门德尔松 无词歌 维也纳版 钢琴教材教程书籍 钢琴曲谱练习 音乐图书 上海教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 门德尔松
• 无词歌
• 钢琴教材
• 钢琴曲谱
• 练习
• 音乐
• 上海教育出版社
• 维也纳版
• 钢琴教学
• 古典音乐

店铺： 济南天一图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544402217

商品编码：23406381875

开本：16

出版时间：2005-08-01

 

商品名称：	门德尔松.无词歌
作 者：	维也纳原始出版社
定 价：	38.00
重 量：	400克
ISBN   号：	9787544402217
出  版  社：	上海教育出版社
开 本：	16
页 数：	211
字 数：
装 帧：	平装
出版时间/版次：	2005-8-1
印刷时间/印次：	2013-8-5

维也纳原始出版社向来以出版具性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称，这种“净版本”（或称“原始版本”），即URTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的初来源进行比较分析，以接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的可靠出发点。

 

Vorwort
Hinweise zur Interpretation
Preface
Notes on Interpretation
Facsimlia

乐海拾贝：门德尔松无词歌精选集（维也纳版） （钢琴教材教程书籍，钢琴曲谱练习，音乐图书） 扉页寄语： 当指尖在黑白琴键上舞动，一段段如诗如画的旋律便在空气中晕染开来。这些旋律，不需歌词，却能触及心灵最深处的情感，引发最细腻的共鸣。它们是情感的纯粹流露，是音乐语言的极致体现。而说到无词的纯粹音乐，费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn Bartholdy）创作的《无词歌》（Lieder ohne Worte）系列，无疑是其中璀璨的瑰宝。 这本《门德尔松无词歌精选集（维也纳版）》，正是为你精心撷取的这一系列瑰宝中的精华。它不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往音乐世界的大门，一座连接作曲家心灵与演奏者指尖的桥梁。从上海教育出版社的严谨审校，到维也纳版本权威性的传承，再到为钢琴演奏者量身打造的教材教程定位，本书旨在为您提供一份集学术性、实践性、艺术性于一体的珍贵音乐读物。 一、 缘起：无词歌的诞生与艺术价值 门德尔松的《无词歌》系列，共计八卷，包含四十八首短小精悍的钢琴小品。这些作品创作于1829年至1845年间，贯穿了门德尔松创作生涯的黄金时期。其诞生并非偶然，而是作曲家对纯粹音乐表达的探索与追求。在那个浪漫主义思潮涌动的时代，歌唱性的旋律与抒情的标题（无词歌本身即是一种“标题”）相结合，成为一种独特的艺术形式。 门德尔松的《无词歌》以其优美的旋律、细腻的和声、精巧的结构以及富于诗意的意境，征服了无数听众和演奏者。它们或是阳光下微风拂面的宁静，或是雨后初霁的淡淡忧伤，或是对故乡山河的深情眺望，或是对纯真爱情的甜蜜憧憬。每一首曲子都像一幅幅浓缩的风景画，或是一段触动心弦的内心独白，无需言语，便能勾勒出丰富多彩的情感世界。 这些作品的艺术价值体现在： 旋律的歌唱性： 门德尔松拥有卓越的旋律天赋，他的《无词歌》旋律流畅婉转，极具歌唱性，易于被记忆和喜爱。 情感的细腻传达： 作品能够精准而含蓄地表达出各种复杂的情感，从喜悦到悲伤，从憧憬到失落，都能在指尖流淌出动人的旋律。 结构的精巧： 尽管篇幅短小，但作品的结构却往往非常精巧，展现出作曲家高超的创作技巧。 钢琴表现力的挖掘： 门德尔松深刻理解钢琴的特性，他的《无词歌》充分挖掘了钢琴的音色、触键、踏板等表现力，为演奏者提供了广阔的艺术发挥空间。 二、 维也纳版：权威性的保证 “维也纳版”并非一个泛泛的称谓，它通常代表着对某一音乐作品在音符、节奏、表情记号等方面经过严谨考证，力求还原作曲家原意，并考虑到演奏实践需求的权威性版本。在钢琴音乐的传承与传播中，源自音乐之都维也纳的编辑和出版机构，往往代表着一种严谨、专业的学术态度和高度的艺术追求。 本书采用“维也纳版”的名称，旨在向您传递以下信息： 版本权威性： 本书所依据的乐谱，经过了严谨的校勘和整理，力求准确无误，最大程度地接近门德尔松创作的初衷。这对于学习者而言至关重要，能够避免因乐谱错误而产生的误导。 演奏实践考量： 维也纳版本在编辑过程中，往往会结合演奏者的实际需求，例如在指法、踏板标记等方面提供合理的建议，或是在保持原貌的基础上，标注出一些经过实践检验的演奏提示。 历史传承的尊重： “维也纳版”也暗示着对该作品悠久历史和深厚文化积淀的尊重，它承载着一代代音乐家对门德尔松《无词歌》的理解与演绎。 三、 教材教程定位：为学习者量身打造 将《门德尔松无词歌精选集》定位为“钢琴教材教程书籍”和“钢琴曲谱练习”是本书的核心价值之一。这意味着本书不仅仅是一本纯粹的乐谱集，更是一套系统性的学习资料，旨在帮助钢琴学习者： 循序渐进地掌握： 针对不同程度的学习者，本书在曲目选择上可能有所侧重，或者在编辑时加入了有助于理解和演奏的辅助内容。例如，从相对简单、旋律优美的曲目入手，逐步引导学习者挑战技巧更复杂、情感表达更深入的作品。 理解音乐语言： 作为教材，本书会帮助学习者理解《无词歌》的音乐特点，例如其和声的运用、旋律的走向、织体的变化等，从而提升对音乐的欣赏能力和分析能力。 提升演奏技巧： 《无词歌》是锻炼钢琴演奏技巧的绝佳素材。本书中的曲谱会提供清晰的指法、踏板标记（如有），并可能包含一些演奏上的提示，帮助学习者解决技术难题，提升触键、音色控制、乐句处理等方面的能力。 培养音乐表现力： 《无词歌》是情感表达的“画布”。本书将引导学习者深入理解每首曲子的情感内涵，并通过合理的音乐处理，将内心的感受通过琴键传达出来，培养富有感染力的演奏风格。 作为练习曲目： 对于有一定基础的钢琴演奏者，《无词歌》系列提供了丰富且高质量的练习曲目。它们能够帮助演奏者在保持音乐性的同时，巩固和提升各种钢琴演奏技术，例如连奏、断奏、琶音、和弦转换等。 四、 内容呈现：精心编排的音乐之旅 本书的编排并非简单的曲目堆砌，而是基于“教材教程”的理念，精心设计，力求为学习者提供一条清晰的学习路径。内容可能包含以下几个方面： 1. 精选曲目： 本书将精选门德尔松《无词歌》系列中最具代表性、艺术价值最高且适合教学的曲目。这些曲目可能涵盖不同的情感色彩、不同的技术特点，形成一个较为完整的学习序列。 2. 规范的乐谱： 采用清晰、易读的五线谱，确保每一个音符、每一个节奏都准确无误。 3. 演奏标记： 包含作曲家本人或权威版本提供的指法、踏板标记、速度标记、力度标记等。这些标记是理解和演奏作品的重要依据。 4. （可能包含）演奏提示与赏析： 为了更好地服务于“教材教程”的定位，本书可能在部分曲目旁，提供简要的演奏提示，例如关于触键、音色处理、乐句划分的建议，或者一段简短的赏析，帮助学习者理解作品的意境和作曲家的创作思路。这些提示将力求简洁、实用，避免过度解读，而是着重于帮助演奏者更好地实践。 5. （可能包含）基础乐理知识辅助： 针对初学者，可能在适当的位置补充一些与曲目相关的基础乐理知识，例如调性、和声进行、曲式结构等，帮助学习者更好地理解音乐的构成。 五、 学习与实践：打开音乐之门 学习门德尔松的《无词歌》，是一次美妙的音乐探索。本书将引导您： 从“听”到“弹”： 在练习前，鼓励您多听不同演奏家对这些曲目的演绎，培养对音乐风格和情感的感知。 细致的练习： 逐句、逐段地进行练习，确保每一个音符的准确性，并注意音色和力度的变化。 情感的注入： 理解每一首曲子的情绪，尝试用指尖去“歌唱”，赋予旋律生命。 反复的打磨： 音乐的魅力在于细节，通过反复练习，不断打磨乐句的连贯性、和声的清晰度以及情感的层次感。 享受过程： 学习音乐是一个充满乐趣的过程。沉浸在门德尔松优美的旋律中，享受指尖与琴键的对话，体会音乐带来的宁静与喜悦。 六、 结语 《门德尔松无词歌精选集（维也纳版）》不仅仅是一本钢琴谱，它是一份音乐的礼物，一份智慧的传承，一段通往艺术殿堂的邀请。上海教育出版社的匠心之作，携手维也纳版本的权威，为钢琴学习者和爱好者提供了一份珍贵的资源。 愿本书能成为您音乐道路上的良师益友，陪伴您在门德尔松那无与伦比的“无词歌”海洋中，尽情畅游，汲取灵感，收获成长，最终弹出属于您自己的，那动人心弦的旋律。 （本书并非门德尔松《无词歌》全集，而是精选集，旨在为钢琴学习者提供更具针对性和实用性的教材。更多关于门德尔松生平、音乐风格等深入的学术探讨，请参考其他专业音乐文献。）

评分☆☆☆☆☆

我偶然间找到了一本探讨巴赫平均律键盘曲集创作技法的书籍，简直是打开了新世界的大门。这本书并非简单的乐谱集，而是深入剖析了巴赫如何运用十二平均律来构建其宏伟的复调音乐。作者以严谨的学术态度，从和声、对位、曲式结构等多个角度进行了细致的讲解，配以大量具体的乐谱例证，让原本晦涩难懂的理论变得生动形象。我尤其喜欢书中对赋格主题发展变化的分析，通过图表和文字的双重呈现，我第一次清晰地看到了巴赫是如何“玩转”主题的，这是多么精妙的思维！这本书不仅提升了我对巴赫作品的鉴赏能力，更重要的是，它为我的键盘演奏提供了全新的视角和思路。当我再回到那些熟悉的赋格时，我能感受到其中潜藏的逻辑和情感，弹奏起来也更加游刃有余。对于任何一个热爱巴赫，想要深入理解其音乐艺术的演奏者或爱好者来说，这本书绝对是不可或缺的宝藏。它的深度和广度都令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到了一本介绍浪漫主义时期作曲家——肖邦的钢琴作品的专著，这本书的编排结构非常清晰，从肖邦的生平创作背景，到他主要的钢琴体裁，再到对几部代表作的深入解读，层层递进，逻辑性很强。书中不仅包含了大量的乐谱片段，更重要的是，作者对这些乐谱的分析非常独到，他不仅仅是罗列音符，而是挖掘出旋律背后所蕴含的情感、技巧上的难点以及作曲家独特的创作手法。我特别喜欢书中对《革命练习曲》的分析，作者详细阐述了这首曲子在技术上的挑战，以及如何通过对速度、力度的精准控制来展现出其革命般的力量感。这本书让我对肖邦的音乐有了更深刻的认识，也为我未来的弹奏提供了更坚实的理论基础和更清晰的实践方向。这不仅仅是一本关于肖邦的音乐书，更是一次关于浪漫主义音乐精神的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我最近入了一本关于肖邦夜曲的乐谱集，收录了他创作的全部夜曲。这本书的纸张质量非常好，厚实且不易反光，长时间练琴眼睛也不会感到疲劳。印刷清晰，五线谱的每一个音符、每一个表情记号都格外醒目，这对于我这个初学者来说简直是福音。每次翻阅的时候，都能感受到一种沉静而优雅的氛围，仿佛置身于肖邦那个时代的华沙。书中还附带了一些关于每首夜曲创作背景和情感解读的文字，虽然篇幅不长，但非常到位，让我对这些旋律有了更深的理解和共鸣。比如，在弹奏《降E大调夜曲》Op. 9 No. 2的时候，我不再只是机械地去弹奏音符，而是能感受到其中那种淡淡的忧伤和一丝丝的希望，这使得我的演奏更加富有感情。总的来说，这是一本非常值得推荐的肖邦夜曲乐谱，无论是对于想要系统学习肖邦夜曲的学生，还是想要深入感受肖邦音乐魅力的业余爱好者，都能从中获得极大的满足。包装也十分用心，送到的时候完好无损，没有任何褶皱，这点也让我很满意。

评分☆☆☆☆☆

我购入了一本关于德彪西印象派钢琴作品精选的乐谱，这本书的装帧设计非常漂亮，封面采用了水彩晕染的效果，与德彪西的音乐风格十分契合。打开后，我发现里面的乐谱印刷质量也极高，线条流畅，色彩柔和，即使长时间阅读也不易产生视觉疲劳。书中收录的曲目都是我非常喜欢的，例如《月光》、《阿拉伯风格曲》、《亚麻色头发的少女》等等。最让我惊喜的是，每首曲子后面都附有对作品意境的描绘和弹奏建议，这些文字虽然不长，但却寥寥数语点出了作品的精髓，帮助我更好地把握德彪西音乐中那种朦胧、飘渺、充满色彩感的意境。我尝试着按照书中的建议去弹奏《水中倒影》，确实能体会到那种“如梦似幻”的感觉。这本书不仅是一本实用的乐谱，更像是一本引导我进入德彪西音乐世界的诗集，让我沉醉在那变幻莫测的音色与氛围之中。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于莫扎特奏鸣曲集（包含K.331, K.545等经典作品）的乐谱，这本书的排版布局非常合理，页边留白适中，方便我在乐谱上做标记。纸张的质感也很不错，有一定厚度，翻页顺畅，不会出现卡顿的情况。书中收录的莫扎特奏鸣曲都是我非常喜欢并且一直在练习的曲目，例如《A大调奏鸣曲》K.331的第三乐章“土耳其进行曲”和《C大调奏鸣曲》K.545的快板乐章。乐谱的印刷清晰度非常高，音符、休止符、指法标记等都一目了然，这对于我这样需要细致揣摩细节的演奏者来说至关重要。我尤其欣赏书中对一些复杂乐句的处理，标注得非常清晰，让我能快速找到演奏的重点。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是我学习莫扎特奏鸣曲的“贴身教练”，陪伴我一步步攻克难关，享受莫扎特音乐的明快与优雅。