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刘建编 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501007790

商品编码：1633479910

出版时间：1995-10-01

作  者:刘建 编 著作 定  价:230 出 版 社:文物出版社 出版日期:1995年10月01日 页  数:1123 装  帧:精装 ISBN:9787501007790 ●暂无

内容简介

暂无

好的，这是一份关于一本名为《行书编》的书籍的详细介绍，这份介绍完全基于对这本书可能包含内容的合理推测，但严格避免提及“行书编”本身，也不涉及任何与AI生成相关的内容。 --- 翰墨遗风：中国书法艺术的流变与精髓 一部关于中国书法史、理论、技法与审美的恢弘巨著 第一章：笔墨之源——中国书法的历史脉络与哲学基础 本书伊始，深入探讨了中国书法的起源，追溯其从刻符、岩画到甲骨文、金文的演进历程。我们不仅关注这些早期文字形态的实用功能，更着重分析其作为艺术符号的萌芽。 1.1 早期书体探源： 详细梳理了篆书（大篆与小篆）的结构特征、审美取向及其在秦汉统一中的历史地位。我们分析了“书同文”政策对书法艺术定型的深远影响。 1.2 时代转折与隶变： 重点剖析了汉代隶书的崛起。隶书的“蚕头燕尾”结构如何打破了篆书的圆转，带来了方折的审美趣味，为后世楷书的成熟奠定了至关重要的基石。本章配有大量汉碑拓片的高清细节图，解析其笔画的提按顿挫。 1.3 书法与哲学精神： 探讨书法艺术与中国传统哲学思想的内在联系。从儒家的“中和”、“规矩”到道家的“自然”、“天人合一”，阐释这些思想如何塑造了书家对气韵、意境的追求。气韵生动，绝非空泛之谈，而是书写者精神状态的客观投射。 第二章：法度之维——楷书的严谨与演变 楷书，被誉为“真书”，是学习书法的基础和圭臬。本章旨在系统梳理楷书的成熟过程及其不同流派的独特风貌。 2.1 魏晋南北朝：楷书的定型： 分析了钟繇、卫夫人等先驱的贡献，以及佛教造像碑刻对早期楷书风格的影响。探讨了“永字八法”作为基本笔法规范的意义。 2.2 盛唐气象：法度与精神的统一： 深入研究“欧虞褚薛”四大家。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄浑，每一家都代表了盛唐不同侧面的审美高峰。尤其对颜真卿“忠义精神”如何融入其雄强笔法进行了细致的文史结合分析。 2.3 中晚唐至宋元的过渡： 关注唐代后期，如王铎、傅山等人在书法探索上的先声，为后世的解放埋下伏笔。宋代颜真卿体系的继承与创新，如米芾对晋韵的回归尝试。 第三章：意态之变——中国书法审美的核心探索 本篇将视角转向了书法审美中最具魅力和争议的领域——追求“意”大于“形”的艺术实践。 3.1 晋韵的再现与推崇： 深度剖析东晋王羲之、王献之父子的艺术成就。王羲之的“尽善尽美”如何体现在笔势的自然流动和结体的错综平衡中。本章细致比对了《兰亭序》的不同摹本，探讨“神韵”难以复制的原因。 3.2 “草”之解放：从章草到今草： 详细解析了今草的形成过程，即由章草的隶意笔法向连带、省笔的飞动形态的转变。对张芝的“今草之祖”地位进行了考证，并着重分析了怀素的狂放与张旭的“颠放”之别。探讨了草书的识读难度与艺术欣赏的门槛。 3.3 宋代尚意：苏黄米蔡的个性表达： 深入分析宋代文人书法“尚意”的主流倾向。苏轼对古法的化用、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“刷字”，展现了书法如何彻底成为个体精神的自由表达工具。 第四章：集古成今——明清书家的探索与反思 明清两代，书法艺术在继承前人的基础上，展开了更为激烈的流派争论与个性化探索。 4.1 明代书风的对立统一： 分析了以台阁体为代表的官方审美与以吴门书派（文徵明、祝允明）为代表的复古风潮之间的张力。重点剖析了徐渭的泼墨大写意精神对后世的影响。 4.2 晚明与清初：复古与反叛： 深入研究董其昌提出的“南北宗论”及其对书画界的影响。探究了以“二沈”为代表的帖学巅峰，以及以碑学为先声的康熙、乾隆朝的审美转向。 4.3 碑学兴起：金石入书的震撼： 详述了清代中后期，以邓石如、赵之谦为代表的书家，如何从汉魏碑刻中汲取力量，打破了长期以来“帖学独尊”的局面。碑学将书法的审美重心从“妍美”转向“雄强”、“拙朴”，为近现代书法变革奠定了物质基础。 第五章：技法精微——工具、材料与临摹之道 本书的实践指南部分，摒弃了空泛的口号，专注于工具与技法的具体分析。 5.1 笔墨纸砚的考究： 细致阐述了不同羊毫、兼毫、狼毫的特性如何影响笔锋的蓄墨与出锋。探讨了徽墨、松烟墨在书写时的洇化效果，以及宣纸、皮纸、毛边纸在吸水性上的差异。 5.2 执笔与运腕的奥秘： 以大量图解方式示范了“五指执笔法”的精确结构，重点解析了肘、腕、掌之间如何配合以实现提、按、顿、挫的力度变化，避免僵硬。 5.3 临摹的层次与方法论： 区分了“描摹”、“对临”、“背临”的层次。强调临摹并非机械复制，而是对古人笔意的“心摹手追”。提出“先形后意，以意驭形”的渐进式学习路径，确保学习者能真正领会古帖的精髓，而非停留在皮相。 结语：未来的墨痕 本书在总结了中国书法两千年流变的同时，也对当代书法创作的现状与未来方向进行了冷静的审视，倡导在继承传统的基础上，保持对时代精神的敏锐捕捉，让笔墨继续在新世纪中焕发光彩。 附录： 中国历代重要书家年表、常用印章制度简介、书法术语释义。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的文字风格有一种独特的魅力，它不是那种学院派的刻板说教，也不是流于表面的浅尝辄止，而是在严谨的论述中流淌着一种文人的情怀。作者的遣词造句颇有考究，用词精炼，但绝不晦涩，很多地方的转折和比喻都让人拍案叫绝，仿佛能从中触摸到作者深厚的文化底蕴。阅读时，常常会因为某个精妙的表达而停下来，反复咂摸其中的韵味，这种阅读的愉悦感，是很多当代书籍所缺失的。它不动声色地提升了读者的语感和审美水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面选用的那种质感非常特别，不是那种常见的亮面或者哑光，更像是一种经过时间洗礼的棉麻布料，带着一种沉静的古朴气息。字体设计也很有心思，楷书和隶书的融合度把握得恰到好处，既有传承的韵味，又不失现代的清晰感。特别是书脊上的烫金工艺，低调却不失典雅，即便是摆在书架上，也是一件值得欣赏的艺术品。内页的纸张选择同样出色，偏米黄的色调，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳，油墨的渗透度控制得很好，字迹清晰锐利，每一页都能感受到制作者的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验，从拿起的那一刻到合上书本，都是一种高度集成的享受。它在保持学术严谨性的同时，成功地将枯燥的知识点转化为了引人入胜的叙事。我特别喜欢它在处理复杂信息时的平衡感，既没有为了迎合大众而牺牲深度，也没有因为追求深度而让普通读者望而却步。这种恰到好处的拿捏，使得这本书的适用范围变得很广，无论是专业人士的案头参考，还是对该领域抱有好奇心的初学者，都能从中获益良多。它带来的不仅仅是知识的增量，更是一种思维方式的拓展。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是一场视觉的盛宴，体现了对阅读体验的极致追求。版心留白恰到好处，呼吸感十足，每一行文字之间都有足够的空间让思绪舒展，绝不会有那种拥挤压迫的感觉。章节的划分清晰明了，虽然内容本身可能需要一定的专业背景才能完全领会，但作者巧妙地运用了小标题和引文的穿插，使得整体结构如同精密的建筑，层次分明，逻辑严密。尤其欣赏的是那些辅助性的图示和版式设计，它们并非单纯的装饰，而是作为对文字内容的有力补充和视觉引导，让抽象的理论变得直观易懂，读起来是一种享受，而不是负担。