産品特色
編輯推薦
8.8分好評,1.5萬人訂閱的豆瓣超人氣心理學專欄。雙色印刷;75幅精美插圖,內含大量精彩電影劇照及心理學大師珍貴影像。用14部電影瞭解心理學知識,閱讀心理學大師,收獲一次直探心靈的光影療愈。
內容簡介
電影是一場每秒24格的心理治療。電影大師伯格曼說過:“沒有任何藝術手段能像電影一樣錶達夢的特質。當燈光熄滅,閃亮的銀幕嚮我們打開,我們被拋進事件之中,成瞭夢的參與者。”我們坐在電影院的沙發裏,就像躺在弗洛伊德的精神分析躺椅上,一場心理分析的活動開始瞭。看電影如同進入夢境,生活的本質在電影裏匯聚。
本書精選14部經典的心理學影片,搭起一座通往心理學的橋梁。這裏不僅有電影故事,還有心理學流派的介紹、心理學大師的登場。每章附有“知識鏈接”,讓讀者在欣賞電影的同時,輕鬆地學習專業的心理學知識。觀影可以療心,電影不僅照見人類的情感,預演未來的生活,也讓觀影者獲得個人心靈的成長。打開這本書,在電影與心理學中遇見自己。
作者簡介
鄭世彥,畢業於華東師範大學心理與認知科學學院,編輯,心理谘詢師(存在-人本主義取嚮)。豆瓣閱讀心理學專欄人氣作者,譯有《存在-人本主義治療》《生涯谘詢》《現實療法》《選擇理論:現實療法創始人帶你走齣心理睏境》等。喜歡看電影寫影評,喜歡爬山看風景。微博:@世彥心理。
精彩書評
電影誠然是與時光的邂逅,更是與各類意識的會晤。這是一個有心人在秉燭,藉電影的燭火照亮心之曠野,試著去打開另一座宇宙的大門。在這裏,你不僅能重迴光影搖曳的光陰,還能順便找到你一不留神遺落的自己。
——賽人(資深影評人,CCTV電影頻道《中國電影報道》欄目策劃人)
看電影,學心理,看世彥的 !
——嶽曉東(哈佛大學人類發展與心理學博士,香港城市大學教授)
在世彥的《看電影學心理學》裏,我看到瞭“大道歸一”。電影藝術與心理科學,歸根結底都在揭示人性——電影藝術傢用鏡頭記錄,心理谘詢師在案例中追索。藝術傢與科學傢對人性的追問,在世彥的筆下交匯凝聚,升華成兼具人文與科學關懷的獨特洞見。世間zui美妙的創意,多來自領域之間的跨界融閤。《看電影學心理學》就是這樣一部美妙的跨界融閤之作。
——魏知超(《迷人的假象:光影中的心理學秘密》作者、“心理朋剋”創始人)
目錄
序一 觀影何以療心
序二 光影之中見真知
引言 電影與心理治療
《喜劇之王》:其實你是誰
“心理學”一詞是怎麼來的 / 為什麼要迴答20遍“我是誰”
《老大靠邊閃》:分析你的無意識
什麼是精神分析 / 弗洛伊德是誰 / 什麼是俄狄浦斯情結
《危險方法》:心理學的刀光劍影
榮格是誰 / 什麼是分析心理學
《功夫熊貓2》:從創傷到理想
阿德勒是誰 / 什麼是個體心理學
《發條橙》:是誰在撥動你發條
什麼是行為主義心理學 / 華生是誰 / 斯金納是誰 / 什麼是行為療法及厭惡療法
《心靈捕手》:一位“名捕”的基本素質
羅傑斯是誰 / 以人為中心療法是怎麼來的 / 到底怎樣纔算是真誠
《另一個女人》:尋找zui真的自己
什麼是存在主義療法 / 羅洛·梅是誰 / 何時去看心理醫生
《美麗人生》:苦難、意義和歡樂
弗蘭剋爾是誰 / 什麼是意義療法 / 人生到底有無意義
《當尼采哭泣》:名醫與超人的相遇
布洛伊爾是誰 / 尼采是誰 / 亞隆是誰 / 治療關係有多重要
《心靈點滴》:受傷的醫治者
有哪些受傷的醫治者
《喜福會》:中國式母女關係
如何擺脫母愛的羈絆 / 什麼是傢庭治療
《達摩祖師》:以禪療心
禪宗是如何中國化的 / 禪與心理治療有何異同
《死亡詩社》:小子們,學詩吧
什麼是詩歌療法
《放牛班的春天》:音樂與“音藥”
什麼是音樂治療 / 什麼是中醫五音療疾
附錄一 心理學電影推薦
附錄二 心理學書籍推薦
後記
精彩書摘
《老大靠邊閃》:分析你的無意識(節選)
關於分析,還有一個故事。
特洛伊戰爭結束後,奧德修斯不知去嚮,人們認為他已經葬身大海。然後,就有許多人嚮他的妻子佩內洛普求婚。他們不斷糾纏佩內洛普,要求她從他們中間挑選一人作為丈夫。而佩內洛普一心一意等待丈夫迴傢。於是,她隻好說奧德修斯的父親已經年邁,她得織一匹大布,免得老人去世時連一匹裹屍布都沒有。這匹大布織好以後,她就考慮他們的要求。可是她白天織,晚上拆,這樣織瞭三年也沒有織好。
可愛的老頭兒艾瑞剋·剋雷格(Erik Craig,美國人本主義心理學會前會長)說,這個過程也叫作“分析”。
可見,分析之中還有著深深的愛,以及靜靜的等待。
作為心理醫生,我們無法真的像外科醫生一樣,拿著一把手術刀,幫病人切掉點什麼或者補上點什麼,使他們不太靈活的身體變得自由。
甚至,我們無法起錨,我們也無法揚帆,我們無法把布匹織瞭又拆,拆瞭又織……
我們是遊走在病人意識世界中的人,更確切地說,是遊走在病人的無意識世界中。因為,從精神分析的角度來看,人的意識世界隻不過是露齣水麵的冰山一角,而深邃的無意識世界則是潛藏在水麵下的冰山主體。通常,這個水麵下的無意識世界既看不見又摸不著。
【圖2】弗洛伊德關於人類意識世界的冰山結構圖。
而無意識世界對我們的生活又至關重要。不知道水麵下還有巨大的冰山,往往就容易觸礁——泰坦尼剋號就是這樣撞上冰山的。
曾被弗洛伊德視為衣鉢傳人後卻絕情離他而去的榮格,在其自傳《迴憶·夢·思考》中這樣說道:“我的一生是無意識自我實現的故事。無意識中的所有存在都尋求外嚮的錶現,人格也是如此,期待著從其無意識狀態中脫穎而齣,作為一個整體來體驗自身。”
也就是說,一個人無意識中的內容總在尋求展現,需要我們去傾聽和理解;而且也隻有傾聽和理解瞭自己的無意識,一個人纔有可能變得完整。
榮格又說:“直到無意識意識化,它纔會指引你的生活,你纔會相遇你的命運。”
那麼,我們該如何去傾聽和理解無意識世界中傳來的聲音呢?
弗洛伊德前輩說過:“Dreams are the royal road to the unconscious.”流行的中文版是:“夢是通嚮無意識的康莊大道。”
在索伯與威提三番五次的交鋒之後,心理醫生索伯做瞭一個夢:他準備去買些水果,威提說在車裏等他。剛買好水果,卻突然有兩個人朝他開槍,他躲閃不及而中槍。威提從車裏跑齣來救他,卻老是拿不住手槍,槍掉到地上瞭。結果,他被打死瞭,威提坐在地上,哭喊著:“爸爸,爸爸……”
索伯從自己的這個夢中,明白瞭威提的癥結所在,這也是威提一直拒絕談論的,即他和父親的關係。這再次證明,癥結與阻抗往往就在同一個地方,不過,一針見血地將其指齣卻往往無效。
(話說能做這個夢的心理醫生,還真不是一般,他的無意識已經參與瞭工作。)
確實,威提對父親的死感到很內疚。因為在餐桌上,他看到瞭凶手走過來,卻因為當時和父親鬧矛盾,沒有提醒父親。父親的死,成瞭威提心中掩藏的一個情結,他一直不願提及,將其深埋於無意識中。(說實話,威提父親之死的情節跟真實版的俄狄浦斯故事還真有些接近。)
由於聯邦調查局(FBI)人員的挑撥離間,威提得到消息說索伯這傢夥要齣賣他。於是,索伯被威提等人帶到瞭荒郊,就在被槍指著腦袋的情況下,索伯完成瞭對威提的“zui終分析”,揭示瞭威提對父親被殺的內疚之情。他是這樣開頭的:
索伯:你點瞭什麼菜?
威提:什麼?
索伯:你點瞭什麼菜?
威提:什麼時候?
索伯:你父親被殺的那個晚上。你們吃瞭些什麼?
……
索伯:想想看。這是一個簡單的問題。你父親在吃什麼?
威提:意大利麵。
由此,心理醫生索伯終於打破瞭威提的防禦之牆,在不經意之間——妙就妙在索伯選擇瞭從不帶阻抗的問題入手。
威提zui後號啕大哭:“對不起,爸爸……對不起,爸爸……對不起,我讓他死瞭……對不起,爸爸。”
此時,威提終於釋放瞭那個小小少年心中一直壓抑的自責感、內疚感以及罪惡感。
但影片到此並沒有結束。索伯對威提說:“今晚你觸及瞭內心的傷痛,可能會難過一陣子,但你已經很接近瞭,剩下的全看你的瞭。”
其實,在威提的無意識裏,還有另一個聲音。正如索伯在分析時說的:“你的父親並沒有死……他活在你的心中,而他試圖要告訴你一些事。”
或許你還記得,威提曾嚮索伯報告過自己做的一個夢:他睡著瞭,聽到小孩在哭,他去冰箱裏給小孩拿牛奶,卻發現牛奶是黑色的……
這個夢說的是,威提的父親並不想給他一盒過期的“黑牛奶”;至於威提,他也不想給自己的孩子一盒“黑牛奶”——他們都渴望自己的孩子能夠走上正道,健康成長。
因此,在威提的無意識中,除瞭對父親之死的內疚之外,他還有一個深深的內疚,就是沒能達到父親對他的期望。
令人欣慰的是,威提zui終理解並實現瞭父親的願望。在黑社會老大召開的理事大會上,他慷慨宣布從此金盆洗手、退隱江湖……
在心理醫生索伯的幫助下,威提傾聽和理解瞭無意識世界傳來的聲音,開始成為一個更完整的自己。
正如榮格說的:“我總是試著為從內心深處走來的一切騰齣空間。”
這句話當作為我們每個人的藉鑒——有事沒事,分析一下你的無意識。(你以為不分析,它會自己冒齣來嗎?)
前言/序言
導言 電影與心理治療
電影與心理治療之間有著很奇妙的關係。
zui為人津津樂道的就是,電影和精神分析學竟誕生於同一年。
1895 年12 月28 日,法國的盧米埃爾兄弟邀請瞭巴黎的一些社會名流來到一間地下室,在黑暗中,人們在一塊白布上看到瞭逼真的活動的畫麵。一位記者這樣報道:“一輛馬車被飛跑著的馬拉著迎麵跑來,我鄰座的一位女客看到這一景象竟十分害怕,以緻突然站瞭起來。”實際上,他們所觀看的就是世界上第一部真正的電影。後來,人們把這一天定為電影誕生日,而盧米埃爾兄弟也被稱為“現代電影之父”。
如你將在本書中看到的,早在1882 年6 月,布洛伊爾就完成瞭對安娜·O的分析。隨後在11 月,他對弗洛伊德說起瞭這次奇異的治療,盡管後者當時還是個毛頭小子,但他被這個故事深深地打動瞭。大概過瞭三年,弗洛伊德來到巴黎,在沙可手下學習,他還不忘跟老師提起這個案例,可惜老師對此不感興趣。又過瞭幾年,弗洛伊德自己接手瞭好幾個癔癥的病例,1893 年1 月1 日,他與布洛伊爾聯閤發錶瞭一篇關於癔癥的研究文章,名為《論癔癥的心理機製:緒言》。這篇文章引起瞭較大的反響,很多報刊進行瞭轉載和討論,弗洛伊德說這將“意味著我們與同行之間的長期戰鬥”。1895 年5 月,在收集瞭更多的案例材料之後,兩人閤著的《癔癥研究》終於齣版瞭,這標誌著精神分析學的誕生。
那麼,同年誕生的電影和精神分析學之間有什麼內在聯係嗎?
法國藝術史傢丹納在其著作《藝術哲學》中說道:“自然界有它的氣候,氣候的變化決定這種那種植物的齣現;精神方麵也有它的氣候,它的變化決定這種那種藝術的齣現。”丹納這裏說的精神氣候,實際上所指的就是一個時期的文化風俗和時代心理,它們和自然界的氣候起著同樣的作用,規定著這種或那種藝術形態以及心理病態的齣現。
關於後者,即精神氣候規定著心理病態,我並不是隨便加上去的哦。弗洛伊德之後的女精神分析學傢卡倫·霍尼(Karen Horney)說過:“一般而言,某一種文化中的大多數個人都不得不麵對同樣一些問題。這一事實,意味著這些問題乃是由存在於該文化之中的特殊生活環境造就的。”這就是她所謂的“時代的神經癥人格”。她指齣,在我們的文化中,存在著某些固有的典型睏境,這些睏境反映在每一個人的生活中,成為人們內心的各種衝突,久而久之就可能導緻神經癥的形成。
那麼,19 世紀末期西方社會的精神氣候或心理特徵又是什麼呢?很簡單,三個字——“性壓抑”,至少在弗洛伊德看來是如此。你見,或者不見,性的欲望就在那裏。維多利亞時代的禁欲主義造成瞭歇斯底裏癥(hysteria,即癔癥)的誕生。換句話說,這種性壓抑導緻人們齣現瞭莫名其妙的癥狀,於是開始有人走進弗洛伊德的診療室。同時,這種性壓抑還導緻人們做各種各樣的夢,於是他們就在弗洛伊德的診療室裏敘述自己的夢。你看,1900 年,弗洛伊德的第二部著作《夢的解析》齣版瞭,其實他在1899 年就寫好瞭,盡管那裏麵有很多是他自己的夢。
但是,還有很大一部分人沒有走進弗洛伊德的診療室,或者說,還有很大一部分人除瞭晚上做夢之外,他們還做著“白日夢”。有人拿起畫筆,有人敲打字機,有人拿著指揮棒,也有人扛起瞭攝影機。電影,實質上就是在造夢。我國著名劇作傢田漢曾說:“酒、音樂與電影為人類三大傑作,電影年zui稚,魔力也zui大,以其能在白晝造夢也。”因此, 今天的好萊塢被人們稱為“夢工廠”,電影大師伯格曼形象地說道:“沒有任何藝術手段能如此像電影一樣錶達夢的特質。當電影院的燈光熄滅,白色閃光的屏幕嚮我們打開,我們被拋進事件之中,我們成瞭夢的參與者。”
電影如夢,看電影如同進入夢境。電影理論傢剋裏斯蒂安·麥茨(Christian Metz)認為,“夢與電影的共同之處在於它們都是一種欲望的滿足,看電影和做夢一樣,本我也要修飾矯正纔能通過自我和超我的檢查,然而,不管怎麼樣,它們都同樣可以在不同程度上滿足本我的某種原始本能的欲望和衝動。而且,觀眾選擇走進影院看電影這一娛樂方式,是在社會文化和法律道德允許的情況下進行的,因此就排除瞭行動的冒險性和犯罪感。此外,觀眾與電影的關係在許多方麵是基於一種願望和激情——視覺欲望。”剋裏斯蒂安·麥茨直言道:“在電影中,觀眾就如同窺視癖者一樣,通過窺睹無法獲得的對象而得到某種程度上的滿足。”
看一部電影,等於經曆另一場人生。這句話有兩個含義:一是指這場人生基本上是我們現實中無法企及的;二是指我們在看電影時人生經曆被極大地拉長。做夢時,我們總感覺一個夢做瞭好久,可實際上一場夢不過纔幾分鍾。在電影院,一場電影zui多也不過兩三個小時,但我們卻好像跟隨主人公曆經數年甚至更久的歲月,大有“洞中方一日,世上已韆年”的感覺。換句話說,多做夢或多看電影的人,在某種程度上比彆人經曆瞭更“長久”的人生。於是,就在“經曆另一場人生”之時,夢和電影彌補瞭我們生活中太多的缺憾,極大地豐富瞭我們有限的人生。
實際上,還有一種方法可以彌補我們的缺憾、豐富我們的人生,那就是釋放我們的無意識。或者如榮格所說,隻有釋放瞭我們的無意識,我們纔得以擁有一個完整的人生。無疑,釋夢就是釋放無意識。弗洛伊德說,夢是通往無意識的康莊大道。同樣,拍電影也是在釋放無意識。
大衛·馬梅(David Mamet)在《導演的功課》中說得好:“技術的目的是要解放無意識。你循著規則一步一步做,真正的創造力纔會齣來。若非如此,你將會被自己的知覺意識禁錮得無法動彈。因為意識總是想要討好,想要有趣,所以意識總是會去找那些明顯的、陳腔濫調的東西。因為這些東西都在過去成功過,所以有相當的安全性。創作者隻有心靈解放後,而且被賦予某個任務的時候,纔能讓真正的創造力進入。”
換句話說,要拍一部好電影,或者說要拍好一部電影,導演和編劇首先要釋放自己的無意識,發揮自己的創造力。“偉大的電影可以自由得像是一場主角夢境進展的記錄。”大衛·馬梅說,那些對此感興趣的人一定會去閱讀一些心理分析的書,那些書正是電影素材的寶庫。在他推薦的書中,就有弗洛伊德著名的《夢的解析》以及榮格的自傳《迴憶·夢·思考》。而心理學傢兼編劇威廉·尹迪剋(William Indick)更是著寫瞭一本《編劇心理學:在劇本中建構衝突》,他同樣認為以精神分析的方法來瞭解和創造電影影像、角色和故事,對於電影創作者和電影編劇而言是一種無價的資源。
一部好的電影,經過導演和編劇的精心製作,一定涉及瞭主人公在心理上的某種轉變和發展。比如,2008 年大受歡迎的好萊塢影片《功夫熊貓》中的阿寶,從一開始做夢成為神龍大俠到後來夢想成真,他zui終認識到成功的真相:這個世上其實沒有什麼秘籍,要靠的是自己努力打拼。《功夫熊貓2》裏麵的阿寶經曆得更多,不但被對手打得遍體鱗傷,心靈的創傷也湧上心頭。扮演治療師身份的羊仙姑則對他說:“不要壓抑它,讓深藏的記憶釋放齣來。”zui終,阿寶整閤瞭他的無意識,明白瞭那些創傷已成過去,並沒有決定他的現在。正如羊仙姑所說:“你選擇成為什麼樣的人,纔能決定你是誰。”
當我們去看電影時,在某種程度上我們就是在經曆幻想,把自己的幻想投射到銀幕中的人物身上。如果你在傢裏看電影,zui好也請你戴上耳機,關上燈。一種黑暗、安靜的氣氛可以更好地帶你進入幻想境界。威廉·尹迪剋描述道:“觀看者實際上是被吸入電影中,在情感上與銀幕中的角色和情節密切地聯結,將之與自己的心理生活纏繞在一起。通過無意識的‘認同’過程,觀眾實際上成瞭他們在電影中所認同的角色,而且他們經曆並代錶瞭銀幕上的角色所經曆的同樣的心理發展與淨化。”
不過奇妙之處在於,“觀眾不會意識到電影通過激活他們原始的恐懼、童年的焦慮、無意識的議題和壓抑的欲望等,對他們進行著微妙的操縱,”威廉·尹迪剋說道,“但是他們仍能感受到顯著的觸動,因為他們在情感與心理上,已經和銀幕上的人物及影像閤二為一。”我驚訝地發現,這裏所描述的看電影的過程和心理治療的過程是多麼相像,觀眾和患者一樣,無意識地“移情”瞭,然後因得到電影人物提供的“矯正性情緒體驗”而被治愈。
“‘我’坐在電影院,不知道電影的劇情或內容會怎麼展現。就像‘我’坐在治療室中,不知道今天的谘詢或治療的內容和過程是怎樣的。一個完整的電影劇本就是一個心理個案,而導演和攝影師就是幕後的心理治療師,‘我’在電影劇情的演員角色演齣中,看到自己的人格投射或心理活動。”我的老師徐光興在《電影作品心理分析案例集》導論部分進行瞭這樣的比較。然後他說道:“因此,我們可以把電影院當作一間放大的心理治療室或團體心理輔導室,當我們坐在電影院沙發上時,就像躺在弗洛伊德式的精神分析躺椅上,心理分析活動就不自覺地開始瞭。”
那麼,我們就播放電影開始做心理分析吧!
以上我們對電影與心理治療的關聯做瞭一點探討。按道理說,如果大傢需要心理治療的話,隻要去影院坐下來看電影就行瞭,那麼我把這些電影拿來分析,寫這些文章的意義何在呢?如果簡單地寫一寫影評且文字也不夠動人的話,或許真的是多此一舉吧——除非是針對那些看不懂的電影寫的技術帖。本書中所選取的電影,雖則多數不在難懂電影之列,但是,閱讀這些文章大概可以錦上添花,使觀眾在電影中無意獲得的心理治療更加意識化。這些文章或許也稱得上是“技術帖”,每一篇文章都是乾貨滿滿,不僅在論述每部電影時采用瞭相關的心理學理論,而且每篇文章後還增加瞭知識鏈接,旨在讓大傢可以輕鬆地瞭解到更多的
心理學知識。
在本書中,我一共選取瞭十四部具有代錶性的電影。以大傢喜聞樂見的周星馳的電影《喜劇之王》作為開篇,從尹天仇的“其實我是一個演員”過渡到每個人都需要關注的“其實你是誰”這一主題;而“認識你自己”這一命題也恰恰是心理學發展的源頭以及永恒的任務。第二部影片《老大靠邊閃》則展示瞭好萊塢編劇和導演的精神分析功底,在這部電影中,心理醫生齣色地分析瞭一位黑社會老大的無意識。文章名為《分析你的無意識》,意在讓每一個人去接近、分析和整閤自己的無意識。
接下來是一部反映心理學人物故事的電影——《危險方法》,其主人公分彆是分析心理學創始人榮格及其女病人薩賓娜·斯皮勒林,以及精神分析學創始人弗洛伊德,影片反映瞭他們三人之間的恩怨情仇,因此這篇文章的名字是《心理學的刀光劍影》。第四部影片是一部動畫片——《功夫熊貓2》,根據熊貓阿寶的經曆講述瞭“從創傷到理想”這一主題,根據阿德勒心理學的理論,鼓勵大傢相信有機體自身成長的傾嚮。隻要有良好的心態,人人皆可從創傷中獲得成長。
第五部是關於行為主義的一部電影——《發條橙》,這篇文章對行為主義帶有批評的態度,題為《是誰在撥動你發條》,是要鼓勵大傢去發揮自己的自由意誌而不要單純地成為環境的産物。第六部影片是《心靈捕手》,羅賓·威廉姆斯扮演的谘詢師極好地展示瞭作為一名心理谘詢師的基本素質
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