具体描述
敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品 西域绘画 全1--10册
开本：8开
总定价：572元
出版社：重庆出版社
西域绘画（1-10册）
西域绘画.1(佛.菩萨）-敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品
西域绘画.2(菩萨）敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品
西域绘画.3(菩萨）敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品
西域绘画.4(菩萨）敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品
西域绘画.5(天王.金刚）-敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品
西域绘画.6(佛传）敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品
西域绘画.7(经变）敦煌藏经洞流失绘画珍品
西域绘画.8(经变）敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品
西域绘画.9(纸本）敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品
西域绘画.10(纸本.幢幡）敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品
暂无目录介绍
编辑推荐
《西域绘画》系列画册收录了敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品，精美绝伦，有极高的艺术欣赏价值和历史价值。为国内首次出版。
内容简介
西域绘画1（佛.菩萨）
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代早、保存状态完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中不可多得的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch.VⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓厚的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀.八大菩萨图》、《干手干眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典仪轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
西域绘画2(菩萨)
收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。由于审美习惯的原因，相信多数读者都会对书中收录的一组颇具印度风格的画像产生特别的感受，画像里的菩萨发辫披肩，上身裸露，细腰长臂，笔直的双腿看不见膝关节，而双脚显得异常强壮甚至有些生硬。
据记载，这几件幢幡在发现之初便出自同一个包裹，可见是缘于某种原因而制作的成套作品，风格如此地近似也就很正常了。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
佛画创作的一个重要现象即类型化。不只上面提到的成套的印度风格的幢幡如此，本套书收录的其他本土风格的画像同样是成套出现，貌相、构图、服饰等大同小异。不过这种成套的类型化创作特征并非是一般意义上的雷同，而是源自佛画创作以及民间画工创作的特殊背景。首先，佛画的创作必须严格遵循相关佛典中所记载的仪轨，不可能像后来文人画家那般任意发挥——一个是礼佛供奉之用，一个是怡情悦性之用。所以，唐代敦煌的菩萨画像即便是极富世俗人物的韵致，它理应遵循的仪轨仍然是很严格的——这也就是为什么佛画绘制时往往得依照事先准备好的粉本范式。其次，民间画工的创作往往师徒相授，各自沿袭和承传着本门本派的技艺路数，再加上各自拥有着较为固定的征画信众，因此，佛画的面目相似也就更不足为奇了。当然，一定程度的程序化是宗教艺术共通的特性，而敦煌的佛教造像艺术之所以让后人无比景仰，恰恰在于当时的画工们以虔诚的心态、细微处的精妙手法化解了类型化的弊端。而且印证书中的菩萨画像，是否还可以这样讲：程序化的仪轨对于画工而言，与其说是创作上的制约，倒不如说是菩萨庄严法身得以显现的依据。
西域绘画3(菩萨)
敦煌壁画享誉中外，而本套丛书所收录的这批以绢画为主的作品，无疑是对壁画非常有益的补充。即如《西域绘画3》所呈现给观者的这些菩萨画像，壁画当中本来完全可以找到相对应的绘制图式，而且有的作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。但是考虑到绢画特殊的材质与绘制手法，加上其于藏经洞封存千年，我们便不能不对敦煌遗画另眼相待。尺幅小，易于绘制，所以绢画往往由画师们在专门的画室完成，自然敷色、用笔上较之壁画更显用心。
封存千年，不见阳光，拥有保持原初效果的绝好环境，所以当我们痛心于有些壁画遭受自然剥蚀风化时，再来一睹色彩如初、华艳夺目的绢画，定会是另～番感受了。正是因为如此，今人研究敦煌绘画艺术，必须将绢画、壁画两类作品从多方面做出更深入的比较、印证，方能取得较为完善的认识。
菩萨画像在整个敦煌遗画中占有半数以上的比例，这跟敦煌干佛洞的壁画创作是一样的情形。就分类而言，首先可以从菩萨的身份来讲，如为人们所熟知的观世音、地藏、普贤、文殊、供养菩萨等，以及一些尚无法确定身份的菩萨。这当中，观音的画像所占比极重，其次是作为幽冥教主的地藏。而且，这一比例也恰好印证了历史上观音、地藏信仰对信众影响的轻重。
西域绘画4(菩萨)
《西域绘画4（菩萨）》中除了一件比较特殊的《景教人物图》，其余全部收录的是菩萨画像。景教在唐代拥有不少的信众，而且帝王也大多对其弘护有加。出自敦煌藏经洞的这幅作品，基本还是以菩萨画像作为绘制模板，这既反映了当地的信仰状况，也说明了供养人及画工对景教圣者的理解并没有脱离当时流行的造像图式。《文殊菩萨图》呈半圆状，不论从构图还是技法上看，理应和《西域绘画3》中的《普贤菩萨图》组成一幅场面更为宏大的完整作品。一边是文殊，一边是普贤，各自带领众随从眷属前往灵鹫山听佛说法——有菩萨，天王，也有引入注目的昆仑奴。拼合而成的大幅画面，顶部为拱形，各方面都遵循着大曼荼罗画的对称布陈。不难推测，原来的作品本是悬挂于石窟佛龛的后墙之上，或石窟前厅墙壁的顶端。书中收录了几件观世音菩萨画像，其中包括了水月观音、十一面观音。其创作年代大约在十世纪前后，用色、线描等水平明显要比唐代逊色不少。三幅以地藏菩萨为题材的作品，是五代、北宋时期所作。一幅《地藏图》，两幅《地藏十王图》。
地藏，梵名乞叉底蘖沙，依《大乘大集地藏十轮经》日：“安忍不动，犹如大地。静虑深密，犹如秘藏。”故称地藏。地藏菩萨在忉利天蒙释迦佛的嘱咐，于释尊涅槃后，至弥勒菩萨成佛之前的无佛时代，发愿来娑婆世界教化六道众生，且自誓度尽六道众生方成佛。地藏在诸菩萨中以与愿力深广居首，对中国历代信众而言，其影响力仅次于观世音菩萨。但是，地藏信仰开始形成的年代要远远晚于观音信仰。某一信仰的盛行，往往依赖相关佛典的翻译和传播，即如《法华经.观世音菩萨普门品》之于观音信仰，《无量寿经》之于阿弥陀佛信仰。固然三国时期已有地藏的名号，然而要等到六世纪之后，才逐渐传人如《大方广十轮经》、《占察善恶业报经》之类宣扬地藏的佛典，崇奉地藏的风气也因此才逐渐风行起来。
……
作者简介
马炜，毕业于西南大学，现执教于重庆教育学院美术系。著有《中国历代书画题跋精粹》、《张祖翼经典藏拓》、《千古绝唱》等系列书籍。
蒙中，毕业于四川美术学院，画家、书法家、编辑。
用户评价
我一直对古代艺术，尤其是那些具有异域风情和深厚历史底蕴的作品情有独钟，所以当我在书店看到这套《西域绘画》时，立刻就被它吸引了。这套书，正如其名，收录了大量在西域地区，特别是敦煌地区发现的绘画珍品，其中不少更是流失海外的国宝。这本身就充满了传奇色彩。翻开书页，我立刻被那些精美绝伦的画作所震撼。从宏伟的佛教壁画，到精致的绢画，再到各种形式的绘画艺术，它们共同构建了一个丰富多彩的艺术世界。我尤其喜欢那些描绘佛教场景的作品，佛陀的庄严、菩萨的慈悲、弟子的虔诚，以及那些神奇的飞天，都以一种极其生动和艺术化的方式呈现出来。色彩的运用堪称一绝，那些历经千年的矿物颜料，依然鲜艳夺目，却又透露出一种沉静而古朴的美感。我惊叹于古人的绘画技巧，他们对于人物、动物、景物的刻画都达到了炉火纯青的地步。书中的一些作品，更是展现了当时西域地区独特的民族风情和生活习俗，例如那些描绘商旅往来、歌舞升平的画面，都为我们了解那个时代的社会生活提供了宝贵的视觉资料。这套书不仅是一场视觉的盛宴，更是一次深刻的文化体验。它让我对西域文化有了更深入的了解，也让我更加珍视这些来之不易的艺术遗产。
评分作为一名对中国古代绘画史颇感兴趣的读者，这套《西域绘画》无疑是我近期最满意的一次购书体验。它的价值绝不仅仅在于精美的印刷和丰富的图录，更在于它所承载的历史信息和艺术价值。这套书如同一个宝藏，将那些曾散落于世界各地的敦煌绘画瑰宝重新汇聚，让我们可以近距离地欣赏这些跨越千年的艺术杰作。我被书中那些色彩斑斓、线条流畅的壁画所深深吸引。从佛教故事的生动演绎，到对当时人物、服饰、建筑的细致描绘，每一处细节都凝聚着古人的智慧和匠心。尤其是一些描绘飞天、伎乐的画作，其飘逸的姿态和欢快的节奏，仿佛穿越了时空的阻隔，至今仍能引起人们心灵的共鸣。我非常欣赏书中对不同时期、不同风格绘画作品的分类和介绍，这有助于我们更清晰地了解敦煌艺术的发展脉络和演变过程。除了佛教绘画，书中还有一些描绘世俗生活、历史人物的画作，它们为我们展现了一个更加立体、更加鲜活的西域社会图景。这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是研究当时历史、文化、宗教、民俗等领域的宝贵资料。我对书中某些作品的细节进行了反复品味，例如人物的面部表情，衣物的褶皱，甚至是背景的纹饰，都能感受到艺术家们对生活细致入微的观察和对艺术精益求精的追求。这套书让我对西域绘画有了全新的认识，也激发了我更深入地研究相关历史文化的热情。
评分当我决定购买这套《西域绘画》时，是抱着一种“淘到宝”的心态。毕竟，标题中的“流失海外的绘画珍品”几个字，本身就自带一种神秘和珍贵的光环。拿到书后，我的期待得到了极大的满足，甚至可以说是被深深地震撼了。这套书的内容极其丰富，每一本都像是一个独立的展览，将那些分散在全球各地的敦煌艺术精华汇聚一堂。我特别喜欢书中那些色彩鲜艳、构图饱满的佛教壁画。那些飞天，她们飘逸的姿态，曼妙的身姿，仿佛是真的被赋予了生命，在空中自由翱翔。而佛陀和菩萨的形象，更是庄严而慈悲，看着她们，会让人内心感到一种宁静和力量。除了宗教题材，书中还收录了许多描绘当时西域生活场景的画作，如集市的繁华，商旅的艰辛，以及各种节日庆典的欢愉。这些作品为我们展现了一个生动而多元的古代西域社会，让我们得以窥见那个时代的风土人情。我反复研究了书中的一些人物画像，特别是她们的服饰和妆容，这些细节都极具研究价值，能够帮助我们了解当时的审美观念和时尚潮流。这套书的设计也非常精美，纸张的质感，印刷的清晰度，都做得非常到位，给人一种高端而典雅的感觉。这不仅是一套艺术画册，更是一部珍贵的历史文献，它让我们有机会近距离接触和欣赏那些曾经只能在图片或只言片语中了解的艺术瑰宝。
评分这套《西域绘画》真是让我大开眼界！我一直对敦煌艺术有所耳闻，但从未如此系统地、如此直观地接触过。这套书的出版，就像是打开了一扇通往古代西域艺术世界的大门，让我们这些普通读者也能够一窥那些曾经流失海外的珍贵画作。翻开第一本，我就被那浓厚的宗教氛围和鲜艳的色彩所吸引。那些描绘佛陀、菩萨、罗汉的壁画，虽然历经沧桑，却依然散发出神圣的光辉。我尤其喜欢那些飞天的形象，她们舒展的舞姿，灵动的身躯，仿佛真的在空中翩翩起舞。而那些描绘佛教故事的连环画，更是将枯燥的经文转化为生动的视觉叙事，让我这个对佛教知之甚少的读者，也能从中领略到佛教的教义和精神。除了佛教绘画，书中还收录了许多描绘当时西域人民生活场景的画作，比如集市上的热闹景象，商旅的艰辛旅程，还有各种歌舞表演。这些画面让我们看到了一个充满活力、多元文化的古代西域，也让我们对那个时代的社会生活有了更直观的了解。我特别注意到书中对人物服饰、器物造型的描绘，这些细节都非常有研究价值。这套书的内容之丰富，涵盖之广泛，真是令人惊叹。它不仅仅是一套艺术画册，更是一部关于西域历史、文化、宗教的百科全书。我迫不及待地想继续深入研读，去发现更多隐藏在这些画作背后的故事和智慧。
评分这套《西域绘画》给我带来的不仅仅是视觉上的冲击，更是一场关于历史、文化和艺术的深度对话。作为一名普通读者，能够如此近距离地接触到这些曾经流失海外的敦煌绘画珍品，我感到非常幸运。书的内容之丰富，令人惊叹。从宏大的佛教壁画到精美的绢画，从宗教题材到世俗生活，几乎涵盖了西域绘画的方方面面。我被那些描绘佛经故事的画作所深深吸引，佛陀的庄严，菩萨的慈悲，飞天的灵动，都以一种极具艺术感染力的方式呈现出来。色彩的运用更是堪称一绝，那些历经千年的矿物颜料，依然鲜艳夺目，却又透露出一种沉静而古朴的美感，仿佛能直接触动人心。除了宗教题材，书中还有大量描绘当时西域人民生活场景的作品，如市井的繁华，商旅的艰辛，音乐歌舞的欢愉，都为我们展现了一幅幅鲜活生动的历史画卷。我反复揣摩书中的一些人物画像，她们的服饰、发型、妆容，都充满了那个时代的特色，也反映了当时西域地区的文化交流和融合。这套书的出版，无疑是对我们了解和研究西域艺术、历史、文化的一次巨大贡献。它不仅是一场视觉的盛宴，更是一次深刻的知识之旅，让我对西域文明有了更深层次的理解和感悟，也更加珍惜这些宝贵的文化遗产。
评分说实话，刚拿到这套《西域绘画》时，我抱着一种既期待又略带怀疑的心情。毕竟“流失海外的珍品”这几个字，总让人觉得带有一丝遥远和难以触及的距离感。然而，当我真正翻开这套书，所有的疑虑都被这扑面而来的艺术魅力所融化。这套书的内容之丰富，画面之精美，简直超乎我的想象。它不仅仅是简单的画册，更像是一次穿越时空的文化探险。从那些描绘佛经故事的宏大叙事，到对当时人们生活场景的细致描摹，每一幅画都充满了生命力。我特别欣赏书中对色彩的运用，那些古老的颜料，经过数千年的沉淀，依然展现出一种独特的光泽和质感，既有宗教的神圣感，又不失世俗的温暖。那些飞天的形象，简直是艺术的精灵，她们的动作舒展而灵动，仿佛真的能带你飞上云霄。还有那些供养人像，他们的表情和服饰，都在诉说着那个时代的故事。这本书让我深刻地体会到了敦煌艺术的博大精深，以及它在中国乃至世界艺术史上的重要地位。它不仅仅是中国古代绘画的巅峰之作，更是丝绸之路文化交流的生动见证。每一页都让我觉得，自己仿佛置身于那个辉煌的时代，亲眼目睹了艺术的诞生和传承。我已经开始计划，要把书中的每一幅作品都进行详细的考证，去了解它们的来龙去脉，去感受艺术家们的心血与智慧。
评分当我拿到这套《西域绘画》，心里就有一种沉甸甸的期待感。毕竟，这些画作大多是流失海外的珍品，能够以如此完整的方式呈现在我们眼前，实属不易。这本书的内容简直是太丰富了，每一册都像是一次精美的视觉盛宴。我最着迷的是那些壁画，那种宏大的场面，鲜活的人物，即使只是看着图片，也能感受到扑面而来的艺术气息。特别是那些描绘佛教故事的壁画，无论是庄严的佛陀，慈祥的菩萨，还是虔诚的信徒，都栩栩如生，仿佛与我一同身处千年之前的洞窟之中。我反复欣赏了书中描绘飞天的部分，她们轻盈的身姿，飘逸的裙带，仿佛真的能带你挣脱地心引力，遨游于天际。而那些描绘世俗生活的画作，更是让我惊叹不已。市井的喧嚣，商旅的忙碌，还有各种音乐歌舞的场景，都让我对那个时代的社会形态有了更深刻的认识。书中对人物服饰、发饰、配饰的细节刻画也极为用心，这些都为我们了解当时的文化和审美提供了宝贵的参考。我特别喜欢那些描绘供养人的画像，他们的表情，他们的姿态，都在诉说着他们对佛教的虔诚和对艺术的贡献。这套书不仅让我欣赏到了绝美的艺术品，更让我对西域文化有了更深的理解和感悟。它是一部艺术的宝典，更是一段流动的历史。
评分坦白说，我一直觉得自己对敦煌艺术的了解仅限于皮毛，直到我捧起这套《西域绘画》。这套书让我彻底颠覆了之前的一些认知，它的深度和广度都让我惊叹不已。这套书的出现，简直是国内艺术研究者和爱好者的一大福音，因为它集中了大量原本散落于世界各地的珍贵绘画作品。从宏伟的佛教壁画到精美的绢画，从绚丽的色彩到细腻的笔触，每一幅作品都展现了西域绘画艺术的独特魅力。我尤其被书中那些描绘变相图的作品所吸引，它们以一种极其直观和生动的方式解读佛教经义，将复杂的宗教概念转化为易于理解的视觉语言，这在当时无疑是一种非常了不起的艺术创新。而那些描绘西域各国风情的人物画像，更是让我大开眼界，不同的服饰、不同的发型、不同的肤色，都反映出当时丝绸之路上文化交融的盛况。书中的许多作品，在细节上展现了惊人的写实功力，无论是人物的表情、动作，还是器物的纹理、材质，都刻画得入木三分，这不仅体现了艺术家高超的技艺，也反映了他们对生活细致入微的观察。这套书不仅仅是视觉的享受，更是一次深刻的思想启迪。它让我看到了古代艺术家们如何在宗教、文化、社会等多重背景下进行创作，以及他们的作品所承载的深厚文化内涵。
评分这是一套让我心生震撼、流连忘返的“西域绘画”珍品。初次翻阅，就被那浓郁的异域风情和深邃的历史底蕴所吸引。这套书仿佛是时光的琥珀，将那些流失海外的敦煌艺术瑰宝 meticulously 地凝固其中，让身处现代的我们，得以近距离、全方位地感受千年之前的艺术脉搏。每一页都充满了故事，每一幅画都低语着历史的沧桑。我尤其钟情于那些描绘佛教故事的画作，佛陀慈祥的眼神，菩萨曼妙的身姿，飞天飘逸的舞姿，都以一种极其生动、写实且充满艺术想象力的方式呈现出来。色彩的运用更是绝妙，即便历经千年，那些矿物颜料所绘制出的鲜艳与沉静，依然能够穿越时空的阻隔，直击人心。而那些描绘当时西域世俗生活的场景，如市井的繁华、商旅的艰辛、音乐歌舞的欢愉，更是为我们展现了一幅幅鲜活生动的历史画卷，让我们得以窥见那个时代的社会百态、风土人情。书中对于细节的捕捉更是令人惊叹，人物服饰的纹样、器物的造型、建筑的结构，都经过了极为细致的刻画，这不仅是对艺术的尊重，更是对历史的负责。这套书不仅仅是艺术欣赏的盛宴，更是一部充满智慧的百科全书，它以视觉的语言，解读了宗教、文化、科技、日常生活等多个层面的信息，让读者在美的享受中，获得知识的滋养。我迫不及待地想要深入研究其中每一幅作品的背景、创作年代、艺术风格以及其背后的文化含义，相信这套书将会是我的艺术探索之旅中，一段不可或缺的宝贵财富。
评分我一直对丝绸之路这条古老的商道充满好奇，而这套《西域绘画》恰恰为我打开了一扇了解那段辉煌历史的窗户。这套书的价值在于它收录了大量在西域地区，特别是敦煌发现的、且流失海外的绘画珍品。当我翻阅这套书时，我仿佛穿越了时空，置身于那个古老而神秘的西域。书中的每一幅画作都充满了故事，它们不仅是艺术的杰作，更是历史的见证。我着迷于那些描绘佛教故事的壁画，佛陀的慈祥，菩萨的庄严，飞天的灵动，都以一种极其生动和艺术化的方式呈现出来。那些色彩，虽然经过千年的沉淀，依然鲜艳夺目，却又透露出一种沉静而古朴的美感。这套书不仅仅展示了佛教艺术，还收录了许多描绘当时西域社会生活、民族风情的人物画和场景画。例如，那些描绘商旅往来的画面，让我感受到了当时丝绸之路的繁荣与艰辛；而那些描绘歌舞升平的场景，则让我领略到了西域多元文化的魅力。我尤其欣赏书中对细节的处理，无论是人物的服饰纹样，还是器物的造型，都刻画得十分精细，这为我们研究当时的工艺美术、服饰文化提供了宝贵的资料。这套书不仅仅是一次视觉的享受，更是一次深刻的文化熏陶，它让我更加敬畏和热爱西域文化，也更加珍视这些来之不易的艺术遗产。
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