日本の手仕事をつなぐ旅　うつわ１，日本的手工之旅 器皿1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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久野 恵一 著

图书标签:

• 日本工艺
• 手工
• 器皿
• 陶瓷
• 传统技艺
• 生活美学
• 旅行
• 文化
• 日本文化
• 手作

出版社： Graphic-sha

ISBN：9784766128499

商品编码：19945988

内容简介

「手仕事フォーラム」のHPで久野さんが10年にわたって続けた連載「kuno×kunoの手仕事良品」は、民藝の道を志し てからのさまざまなつくり手との出会いやかかわり、その土地でつくられる製品の背景や歴史、新たな製品づくりの取 り組みなど、久野さんと日本の手仕事の歩みをそのまま凝縮したような、貴重なアーカイブです。それを豊富な製品写 真とともに再編集するシリーズ。*一弾は沖縄と九州のうつわのお話です。

出版社からのコメント

小社刊「民藝の教科書」シリーズで監修を務めてくださった“民藝の先生"こと久野さんが遺された、熱く、貴重な文 章を、語られている製品の撮りおろし写真を新たに加え、書籍化!

《器之魂：器皿承载的生活美学》 内容简介： 这并非一本关于日本器皿的简单图鉴，也不是一本枯燥的工艺流程手册。它是一次深入日本大地，触摸双手与泥土、火焰、木石对话的旅程，是一场关于器皿背后那些被时光沉淀的生活哲学与美学精神的探寻。 我们的目光，将穿越东京的繁华都市，在古老的京都小巷中寻觅，抵达东北深邃的山林，甚至远赴濑户内海的岛屿。每一个目的地，都隐藏着与器皿息息相关的匠人、窑场、以及与之共生的社区。我们将不仅仅关注器皿本身那冰冷的质感和线条，更要揭示它们是如何诞生，如何在日常生活中被使用，以及如何成为连接人与人、连接过去与未来的桥梁。 第一章：静默的传承——古窑场的呼吸 我们将从那些承载着数百年技艺的古老窑场开始。想象一下，在初冬的清晨，空气中弥漫着泥土的湿润气息，远远望去，古朴的窑洞静卧在山坡之上，如同沉睡的巨兽，等待着被唤醒。在这里，我们不会仅仅看到机器的轰鸣，而是能听到匠人们久违的敲打声，闻到柴火燃烧时特有的焦香，感受到那份源自大地深处的温度。 我们会跟随一位坚持使用传统柴烧技艺的陶艺家，记录他如何亲手调配泥料，如何在数日不眠不休的烘烤中，与火焰进行一场神圣的对话。他会讲述，为何在流水线生产如此便捷的时代，他依然选择用这种古老而耗时的方式来创作。他会告诉你，柴烧带来的不可预测性，那窑变产生的斑驳色彩，那自然的火痕，并非是缺陷，而是生命力的印记，是独一无二的灵魂所在。每一件器皿，都如同一个孩子，在窑火的洗礼下，拥有了属于自己的故事。 我们还会走进那些世代以制作某个特定器皿闻名的村落。例如，在备前，我们将探访那位年过八旬的陶艺大师，他一生都专注于制作备前烧。他的双手布满老茧，却能轻柔地抚摸泥土，如同拥抱一位老友。他会向我们展示，为何备前烧的器皿不施釉，仅依靠泥土本身的质感和高温烧制产生的自然结晶来呈现美感。他会解释，这种朴素的追求，是如何映照出日本人对“侘寂”（Wabi-sabi）之美的理解——在不完美中发现美，在衰败中看到新生。 第二章：指尖的温度——匠人的心之所向 匠人，是连接器皿与生活最直接的纽带。他们不仅是技艺的传承者，更是情感的注入者。我们将拜访一位年轻的漆器匠人，他继承了家族的百年技艺，却不满足于仅仅复制古老的图案。他会在传统工艺的基础上，融入现代的设计理念，为漆器赋予新的生命。 我们会看到，他是如何用数月的时间，一层一层地刮擦、打磨，将天然漆的温润光泽一点点地显现出来。他会分享，他在创作过程中所遇到的挑战，以及如何通过不断的实践来克服。他会告诉你，每一次漆的涂抹，都蕴含着他对自然的敬畏，对精益求精的执着，以及对未来生活美学的憧憬。他制作的漆器，不仅仅是餐桌上的器皿，更是艺术品，是能够点亮日常的生命之光。 在另一处，我们将邂逅一位专注于木器的手工艺人。他钟情于选取当地的山林木材，用最原始的工具，雕刻出充满生命力的器皿。他会向我们展示，木材的纹理如何随着他的雕刻刀而展现出独特的韵律，木器本身的温度如何能温暖人们的手掌。他会分享，他如何在每一次切割、打磨中，倾听木材的声音，感受它的呼吸。他会告诉我们，他希望通过自己的双手，唤醒人们对自然材质的感知，让那些被遗忘的天然之美重新回归生活。 第三章：日常的诗意——器皿的生命轮回 器皿并非仅仅是冰冷的摆设，它们是生活的一部分，是承载着喜怒哀乐的容器。我们将走进日本家庭，观察器皿在日常生活中的真实场景。 我们会发现，一个看似普通的茶碗，在一位长者手中，是如何被摩挲得温润如玉。在晨起的阳光下，用它盛上一杯热茶，茶香袅袅，温暖从指尖传递到心底。这个茶碗，可能承载着几十年的记忆，见证了家庭的变迁，也陪伴着主人度过无数个平凡的日子。它不仅仅是一个茶碗，更是情感的寄托，是家族历史的缩影。 我们会观察，孩子们如何用色彩鲜艳的小碗盛放点心，欢声笑语在饭桌上回荡。那些小小的碗碟，在他们眼中，或许是童年最美好的回忆，是属于他们的秘密基地。 我们还会关注，那些被精心挑选的料理器皿，如何在精致的怀石料理中，与食物相互辉映，共同营造出视觉与味觉的双重盛宴。那盛放刺身的小碟，那承载着寿司的漆盒，那盛汤的漆碗，无一不体现出日本人对于“器”与“食”的完美结合的追求，以及对每一次用餐体验的仪式感。 第四章：设计的温度——器皿的现代新生 在传统工艺的基础上，我们也将目光投向那些将器皿设计推向新高度的设计师们。他们并非是坐在工作室里闭门造车，而是深入到传统的窑场和工坊，与匠人们一起，激发出新的灵感。 我们会看到，一位设计师如何与一位老陶艺家合作，将传统的土质和釉色，通过现代的造型和功能设计，重新演绎。他会打破器皿的固有框架，让它们既拥有传统的美感，又能满足现代生活的便捷需求。他可能会设计出带有巧妙储物功能的马克杯，或是可以堆叠收纳的餐具组，让器皿在实用性和艺术性之间找到最佳的平衡点。 我们还将关注，那些注重可持续发展的器皿设计。例如，使用可回收材料制作的餐具，或是鼓励消费者进行器皿修复和再利用的设计理念。这些设计师们，用他们的智慧和创意，为器皿的未来注入了新的活力，让它们在瞬息万变的时代中，依然能够保持其独特的魅力。 结语：器之灵魂，生生不息 《器之魂：器皿承载的生活美学》是一场关于美学的旅行，是一次关于生活的感悟。它提醒我们，在快节奏的现代生活中，不妨慢下脚步，去关注那些被双手创造出来的器皿。它们是匠人技艺的结晶，是生活哲学的载体，更是连接我们与过去、与未来、与他人、与自然的重要媒介。 当我们拿起一件精美的器皿，感受它温润的质感，欣赏它独特的纹理，品味它承载的温度时，我们所拥有的，早已不仅仅是一个器皿，而是一种生活态度，一种对美好事物的追求，一种对生命的热爱。这本图书，正是希望带领读者，一同去发现、去感受、去理解，那藏匿在器皿之中，生生不息的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本的手工之旅：器皿1》真是一本让人爱不释手的书！我一直对日本的传统工艺，尤其是器皿制作有着浓厚的兴趣，所以当我在书店看到这本书时，简直是欣喜若狂。书中的每一页都散发着一种宁静致远的美感，让我仿佛置身于日本的某个古老村落，亲眼见证那些匠人们如何用双手创造出令人惊叹的艺术品。 书中的内容并不仅仅是简单地展示器皿的图片，而是通过“旅行”的视角，带领读者深入了解器皿背后的故事。我特别喜欢作者在描述器皿时，不仅仅关注其形态，更深入挖掘了制作工艺、材料的来源，以及窑烧的温度和时间对器皿最终呈现出的质感和色泽所产生的影响。每一个器皿都仿佛有了生命，它们讲述着制作者的心血，也承载着日本悠久的文化和历史。 翻阅这本书，我能感受到一种沉静的力量。它让我放慢脚步，去欣赏生活中的细节之美。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边那些触手可及的美好，而这本书就像一盏明灯，指引我重新发现那些被遗忘的精致。我被那些质朴而又充满生命力的器皿深深打动，它们不张扬，却能在不经意间触动人心最柔软的部分。 这本书最让我着迷的，是它所传递的那种“手仕事”的精神。在机器生产日益发达的今天，能够坚守传统工艺，用匠心打磨每一件器皿的工匠们，是多么令人敬佩。他们不仅是在制作器皿，更是在传承一种文化，一种对生活的热爱和对美好的追求。这本书让我更加深刻地理解了“物哀”和“侘寂”这些日本美学观念，它们体现在器皿的每一个细微之处，蕴含着一种超越物质本身的深邃意义。 总而言之，《日本的手工之旅：器皿1》是一本集美学、文化、匠人精神于一体的精品书籍。它不仅仅是一本关于器皿的图鉴，更是一场心灵的洗礼，一次对日本传统工艺的深度探索。我强烈推荐给所有对日本文化、手工艺术以及追求生活品质的朋友们。阅读这本书，你会发现，原来生活中的美好，可以如此简单而又如此丰富。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《日本的手工之旅：器皿1》，我便被它独特的魅力所吸引。它不是那种一次性阅读完毕的书，而更像是一位可以长久陪伴你的良师益友。书中对于日本器皿的解读，超越了单纯的“物”的层面，更深入挖掘了与之相关的“人”与“故事”。 作者在书中巧妙地将“旅行”的叙事线与器皿的介绍相结合。我跟着作者的脚步，从一个古老的村落走到另一个制陶的重镇，感受着不同地域的风土人情，以及这些风土人情如何孕育出独具特色的器皿。这种“沉浸式”的阅读体验，让我仿佛亲身经历了一场日本的文化之旅，也更加深刻地理解了器皿是如何与土地、气候、历史紧密相连的。 书中对于不同材质、不同制作工艺的器皿，都进行了详尽的介绍。例如，对于乐烧的讲解，我了解到它那种不拘一格、自由随性的美感，以及烧制过程中不可控的因素所带来的独特魅力。而对于青瓷的描述，则让我领略到那种温润如玉、内敛含蓄的东方韵味。这些信息，对于想要深入了解日本器皿的读者来说，无疑是极其宝贵的。 我尤其欣赏书中对于“使用痕迹”的解读。作者鼓励读者去拥抱器皿在使用过程中留下的痕迹，认为这些痕迹是器皿生命力的体现，也是与使用者共同生活的证明。这种观点，彻底颠覆了我过去对器皿“完美无瑕”的认知，让我开始欣赏那些带有岁月沉淀的痕迹，也让我对生活本身有了更豁达的态度。 《日本的手工之旅：器皿1》是一本充满智慧和美学的书。它不仅能满足我对日本器皿的好奇心，更能引导我以一种全新的视角去审视生活中的器物，去感受它们背后所蕴含的温度和故事。这是一本让我每次阅读都有新发现的书，我强烈推荐给所有追求生活品质和精神富足的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本的手工之旅：器皿1》给我的最大感受是，它打开了一扇通往日本生活美学的大门。我一直觉得，日本的器皿不仅仅是吃饭的工具，它们更是承载着一种生活哲学，一种对细节的极致追求。这本书恰恰地将这种哲学具象化，通过精美的图片和深入的文字，呈现在我眼前。 我特别喜欢作者在介绍器皿时，常常会引用一些日本的生活俗语或者诗句，将器皿的意境与日本文化中的“物哀”或“侘寂”美学联系起来。例如，在描述某个粗陶碗时，作者可能会引用一句关于“残月”的诗，传达出一种不完美中的意境美。这种将艺术、文化与日常生活器物巧妙融合的叙事方式，让阅读过程充满惊喜和回味。 书中对不同地区传统手工艺的介绍，让我看到了日本各地独特的工匠精神。从北海道的木器，到九州的陶瓷，每一个地方都有其独特的制作技艺和审美风格。作者的“旅行”视角，使得这些器皿不再是孤立的物品，而是与当地的自然环境、人文历史以及代代相传的匠人紧密相连。我仿佛看到了那些匠人，在微弱的灯光下，一丝不苟地雕琢、打磨，将自己的情感和智慧倾注于其中。 我从这本书中，学到了很多关于如何“感受”器皿的技巧。作者并没有简单地罗列器皿的尺寸或材质，而是引导读者去体会器皿的触感、重量，甚至听它在手中发出的声音。这种对感官体验的强调，让我意识到，真正的好器皿，是可以与人产生共鸣的。它们不仅仅是视觉的享受，更是触觉和心灵的慰藉。 《日本的手工之旅：器皿1》是一本真正意义上的“生活指南”。它教会我如何从日常的器皿中发现美，如何用欣赏艺术的眼光去看待生活中的点滴。这本书所传递的，是一种对生活的热爱，一种对传统文化的尊重，以及一种对“慢生活”的向往。我极力推荐这本书给所有渴望提升生活品质、感受日本独特美学的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本的手工之旅：器皿1》给我的感觉，就像是在一个充满惊喜的宝藏箱里淘宝。我一直认为，真正的美，往往隐藏在最朴素、最日常的事物之中，而这本书恰恰捕捉到了这一点。作者用一种非常细腻且富有诗意的笔触，描绘了日本各地形态各异、韵味独特的器皿。 书中的图片质量极高，每一张都如同精心拍摄的艺术品。我尤其喜欢那些近距离拍摄的特写镜头，能够清晰地展现出器皿表面的纹理、釉彩的层次以及手工制作的细微痕迹。这些细节，是机器无法模仿的，也是它们之所以珍贵的原因。我仿佛能够透过图片，触摸到器皿的冰凉或温润，感受到它沉甸甸的质感。 作者在介绍器皿时，并没有过于学术化，而是用一种娓娓道来的方式，讲述器皿与当地生活、地域文化之间的联系。比如，在介绍某个地区的漆器时，会提到当地的森林资源如何丰富，以及这种漆器在当地婚礼或祭祀仪式中的重要性。这种将器皿融入生活场景的描绘，让它们不再是孤立的物件，而是有了鲜活的生命。 我特别喜欢书中关于“日常器皿”的篇章。这些器皿可能没有华丽的装饰，也没有复杂的工艺，但它们却最贴近我们的生活，承载着一日三餐的烟火气。作者通过对这些器皿的介绍，传递了一种“用心生活”的态度。即使是平凡的餐桌，只要摆上精心挑选的器皿，也能变得充满仪式感和美感。 这本书的装帧设计也十分考究，纸张的触感、色彩的搭配，都透露出一种低调的奢华。它不只是知识的载体，更是一件可以作为艺术品来欣赏的物品。对于我这样热爱生活、追求细节的人来说，《日本的手工之旅：器皿1》绝对是一本值得珍藏的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本的手工之旅：器皿1》着实让我开了眼界，它不像市面上那些泛泛而谈的介绍，而是以一种非常接地气的方式，带我走进了日本器皿制作的内心世界。我尤其欣赏作者的叙事方式，他/她不是用冰冷的文字去堆砌信息，而是通过“旅行”的线索，将地域特色、历史渊源以及器皿的独特性巧妙地融合在一起。 我记得有几页详细介绍了某个地区传统的陶土采集过程，那种对原材料的敬畏和对土地的深情，让我深受感动。书中对不同窑烧技术的阐述也十分到位，比如“穴窯”和“登窑”的差异，以及温度变化对釉面产生的不可预测的美妙影响。这些细节的呈现，让读者能够真切地感受到制作过程的复杂和偶然性，也更加理解了每一件手工器皿的价值所在。 从这本书中，我学到了很多关于器皿的鉴赏知识。作者不仅介绍了不同产地的代表性器皿，还指出了它们在造型、纹样、釉色上的细微差别。读完之后，我再去逛陶瓷市场，仿佛有了一双“火眼金睛”，能够分辨出器皿背后的匠心和故事。这是一种潜移默化的影响，让我在日常生活中，对器皿的理解和选择都变得更加有品味。 最让我印象深刻的是，书中穿插了一些匠人的访谈片段。他们朴实无华的话语，却蕴含着对技艺的执着和对生活的热爱。我能感受到他们日复一日、年复一年在工作室里辛勤劳作的身影，那种专注和坚持，是对“匠人精神”最生动的诠释。这本书让我明白，一件好的器皿，不仅仅是满足使用功能，更是凝结了时间和情感的艺术品。 读完这本《日本的手工之旅：器皿1》，我感到自己对日本文化又有了更深一层的认识。它不仅仅是关于器皿，更是关于日本民族的审美情趣、生活哲学以及对自然和传统的尊重。这是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感和感悟。