，更重要的是，感受那份永恒不变的东方女性独有的高雅与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本画册，不如说是一扇通往历史深处的窗户。我透过这扇窗，看到了不同时代背景下，人们对于美的理解和表达方式。画作中对细节的刻画令人惊叹，无论是人物的容颜，还是服饰的纹理，亦或是景物的层次感，都展现出艺术家精湛的功力。更让我着迷的是，这些画作中弥漫着一种独特的东方韵味，那种含蓄、内敛、意境悠远的美感，是西方绘画难以比拟的。我常常会停留在某一张画作前，久久不能移开视线，试图去解读画中人物的神态，去体味画中景物的意境。这本书，让我仿佛与那些古老的灵魂进行了一次跨越时空的对话，让我对东方艺术的魅力有了更深刻的认识和体验。它不仅仅是一本艺术的参考，更是一本能够滋养心灵的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的体验，远超我最初的想象。它不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的艺术之旅。我被书中呈现的画面所深深吸引，那些线条的流畅，色彩的运用，构图的精巧，无不展现出艺术家炉火纯青的技艺。特别是对自然景物的描绘，无论是形态各异的山石，还是生机勃勃的花草树木，都充满了生命力，仿佛能闻到草木的清香，听到风吹过树叶的沙沙声。我特别喜欢其中描绘的一些细节，比如人物的指尖动作，衣袖的飘动，或是光影在物体上的微妙变化，这些细微之处都处理得极其到位，足以见创作者的用心。每一页都像是一首无声的诗，每一幅画都隐藏着一段故事。阅读这本书，让我得以窥见那个时代艺术的魅力，感受到了东方绘画的独特韵味，那种含蓄、内敛、注重意境的美感，让我心生敬意。这本书，是一部值得反复品味的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地打开了这本书，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，这是我一直以来对高质量画册的期待。翻阅的瞬间，我被一种宁静而又充满生命力的画面所震撼。那些描绘的女子，眉眼间流露出的淡淡哀愁与含蓄的喜悦，仿佛能够穿越画框，与我进行无声的交流。她们的服饰、发髻，每一个细节都经过了精雕细琢，展现出那个时代特有的风韵。我惊叹于画家对于人物神态的捕捉能力，每一个表情都饱含故事，让人忍不住去猜测她们的内心世界。不止于此，背景的描绘也同样精彩，或是一抹淡淡的远山，或是一丛摇曳的竹林，都恰到好处地衬托出人物的姿态与情感，使得整幅画作浑然一体，充满了诗意。我仿佛置身于那个遥远的时代，感受着女性的细腻情感，体验着东方古典美学独有的内敛与含蓄。这本书，不仅仅是图片的堆砌，更是一种情感的传递，一种文化的传承，让我对那个时代的审美有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

第一眼被这本书的封面吸引，那是一种说不出的古典韵味，仿佛能从纸张的纹理中感受到时间的沉淀。虽然还未翻开内页，但仅仅是触感和视觉的初步体验，就已经勾勒出了一个充满艺术气息的画面。我猜想，这本书大概率不是那种快餐式的读物，它需要静下心来，慢慢品味，如同欣赏一幅精心绘制的山水画，每一个笔触，每一抹色彩，背后都蕴含着创作者的心血与情感。我期待在这本书中，能够邂逅那些意境深远、令人回味无穷的艺术作品。也许会是笔法细腻、描绘人物栩栩如生的仕女图，又或许是意境辽阔、充满东方哲思的山水画。我甚至可以想象，在某个午后，阳光透过窗户洒在翻动的书页上，我沉浸在画作的世界里，与古老的灵魂对话，感受那些穿越时空的东方美学。这本书，更像是一扇门，推开它，就能进入一个别样的精神空间，在那里，时间仿佛静止，美学的力量得以淋漓尽致地展现。我迫不及待地想知道，它会带给我怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的时候，我被一种扑面而来的东方美学所征服。那些画作，无论是在色彩的运用上，还是在线条的勾勒上，都展现出一种独特的力量。我尤其欣赏画中人物的神韵，她们的眼神，她们的姿态，都充满了故事感，仿佛每一个眼神都在诉说着自己的心事。这不仅仅是对外在形态的描绘，更是对内在情感的深度挖掘。画中的场景布置也极具匠心，无论是精致的室内陈设，还是写意的自然风光，都与人物的情感融为一体，营造出一种宁静而又深沉的氛围。我能感受到创作者在创作过程中，对于生活细致入微的观察和对于情感深刻的体悟。这本书，仿佛是一本打开的笔记本，记录着艺术家对于美的追求和对于人生的思考。它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼，让我对艺术的理解又上了一个新的台阶。