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• 第2版

店铺： 义博图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453495

商品编码：17211852891

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YL10319  9787115453495 9787115433565

小型工作室混音制作指南

内容简介

本书探索了如何在小型工作室环境中运用那些成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业出版级质量的混音效果。　　对那些充满热情且急切希望进入专业混音领域的初学者而言，这是一本切实有效的入门指导书。借助上百位著-名工程师的混音秘技，本书将带领初学者一步步进入混音的世界，从简单的均衡、动态处理到高级的频率动态处理和其他神奇的效果，为大家逐步揭开混音的神秘面纱。

目       录

第1部分听与所听……………………………………1第1章近场监听的使用…………………………………………31．1选择你的武器………………………………………………………………………31．2音箱的定位………………………………………………………………………121．3声反射的处理……………………………………………………………………161．4房间共振的处理…………………………………………………………………201．5我的监听系统什么时候准备好…………………………………………………28小结……………………………………………………………………………………29第2章补充监听…………………………………………………312．1Auratone5C级声立方的灵魂………………………………………………322．2耳机……………………………………………………………………………412．3家用廉价小音箱…………………………………………………………………43小结……………………………………………………………………………………45第3章限制低频危害……………………………………………473．1处理廉价的倒相式音箱…………………………………………………………483．2取室内的平均值…………………………………………………………………493．3频谱分析和测量…………………………………………………………………503．4观察那些纸盆……………………………………………………………………513．5先发制人…………………………………………………………………………53小结……………………………………………………………………………………55第4章从主观印象到客观结果…………………………………574．1训练你的耳朵……………………………………………………………………584．2对照参考曲目混音的艺术………………………………………………………634．3每个人都需要安全网……………………………………………………………71小结……………………………………………………………………………………75第2部分混音准备…………………………………77第5章重要的基础………………………………………………795．1重新开始…………………………………………………………………………795．2提高浏览效率……………………………………………………………………805．3工程勘察：定位问题和发掘“宝石”…………………………………………825．4修正素材的时刻到了……………………………………………………………85小结……………………………………………………………………………………85第6章节奏调整和音准调整……………………………………876．1音乐节奏和节奏调整……………………………………………………………886．2节奏调整的音频编辑技巧………………………………………………………926．3音准调整…………………………………………………………………………976．4对速度的要求……………………………………………………………………102小结……………………………………………………………………………………103第7章素材组织与编曲………………………………………1057．1素材组织…………………………………………………………………………1057．2为你的编曲注入活力……………………………………………………………108小结……………………………………………………………………………………113第3部分平衡………………………………………115第8章构建初步平衡…………………………………………1178．1顺序，顺序………………………………………………………………………1178．2进行简单的平衡…………………………………………………………………1228．3更复杂的平衡任务………………………………………………………………1308．4案例研究：鼓的多轨录音………………………………………………………135小结……………………………………………………………………………………138第9章合理的压缩……………………………………………1419．1两个压缩控制参量………………………………………………………………1419．2细化压缩设置……………………………………………………………………1479．3并联压缩…………………………………………………………………………1549．4回归平衡本身……………………………………………………………………156小结……………………………………………………………………………………157第10章其他动态处理器……………………………………15910．1扩展器和噪声门………………………………………………………………15910．2加强瞬态响应…………………………………………………………………16210．3受节奏驱动的平衡处理………………………………………………………164小结……………………………………………………………………………………166第11章合理的均衡…………………………………………16711．1频率掩蔽与平衡………………………………………………………………16711．2基本均衡处理工具和使用技巧………………………………………………16911．3多轨同期录音的均衡处理……………………………………………………18011．4均衡的局限性…………………………………………………………………183小结……………………………………………………………………………………183第12章其他频率处理设备…………………………………18512．1失真：一种混音工具…………………………………………………………18512．2低频增强………………………………………………………………………18912．3合成铺底………………………………………………………………………193小结……………………………………………………………………………………193第13章可选频段的动态处理………………………………19513．1对全频带动态处理器的均衡调整……………………………………………19513．2多段压缩………………………………………………………………………19913．3动态均衡器……………………………………………………………………204小结……………………………………………………………………………………207第14章旁链的力量…………………………………………209键控多段压缩…………………………………………………………………………212小结……………………………………………………………………………………212第15章流畅的平衡调整……………………………………215小结……………………………………………………………………………………217第4部分个性化声音美化…………………………219第16章带混响混音…………………………………………22116．15个方面同时改善……………………………………………………………22116．2重要的混响控制和参数设置…………………………………………………22216．3融合混响………………………………………………………………………22416．4用于塑造声场大小的混响……………………………………………………23116．5用于音色美化的混响…………………………………………………………23516．6余音控制混响…………………………………………………………………23716．7增强立体声宽度的混响………………………………………………………23916．8混响效果的扩展………………………………………………………………239小结……………………………………………………………………………………240第17章混音中延时的使用…………………………………24317．1基本延时控制与设置…………………………………………………………24317．2立体声中的延时运用…………………………………………………………246小结……………………………………………………………………………………247第18章立体声增强…………………………………………24918．1编曲微调………………………………………………………………………24918．2立体声宽度调节………………………………………………………………25018．3静态增强………………………………………………………………………25218．4动态增强………………………………………………………………………25518．5选择，选择……………………………………………………………………257小结……………………………………………………………………………………257第19章母线压缩、自动化和收尾工作……………………25919．1母线压缩………………………………………………………………………25919．2根据参考音乐进行响度匹配…………………………………………………26219．3参考项目一览表………………………………………………………………26519．4自动化…………………………………………………………………………26719．5完善细节………………………………………………………………………27019．6确定终混音版本……………………………………………………………277小结……………………………………………………………………………………280第20章结论…………………………………………………283附录1名人录…………………………………………………285附录2参考文献………………………………………………301附录3图片出处说明…………………………………………310

母带处理：母带制作技术与艺术（第2版）

内容简介

母带处理是针对整张专辑或者一单曲所进行的录音制作流程中的后一个创造性步骤，其终产品 可用于出版唱片，也可用于家庭音乐设备或iPod的播放，以及广播播出和网络传播。全球知名的录音、混 音和母带工程师，格莱美奖获得者Bob Katz在本书中深入浅出而又全面地揭示了音频工程师们每天都会遇 到的技术难题。通过本书，你将学习到针对立体声和环绕声节目的新的、有效的、富含艺术性的制作 技巧。通过母带处理，你一定能够成为一名掌控声音的大师。 本书是全球第1本关于音频母带处理的书籍，书中对立体声和环绕声领域中音频母带处理的重要技 巧、艺术性与技术性问题，以及混音与母带处理的关系进行了详尽的论述。本书回答了音频工程师们一系 列常问的问题。 这本畅销书引导了成千上万的混音师、母带处理工程师、音乐家、A&R;（Artist and Repertoire，是 唱片公司下的一个部门，负责歌手和唱片等事宜）人员和制作人，告诉他们如何来制作令人满意的声音作 品。它将艺术与技术融为一体，非常适合学生及专业人士阅读。本书包括你需要的所有参考指南，录音棚 里千万不能缺少它！

目       录

部分：预备性知识……………………………………………………………………………………… 1

第1章　母带制作的“破冰之旅” ………………………………………………………………………… 2

第2章　设备的连接 ………………………………………………………………………………………… 18

第3章　练耳 ………………………………………………………………………………………………… 25

第4章　字长和抖动 ………………………………………………………………………………………… 32

第5章　分贝的深入探讨 …………………………………………………………………………………… 42

第6章　监听的质量 ………………………………………………………………………………………… 58

第二部分：母带处理技术…………………………………………………………………………………… 63

第7章 将歌曲合并为专辑 …………………………………………………………………………………… 64

第8章 均衡处理技巧 ………………………………………………………………………………………… 77

第9章 如何处理动态，才能卖座又叫好 …………………………………………………………………… 87

第10章 如何处理动态，才能卖座又叫好 ………………………………………………………………… 92

第11章 如何处理动态，才能卖座又叫好 ………………………………………………………………… 105

第12章 降噪 ………………………………………………………………………………………………… 112

第13章 *处理器 ………………………………………………………………………………………… 122

第三部分：高级理论与实践技巧…………………………………………………………………………… 137

第14章 如何在21世纪制作出更好的录音作品 …………………………………………………………… 138

第15章 监听系统的搭建 …………………………………………………………………………………… 155

第16章 更多母带处理技巧 ………………………………………………………………………………… 166

第17章 模拟处理和数字处理 ……………………………………………………………………………… 175

第18章 如何在录音、混音和母带制作中获得空间深度感和体积感 …………………………………… 187

第19章 环绕声母带处理 …………………………………………………………………………………… 194

第20章 高采样频率：真的名副其实吗？ ………………………………………………………………… 205

第21章 时钟抖动—区分神话与谜团 ……………………………………………………………………… 211

第22章 技术小贴士和小花招 ……………………………………………………………………………… 225

第四部分：结论………………………………………………………………………………………………　231

第23章 教育，教育，教育 …………………………………………………………………………………　232

第五部分：附录………………………………………………………………………………………………　235

附录1 为广播播出做好准备：事实真相 …………………………………………………………………… 236

附录2 巴别塔音频文件格式 ………………………………………………………………………………… 245

附录3 为磁带与文件的母带处理做准备 ………………………………………………………………… 249

附录4 为黑胶唱片做母带预处理 …………………………………………………………………………… 255

附录5 磁带、光盘与盒子的记录单和标签 ………………………………………………………………… 256

附录6 不同单位之间的转换 ………………………………………………………………………………… 259

附录7 我认为有可能用得到的关于速度的数据 …………………………………………………………… 260

附录8 我认为有可能用得到的关于容量的数据 …………………………………………………………… 262

附录9 有关K-System的补充说明 …………………………………………………………………………… 263

附录10 推荐阅读的书籍、用于设备测试和练耳的CD …………………………………………………… 266

附录11 Eric James小传 …………………………………………………………………………………… 269

附录12 Bob Katz小传 ……………………………………………………………………………………… 270

附录13 术语表 ………………………………………………………………………………………………　276

后记　本书是如何写作和编辑的……………………………………………………………………………　283

深入探索声音的奥秘：现代录音技术与音乐制作全景指南 本书系一套集合了录音工程、混音设计及音乐制作流程的综合性教程，旨在为有志于投身音频行业或希望提升个人音乐制作水平的读者提供一个全面、深入且实用的知识框架。我们着重于现代数字音频工作站（DAW）环境下的工作流程优化、声音设计原理的掌握以及不同音乐风格的制作特点，内容涵盖从项目启动到最终发布的每一个关键环节。 第一部分：录音基础与声学原理的实践应用 本卷首先奠定了扎实的声学物理基础，讲解声音的产生、传播特性，以及如何利用这些知识来优化录音环境。我们摒弃了枯燥的理论堆砌，转而聚焦于实际操作中的问题解决。 1. 麦克风技术与拾音策略： 详细解析电容、动圈、铝带等各类麦克风的工作原理，并提供针对人声、鼓组、吉他音箱、弦乐组等不同声源的摆位指南。重点探讨近讲效应、相位抵消在实际录音中的影响及规避方法。书中配有大量图表，直观展示不同指向性麦克风在空间中的拾音范围。 2. 录音棚环境优化： 讨论家庭工作室（Project Studio）与专业录音棚在声学处理上的核心差异。内容涵盖吸声、扩散、低频陷阱的科学布局，并提供成本效益高的DIY声学处理方案。我们强调“声学环境是第一乐器”的理念，指导读者如何通过物理手段改善录音的纯净度和空间感。 3. 信号流程与前置放大器选择： 深入讲解模拟与数字信号的转换过程，重点剖析不同类型前置放大器（如晶体管、电子管、变压器耦合）对声音音色的塑形作用。用户将学会如何根据音乐风格选择合适的增益结构（Gain Staging），确保录音信号的动态余量充足且无削波失真。 4. 数字化音频的精确性： 探讨采样率（Sample Rate）与位深（Bit Depth）对音频保真度的影响，并对当前行业内的主流标准（如44.1kHz/24bit, 96kHz/32bit float）进行技术分析，帮助读者在项目设置中做出明智的选择。 第二部分：混音艺术与声音塑形设计 本部分是本书的核心，聚焦于如何将多轨录音转化为一个具有深度、清晰度和情感冲击力的立体声作品。我们把混音视为一种平衡的艺术，而非简单的技术堆砌。 1. DAW环境的精细化管理： 教程详细介绍了主流DAW平台（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase）中项目管理、轨道分组、自动化编写的高效技巧。我们教授读者如何设置清晰的Bus结构和颜色编码，以应对包含上百轨的复杂项目。 2. 平衡的基础：电平与空间感构建： 强调在EQ和压缩之前，精确的电平平衡是成功的关键。我们系统地介绍了立体声声像（Panning）技术，包括传统声像、Mid/Side（中/侧）处理，以及如何利用延迟和反射效果来模拟真实空间感，创造深邃的混音层次。 3. 动态控制的精妙运用： 深入讲解压缩器、限制器、门限器的工作原理。内容超越了简单的“减小动态范围”，详细剖析了前/后判别时间（Attack/Release）、比率（Ratio）和膝点（Knee）参数对瞬态和音色纹理的微妙影响。特别增设了“侧链（Sidechain）应用实例”，如呼吸声的自动衰减、踢鼓对贝斯的侧链控制等高级技巧。 4. 音色雕刻：均衡器（EQ）的深度解析： 本章将EQ视为一把手术刀。除了介绍参数型、图形型、滤波器型EQ，更侧重于“声学诊断”——如何通过听觉判断哪些频率需要提升或削减。通过大量实例，展示如何使用“挖补法”来解决特定乐器在混音中的“打架”问题，以及如何使用宽Q值进行“增益美化”。 5. 效果器的创造性集成： 探讨混响（Reverb）与延迟（Delay）在创造氛围和节奏感中的核心地位。我们对比了板式、弹簧、卷积混响的音色特性，并指导读者如何通过发送/返回（Send/Return）路径的串联与并联，设计出独一无二的空间效果，避免“混响过多导致声音浑浊”的常见陷阱。 第三部分：现代音乐制作流程与风格化处理 本部分关注行业前沿的制作实践，特别是针对不同音乐流派的特定需求进行深入探讨。 1. 节奏组的冲击力设计： 详细分析鼓组的录制与处理。从单点麦克风的收音到多麦克风阵列的相位对齐，再到鼓组的整体压缩与瞬态整形。特别关注电子鼓采样与原声鼓的无缝融合技术。 2. 人声的“黄金前置”处理链： 人声被认为是混音的灵魂。本章提供一套完整的“人声处理流水线”：从录音时的降噪与防喷，到混音时的串联EQ、De-Esser、多段压缩、时序对齐（Timing Alignment），直至最终的立体声效果渲染。重点教授如何通过微妙的失真（Saturation）为人声增加“穿透力”。 3. 风格化制作：电子音乐与原声音乐的差异： 针对电子舞曲（EDM）强调低频的精确控制和能量分布；针对原声爵士或古典录音则强调自然声场和动态的保留。内容囊括了合成器音色的设计（Sound Design）基础，以及如何在高动态范围内保持清晰度。 4. 衔接母带处理的前期准备（Pre-Mastering）： 强调混音阶段必须考虑的“母带适应性”。讨论在混音结束时，应如何设置主输出电平，避免内部总线削波，并指导读者准备行业标准的“混音送审文件”（Mix Print）。 本书的结构设计强调实践导向，理论讲解服务于最终的听觉目标。通过跟随书中的案例练习，读者将能够系统地建立起一套成熟、高效、富有创造性的音乐制作思维体系。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，混音和母带处理是独立又紧密相连的两个环节，想要做出优秀的音乐作品，两者缺一不可。而作为一名在小型工作室摸爬滚打的音乐爱好者，我面临的最大挑战是如何在有限的资源和空间下，达到专业级的制作水准。 这套书的名字非常直接地击中了我的需求。“小型工作室混音制作指南”让我看到了希望，我期待它能提供一系列针对小型工作室的实用建议，包括房间声学处理的入门技巧、性价比高的设备选择，以及如何在有限的空间里最大化混音效果。更重要的是，我希望它能详细讲解混音的每一个环节，从基础的电平管理、声像定位，到更复杂的EQ、压缩、效果器运用，并能提供清晰的步骤和易于理解的原理。我对书中关于“制作指南”的部分寄予厚望，希望它能帮助我建立一套系统性的混音流程，避免走弯路，并且能够根据自己的音乐风格进行灵活调整。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐制作和后期处理充满热情，但总感觉自己的作品在混音和母带处理方面总差点火候。这次偶然发现了这本《包邮 小型工作室混音制作指南+母带处理：母带制作技术与艺术（第2版）》，虽然名字有点长，但光看标题就觉得非常有针对性，而且是“第2版”，这意味着内容应该经过了更新和优化。我购买的这套书包含两本，感觉内容量会很扎实。 首先，拿到手的时候，这两本书的装帧就给我留下了很好的印象。纸张厚实，印刷清晰，文字排版也很舒服，阅读体验非常棒。我本身对技术类的书籍要求比较高，这本书的整体质感确实让我觉得物超所值。迫不及待地翻开第一本，虽然还没有深入研究，但从目录和章节的划分来看，它似乎涵盖了从基础的信号流程、设备选择，到具体的混音技巧，比如EQ、压缩、混响、延迟的应用，以及更高级的声场塑造和动态控制。我尤其关注的是它是否能为小型工作室提供切实可行的解决方案，毕竟不是每个人都有专业的声学处理空间和昂贵的设备。我希望这本书能用通俗易懂的语言，加上丰富的图例和实际案例，将复杂的概念解释清楚，让我这种业余爱好者也能快速上手。

评分☆☆☆☆☆

我一直对声音的细节非常敏感，总觉得自己的作品在“通透感”和“力量感”上总差那么一口气，尤其是在一些细节的处理上，感觉很粗糙。我听说混音和母带处理是提升作品质量的关键，所以一直想找一本既有技术指导，又能上升到艺术层面的书。 这套书的标题，特别是“母带处理：母带制作技术与艺术”，吸引了我。我非常好奇它会如何讲解“艺术”这个部分，它是否会涉及如何理解音乐的整体情感，如何在技术层面将这种情感放大和升华。我希望书中能有关于如何让音乐的动态范围恰到好处，既有冲击力又不失细节的讲解。同时，我也想知道，如何通过母带处理让不同风格的音乐听起来更有“味道”，比如摇滚乐的爆发力，电子乐的清晰度，或者人声的温暖感。这本书是否能教我如何“听”出母带中的问题，并给出有效的解决方案，这正是我所迫切需要的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索了几年混音的玩家，我深知理论知识的重要性，但更渴望的是那些经过实践检验的“干货”。我一直觉得，混音和母带处理不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的表达，需要对音乐有深刻的理解和情感的注入。我一直在寻找一本能够真正连接技术与艺术的书籍，能够指导我如何在掌握各项技术工具的同时，更好地发挥创意，让作品更具感染力。 这套书，尤其是《母带制作技术与艺术》这个部分，让我看到了希望。我希望它不仅仅是枯燥的技术参数和操作流程，而是能够深入探讨母带处理的核心理念，比如音乐的整体动态、频率平衡、立体声像的最终呈现，以及如何让不同的音乐风格都能在母带阶段得到最恰当的升华。我期待书中能有关于如何识别和解决常见的母带问题，以及如何根据不同的发行平台（流媒体、CD等）进行针对性处理的指导。同时，我也希望作者能够分享一些独到的见解和经验，比如如何在不破坏音乐原有情感的前提下，让作品在各个方面都达到最佳状态。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐制作领域充满好奇，特别是混音和母带处理这两大环节，感觉它们是决定最终听感的重要因素。作为一个新手，我总是在网上搜索各种零散的教程，但感觉体系不够完整，而且很多内容过于专业，难以消化。 这套书的出现，感觉就像是为我量身定做的。从书名来看，它涵盖了从基础的混音制作到更高级的母带处理，而且还强调了“技术与艺术”的结合，这一点让我非常感兴趣。我希望书中能够提供清晰、易懂的步骤，引导我一步步掌握混音的技巧，比如如何使用EQ来塑造音色，如何用压缩来控制动态，以及如何运用效果器来增加空间感。更重要的是，我希望它能帮助我理解母带处理的真正目的，以及如何在技术操作的同时，保持音乐的原汁原味，甚至让音乐听起来更具感染力。这本书是否能让我这个小白也能建立起一套完整的混音和母带处理的认知体系，是我最期待的。